念佛一法
谈玄说妙者不能得实益
一切法门，皆以念佛为其归宿。唯务高深，谈玄说妙，则如数他人宝，自无半钱分，毕竟自己受用不着。以业尽情空，方了生死。但能谈说，有何利益。须知见思二惑，即是生死根本。不到业尽情空地位，何由得了生死。念佛则仗佛慈力，利益宏深。
五逆十恶极重罪人，临命终时，地狱相现，闻善知识教以念佛，或念十声，或念数声，即可蒙佛接引，往生西方。以其苦逼，发恳切心，故得成办。不得以泛泛悠悠念者为比而生疑也。此为下根。若论上根，以初发心住，乃至十住十行十回向十地等觉四十一位法身大士，皆须念佛回向往生，以圆满佛果。
由此言之，一切法门，皆以念佛为其归宿。唯务高深，谈玄说妙，则如数他人宝，自无半钱分，毕竟自己受用不着。以业尽情空，方了生死。但能谈说，有何利益。须知见思二惑，即是生死根本。不到业尽情空地位，何由得了生死。念佛则仗佛慈力，利益宏深。故清凉国师说，愚夫愚妇，颛蒙念佛，即能潜通佛智，暗合道妙。
念佛法门，最合末法时机。善导和尚说，若论学解，一切法门，都应当学。若论修持，须择契理契机者，方有实益。念佛一法，因该果海，果彻因源，最为契理契机，今人俱宜修持。
～《印光法师文钞》．净业社开示法语
谈玄说妙者不能得实益
一切法门，皆以念佛为其归宿。唯务高深，谈玄说妙，则如数他人宝，自无半钱分，毕竟自己受用不着。以业尽情空，方了生死。但能谈说，有何利益。须知见思二惑，即是生死根本。不到业尽情空地位，何由得了生死。念佛则仗佛慈力，利益宏深。
五逆十恶极重罪人，临命终时，地狱相现，闻善知识教以念佛，或念十声，或念数声，即可蒙佛接引，往生西方。以其苦逼，发恳切心，故得成办。不得以泛泛悠悠念者为比而生疑也。此为下根。若论上根，以初发心住，乃至十住十行十回向十地等觉四十一位法身大士，皆须念佛回向往生，以圆满佛果。
由此言之，一切法门，皆以念佛为其归宿。唯务高深，谈玄说妙，则如数他人宝，自无半钱分，毕竟自己受用不着。以业尽情空，方了生死。但能谈说，有何利益。须知见思二惑，即是生死根本。不到业尽情空地位，何由得了生死。念佛则仗佛慈力，利益宏深。故清凉国师说，愚夫愚妇，颛蒙念佛，即能潜通佛智，暗合道妙。
念佛法门，最合末法时机。善导和尚说，若论学解，一切法门，都应当学。若论修持，须择契理契机者，方有实益。念佛一法，因该果海，果彻因源，最为契理契机，今人俱宜修持。
～《印光法师文钞》．净业社开示法语
扬州八怪之一的李鳝，是个有故事的、有趣的。
李鳝，1686年生于江苏兴化，号复堂，懊道人。学画于蒋廷锡、高其佩。善写意花鸟兰竹。
“复堂”一词，查到清代谭献所著《复堂词话》。谭献生于1830年，比李鳝早56年。度娘提到：《周易·复卦》：“初九，不远复，天祗悔，元吉。象曰：不远之复，以修身也。”意思是：走得不算远的时候，回顾一下，借此调整而修身。孔颖达（唐朝大儒，孔子后人）疏：“不远速复者，以能修正其身，有过则改故也。” 谭献一生谦逊，闻过则改，故自号“复堂”。
没有看到李鳝号“复堂”的说明，但《复卦》里不仅提到“复”（堂），也有“悔”（道人）。大略以复卦解读也说得过去。而这与李鳝“怪”命运不谋而合。他是扬州八怪中唯一做过宫廷画师的，两次为宫廷画师一次为地方官员，历康、雍、乾三朝。“两革功名一贬官”，生活的往复，他不断在修身。然而内心深处一直有个坚持。他的好友老乡郑板桥评价他一生画风三变：第一次是初入宫廷，画风从拘谨走向放达，从状物走向表意。第二次变化是从宫廷回到扬州后，他以石涛为榜样，不再追求工细，而是将感情融于笔端，用笔灵动，章法别致，酣畅淋漓。第三次是三上都门之后再回扬州的他，“规矩、方圆、尺度、颜色、深浅、离合、丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落，皆妙谛也。”
他是个有趣的人，因为内心总是有明确的世俗愿望，却也有坚定的文人傲骨。“画尽燕支为吏去，不携颜色到青州”，“听风听雨听不得，道人何苦画芭蕉”，“心恶时流庸俗”，“卖画不为官”。他跟苏东坡和徐渭、石涛一样，很真实。在世俗之中浮沉，浮时开怀沉时不忿，快意顺遂，嗟叹流年。
李鳝，1686年生于江苏兴化，号复堂，懊道人。学画于蒋廷锡、高其佩。善写意花鸟兰竹。
“复堂”一词，查到清代谭献所著《复堂词话》。谭献生于1830年，比李鳝早56年。度娘提到：《周易·复卦》：“初九，不远复，天祗悔，元吉。象曰：不远之复，以修身也。”意思是：走得不算远的时候，回顾一下，借此调整而修身。孔颖达（唐朝大儒，孔子后人）疏：“不远速复者，以能修正其身，有过则改故也。” 谭献一生谦逊，闻过则改，故自号“复堂”。
没有看到李鳝号“复堂”的说明，但《复卦》里不仅提到“复”（堂），也有“悔”（道人）。大略以复卦解读也说得过去。而这与李鳝“怪”命运不谋而合。他是扬州八怪中唯一做过宫廷画师的，两次为宫廷画师一次为地方官员，历康、雍、乾三朝。“两革功名一贬官”，生活的往复，他不断在修身。然而内心深处一直有个坚持。他的好友老乡郑板桥评价他一生画风三变：第一次是初入宫廷，画风从拘谨走向放达，从状物走向表意。第二次变化是从宫廷回到扬州后，他以石涛为榜样，不再追求工细，而是将感情融于笔端，用笔灵动，章法别致，酣畅淋漓。第三次是三上都门之后再回扬