观毕加索绘画视频

杂思

数十年前看过张大千和毕加索会面时双方互赠的画。张大千是带着妻子去的，妻子问了句毕加索一副很小一副毛毛叉叉一张脸的画，分手时毕加索便把该画包起送张大千夫妇。张大千回礼毕加索的画是一副小小斗方的水墨竹子。两竹一左一右、一浓一淡。原因是会面时，毕加索抱出一摞子他学画的国画，是学齐白石的。墨是钢笔小瓶的墨，笔应该不是毛笔。张大千感觉他对国画没有入门，所有送此幅画。
文章强调说毕加索平常在画室是不穿上衣的，为那次会面，特意穿上了一件格子上衣。
我画画多年，焦墨、水墨、浅绛，揉纸、粘印，泼墨泼彩，水粉水彩，硬笔软笔等等等，虽不咋地。但感觉他们互赠的两幅画，如果从专业角度，就那么率性、洒脱、自由和无羁。画画，写自也写他，抒情抒法也抒意，是画画，也非真是画画，画画在画里也在画外。啥都不是，啥都是。跑题了。
如果扣掉两位的大名，两幅画都送你，我肯定你不会精心装裱，如至宝高悬你的宝宅。
今天无意看到毕加索画画的一小段视频。好感慨。
场景应该是当时专业的摄像人员上门给名家的影像访谈节目。
毕加索除大裤衩子外是裸的，很坦然自在的那种裸。
因为胶片就剩不多了，毕加索还要画幅画。是类似中国皮影那种录制模式。一小块可以投灯光的白板，白板隔开录制人员和毕加索。画笔感觉是写字板用的那种较粗的记号笔。
其中对白很有味道：
毕加索：不累，如果需要，我可以画一整天不累
画什么怎么画。
毕加索答的很有意思。无所谓，都可以的。也是很洒脱随意的感觉。其实画画本身就是这样子的。哪有那么多的程式模式、条条框框的。
开拍，就那么很随意的开始画了。
看完整个一小段视频，对画感觉不多。对画的过程，感慨感触较多。
硬硬的还可以这么画，怎么这么画的感觉。
几个问题，为什么这么画？画家心中的底稿是怎样的？画家画画，是怎样的心路历程？
最终的画，回头想，可以有更便捷快速的方法。大笔成型的。画那么多，枉费功夫。
其实这就是绘画的魅力所在。
国画也是这样。色或墨较重的画，专家看画会说：死墨死笔。这就是毕加索这么画的要害之处。画里有话，墨里有墨。粗心看一副画，是一个样子，细心看，一副画会是另外一副样子。
毕加索独一无二的一幅失传的画，就是他用手电筒在空中所画的画。那幅画什么样子呢？也不能说失传，毕竟画成过。物质不灭，画也不灭。
画就在你的心中，只是你看与不看的问题。随时看，随时有。夜静时，你静时，你去好好看看，空中的那幅毕加索的手电筒画。精彩随心。感触随缘随意。
鸟飞过天空，不留痕迹，但鸟来过，空也知事。你不知不觉，与鸟来过及空知事，是另外一回事。书画毕竟小道，小道也是道。须弥含芥子，芥子纳须弥，解否？如人饮水，冷暖自知。
看懂了毕加索这么画画、怎么画画的了吗？100人问，有10000种答案。

#文明渭南#【陕西白水县小姑娘：手绘萌虎送祝福】在陕西省渭南市白水县雷牙镇刘家卓村，有一位爱画画的小姑娘叫曹家宁，别看她今年只有11岁，绘画作品已经有200余幅，不仅数量可观，所画的水墨丹青也是栩栩如生，很受亲友街坊们的喜爱。

　　曹家宁非常喜欢画画，每天只要一有空，她就会一头扎进画室，常常一画就是大半天。自画画以来，曹家宁总爱将时下有趣的元素融入到自己的画作中，在她的奇思妙想下，耳熟能详的成语典故、生肖动物都会形态各异地跃然在纸上。这天，她用不到一个小时的时间就顺利画出了一个穿着汉服、拿着画卷的卡通老虎。

　　“我做了一个小小的创新，把卡通借鉴到国画里边，希望大家在新的一年能够虎虎生威、恭喜发财，每家都能够财运旺！”曹家宁说。https://t.cn/A6iBPBEz

#郭怀若书画##山水画##水墨画##国画[超话]# 水墨小稿《山叠过雲迟》（27㎝×34.5㎝）
【怀若按】山水画写生，有时亲临现场，有时则限于外部条件不能前往（如今岁疫情阻隔），在画室对照片资料进行加工也是一种不错的选择。所谓“抄照片”其实是不可能的。对山水画而言，画面最终得落实到每个画家对皴法、树法、水雲法的理解。尤其是 皴法，因为要表现山石的质感与体量感，下笔时对笔力的控制把握相当重要。一线一点，因笔力变化，呈现出的姿态则千变万化。《石涛画语录》专辟“运腕章”加以详述。至于纸墨之变化，简直很难用语言准确表达了。近几年我到处游走，看见好的素材就拍照收集起来，慢慢地变为水墨画稿。这其中的乐趣在于画意的提炼过程。石涛云“搜尽奇峰打草稿”，然人生苦短，而奇峰曷可搜尽？要在眼能见得奇峰，心能悟得妙意，手能写出丘壑。此路漫漫，固当继续潜心研究。图九附图採自“500px”网站摄友“峰羽无阻”的作品《长城与山崖》，在此表示衷心的感谢！
素铁郭怀若记于渭滨之问虚草堂。 https://t.cn/AiHyxtGR