用了一周零碎的时间，看完了这本《山居杂忆》，这是被《中国图书商报》提名为2000年最佳“回忆录”的一本书，豆瓣评分8.6分，全书像字典一样厚。是一个大家闺秀的百年家族回忆录，真实版红楼，却以散文的形式记录的作者那个年代的身边人和事，是一本“活”的历史书。从清朝末年到“文化大革命”结束。
老人的文笔清雅淡然，娓娓道来，随拿随读，读好书如品茗，无尽回甘，乐趣无穷。 看完会感慨以前的大户人家取名真好听，“周端臣”“沈颂南”“徐家祯”“高诵芬”。
看到说有一篇说人去世要吃“豆腐宴”想起来上一本看完的《兄弟》里面也曾提到过“豆腐宴”。
再令我回甘的便是吃食了，文中的西湖醋鱼、龙井虾仁令我念念不忘，多年前去杭州拍摄只吃了龙井虾仁，没吃西湖醋鱼，下次去一定要尝一尝，文中还多提到了粉蒸肉、珍珠肉圆、菱角、糯米甜藕等，身为一个吃货的修养就是跟美食有心照不宣的约定～一定要吃到[哇]#一周一本书##山居杂忆# https://t.cn/RxnDutB
老人的文笔清雅淡然，娓娓道来，随拿随读，读好书如品茗，无尽回甘，乐趣无穷。 看完会感慨以前的大户人家取名真好听，“周端臣”“沈颂南”“徐家祯”“高诵芬”。
看到说有一篇说人去世要吃“豆腐宴”想起来上一本看完的《兄弟》里面也曾提到过“豆腐宴”。
再令我回甘的便是吃食了，文中的西湖醋鱼、龙井虾仁令我念念不忘，多年前去杭州拍摄只吃了龙井虾仁，没吃西湖醋鱼，下次去一定要尝一尝，文中还多提到了粉蒸肉、珍珠肉圆、菱角、糯米甜藕等，身为一个吃货的修养就是跟美食有心照不宣的约定～一定要吃到[哇]#一周一本书##山居杂忆# https://t.cn/RxnDutB
从来没有哪一条路是一蹴而就的，影帝朱一龙的演员路也是。娱乐圈摸爬滚打十几年，靠的不单单是颜值与实力，还有坚持与拼命。
朱一龙的整个二十几岁，几乎都默默无名，但是，唯有热爱可抵岁月漫长，因为热爱，从未放弃；因为热爱，认真对待每一次的演出机会，从不懈怠；更因为热爱，最终拨云见日。
也许你一直看到他的光鲜亮丽，觉得他凭什么能享此殊荣，那是你不知道，他有多拼命。
朱一龙拍戏到底有多拼？看看这些年受的伤就可见一斑！拍摄人生大事时，眉骨受伤缝针，至今眼皮上都留有伤疤，可这是眼睛啊，稍微往下一点都不敢想，让人后怕，但他从来都是淡淡的一句没事，因为拍戏受伤是很正常的。
拍摄穿过寒冬拥抱你时，叶老师因为脑瘤晕倒，为了坚持好的效果，拒绝戴护膝，来来回回直接膝盖摔跪下去不知道多少次。
拍摄峰爆时，顶着一直困扰自己的腰伤，掉落洞穴，从是十几米坡上滚下去。为了达到好的效果，一个在电影里不到20秒的镜头，一共拍了17次。
拍摄叛逆者时，因为爆破戏炸伤了耳朵，去医院检查没事又立马赶回剧组拍戏，从不矫情。
拍摄重启时，大大小小受得了伤更是不计其数，伤痕累累，但是朱一龙从来没有主动哪怕是轻描淡写地提过一句，即便被人发现，也都不会把这当成事来说。受伤后，也是第一时间关注自己刚才的表现怎么样，而不是关心自己的伤势。
重启对朱一龙的身体消耗非常大，甚至一些流鼻血的剧情，都是朱一龙自己真的流了鼻血。
拍镇魂的时候，炎热的夏季，因为过敏浑身长满了荨麻疹，可为了不耽误拍摄进度，一直忍着没有吭声。
拍摄新边城浪子，长时间被风沙吹眼，导致得了炎症，眼睛一直红红的，但他觉得这样更符合傅红雪这个角色，所以保留了这个状况，一直没有滴眼药水治疗。
后来傅红雪脚瘸了，为了达到更真实的腿脚受伤的效果，自己往鞋里塞了很多石头。敬业精神，大家都懂。
拍摄新萧十一郎，从马上摔下来，有多危险可想而知，但朱一龙拍摄的时候自己从来没觉得，作为演员，达到拍摄效果，对他而言，克服所有的困难都是应该的，没有任何抱怨。后来再看当时的场景，才发现其实那么危险。
对于受伤，朱一龙从来都很坦然，他不愿意大家过多关注自己的伤，他只希望大家更多关注他的电视剧和电影作品，特别是红了以后，如果过多关注他本人而忽略作品，对他而言，就是本末倒置了。
朱一龙整体而言是一个比较内敛的人，成熟而稳重，在表演之外很少情感外露，但是他从不掩饰自己在表演方面的野心，他一直想演电影，想要在中国电影史上留下一个姓名。所以，拿到金鸡最佳男主角奖的时候，他哽咽了，一路的坚持努力，终于得到了认可，他做到了！
虽然朱一龙说，“表演如果太提受伤就会本末倒置。”但是，喜欢你的人都看在眼里。感恩的是，汗水和血水都不会骗人，你付出了就有回报。看到理想主义者求仁得仁，只想说一句，你值得！
拿到影帝后，朱一龙说不想被框在影帝的身份里，还是永远会去冒险和挑战，人间清醒朱一龙，在表演的道路上永远砥砺前行，不骄不躁。
朱一龙，请你大胆地往前走。你的观众朋友，会一直为你鼓掌。
道阻且长，行则将至。行而不辍，则未来可期。
朱一龙的整个二十几岁，几乎都默默无名，但是，唯有热爱可抵岁月漫长，因为热爱，从未放弃；因为热爱，认真对待每一次的演出机会，从不懈怠；更因为热爱，最终拨云见日。
也许你一直看到他的光鲜亮丽，觉得他凭什么能享此殊荣，那是你不知道，他有多拼命。
朱一龙拍戏到底有多拼？看看这些年受的伤就可见一斑！拍摄人生大事时，眉骨受伤缝针，至今眼皮上都留有伤疤，可这是眼睛啊，稍微往下一点都不敢想，让人后怕，但他从来都是淡淡的一句没事，因为拍戏受伤是很正常的。
拍摄穿过寒冬拥抱你时，叶老师因为脑瘤晕倒，为了坚持好的效果，拒绝戴护膝，来来回回直接膝盖摔跪下去不知道多少次。
拍摄峰爆时，顶着一直困扰自己的腰伤，掉落洞穴，从是十几米坡上滚下去。为了达到好的效果，一个在电影里不到20秒的镜头，一共拍了17次。
拍摄叛逆者时，因为爆破戏炸伤了耳朵，去医院检查没事又立马赶回剧组拍戏，从不矫情。
拍摄重启时，大大小小受得了伤更是不计其数，伤痕累累，但是朱一龙从来没有主动哪怕是轻描淡写地提过一句，即便被人发现，也都不会把这当成事来说。受伤后，也是第一时间关注自己刚才的表现怎么样，而不是关心自己的伤势。
重启对朱一龙的身体消耗非常大，甚至一些流鼻血的剧情，都是朱一龙自己真的流了鼻血。
拍镇魂的时候，炎热的夏季，因为过敏浑身长满了荨麻疹，可为了不耽误拍摄进度，一直忍着没有吭声。
拍摄新边城浪子，长时间被风沙吹眼，导致得了炎症，眼睛一直红红的，但他觉得这样更符合傅红雪这个角色，所以保留了这个状况，一直没有滴眼药水治疗。
后来傅红雪脚瘸了，为了达到更真实的腿脚受伤的效果，自己往鞋里塞了很多石头。敬业精神，大家都懂。
拍摄新萧十一郎，从马上摔下来，有多危险可想而知，但朱一龙拍摄的时候自己从来没觉得，作为演员，达到拍摄效果，对他而言，克服所有的困难都是应该的，没有任何抱怨。后来再看当时的场景，才发现其实那么危险。
对于受伤，朱一龙从来都很坦然，他不愿意大家过多关注自己的伤，他只希望大家更多关注他的电视剧和电影作品，特别是红了以后，如果过多关注他本人而忽略作品，对他而言，就是本末倒置了。
朱一龙整体而言是一个比较内敛的人，成熟而稳重，在表演之外很少情感外露，但是他从不掩饰自己在表演方面的野心，他一直想演电影，想要在中国电影史上留下一个姓名。所以，拿到金鸡最佳男主角奖的时候，他哽咽了，一路的坚持努力，终于得到了认可，他做到了！
虽然朱一龙说，“表演如果太提受伤就会本末倒置。”但是，喜欢你的人都看在眼里。感恩的是，汗水和血水都不会骗人，你付出了就有回报。看到理想主义者求仁得仁，只想说一句，你值得！
拿到影帝后，朱一龙说不想被框在影帝的身份里，还是永远会去冒险和挑战，人间清醒朱一龙，在表演的道路上永远砥砺前行，不骄不躁。
朱一龙，请你大胆地往前走。你的观众朋友，会一直为你鼓掌。
道阻且长，行则将至。行而不辍，则未来可期。
赵氏孤儿（The Orphan of Zhao） 音乐剧剧本评论（之四）
复仇是古今中外剧作家们都很爱用的主题，因此有不少人都将《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》相提并论。然而每一场的复仇都逃不过是悲剧，因为不论成功与否，结局时舞台上都是空荡荡的，许多人来过，许多人也走了，空有一个复仇，好不无趣。
但说实在的，以上的内容都没有怎么打动到我，真正打动到我的是最后一幕：The Ghost and The Grave. 最后一幕中程婴来到了自家的祖坟，发现都被愤怒的乡人发掘殆尽，甚至连他那刚出生孩子的坟墓都没有放过，他在石头旁哀求着希望能找到自己儿子的坟墓，这时程子的鬼魂出现了。程子灵魂说程婴恨自己的儿子，把所有的爱都给了赵家的孩子，不肯让他找到墓穴。程婴说怎么会有一个父亲恨自己的儿子呢，他希望可以死在儿子墓前，不过自己已经年老体衰了，需要程子灵魂的帮助。最后这把刀刺进程婴的心脏，程子灵魂才相信了“你是爱我的”。
在《赵氏孤儿》众多的版本中，从来没有人把注意力放在程婴的儿子身上，但我们回过头来想一想，他难道不该是整个故事中最无辜的那个灵魂吗？他本可以作为一个普通人家孩子平安长大，最后却变成了郊外的孤魂看着自己的父亲去爱另一个孩子。
James Fenton让他以灵魂的形式再次出现在了舞台上，不得不说这样的创作很有莎士比亚的味道，让他有机会表达出自己的恨与爱。灵魂作为一个独立的个体出现在舞台上在中国的确很少见，要是一个逝去的灵魂还游荡在人世间，中国人一定会觉得很惊悚，但在西方剧作家笔下，灵魂可以是中性甚至是正面的形象，或许正是这样的文化差异才让James Fenton找到了一个从未有中国作家触及的角落。
徐俊导演对于原剧本最大的改动也在此处，他让程子灵魂从开头出现到了结尾，前半场的开场曲《命运之歌》、后半场的开场曲《复仇之歌》都由程子灵魂演唱，程子灵魂也以特别的形式存在于舞台上，尤其是在前半场，程子灵魂身着一袭白衣站在舞台右侧石头之上，看尽了一切屠戮，看到了自己母亲的不忍，看到了屠岸贾的冷血无情，情到深处，他真的很想去安慰自己的母亲，无奈的是他们之间永远都有着一层可悲的隔膜。
去看音乐剧之前，我没有做什么功课，所以当我看到这个人物出现在舞台上的第一反应是困惑，觉得他与旁人都格格不入，没有台词，与其他人之间也没有互动。直到程婴的妻子唱起那首《飞龙骑在瓦片上》的时候，我才猛然发觉他原来不属于这个世界，他是这个世上最干净的灵魂。
我想程子灵魂的出现才是让我在看完音乐剧之后如此念念不忘的原因，感谢徐俊导演把这个版本的赵氏孤儿改编成音乐剧带回中国，我相信这部《赵氏孤儿》无愧于徐俊导演自己所说的“走向未来的赵氏孤儿”。
复仇是古今中外剧作家们都很爱用的主题，因此有不少人都将《赵氏孤儿》与《哈姆雷特》相提并论。然而每一场的复仇都逃不过是悲剧，因为不论成功与否，结局时舞台上都是空荡荡的，许多人来过，许多人也走了，空有一个复仇，好不无趣。
但说实在的，以上的内容都没有怎么打动到我，真正打动到我的是最后一幕：The Ghost and The Grave. 最后一幕中程婴来到了自家的祖坟，发现都被愤怒的乡人发掘殆尽，甚至连他那刚出生孩子的坟墓都没有放过，他在石头旁哀求着希望能找到自己儿子的坟墓，这时程子的鬼魂出现了。程子灵魂说程婴恨自己的儿子，把所有的爱都给了赵家的孩子，不肯让他找到墓穴。程婴说怎么会有一个父亲恨自己的儿子呢，他希望可以死在儿子墓前，不过自己已经年老体衰了，需要程子灵魂的帮助。最后这把刀刺进程婴的心脏，程子灵魂才相信了“你是爱我的”。
在《赵氏孤儿》众多的版本中，从来没有人把注意力放在程婴的儿子身上，但我们回过头来想一想，他难道不该是整个故事中最无辜的那个灵魂吗？他本可以作为一个普通人家孩子平安长大，最后却变成了郊外的孤魂看着自己的父亲去爱另一个孩子。
James Fenton让他以灵魂的形式再次出现在了舞台上，不得不说这样的创作很有莎士比亚的味道，让他有机会表达出自己的恨与爱。灵魂作为一个独立的个体出现在舞台上在中国的确很少见，要是一个逝去的灵魂还游荡在人世间，中国人一定会觉得很惊悚，但在西方剧作家笔下，灵魂可以是中性甚至是正面的形象，或许正是这样的文化差异才让James Fenton找到了一个从未有中国作家触及的角落。
徐俊导演对于原剧本最大的改动也在此处，他让程子灵魂从开头出现到了结尾，前半场的开场曲《命运之歌》、后半场的开场曲《复仇之歌》都由程子灵魂演唱，程子灵魂也以特别的形式存在于舞台上，尤其是在前半场，程子灵魂身着一袭白衣站在舞台右侧石头之上，看尽了一切屠戮，看到了自己母亲的不忍，看到了屠岸贾的冷血无情，情到深处，他真的很想去安慰自己的母亲，无奈的是他们之间永远都有着一层可悲的隔膜。
去看音乐剧之前，我没有做什么功课，所以当我看到这个人物出现在舞台上的第一反应是困惑，觉得他与旁人都格格不入，没有台词，与其他人之间也没有互动。直到程婴的妻子唱起那首《飞龙骑在瓦片上》的时候，我才猛然发觉他原来不属于这个世界，他是这个世上最干净的灵魂。
我想程子灵魂的出现才是让我在看完音乐剧之后如此念念不忘的原因，感谢徐俊导演把这个版本的赵氏孤儿改编成音乐剧带回中国，我相信这部《赵氏孤儿》无愧于徐俊导演自己所说的“走向未来的赵氏孤儿”。
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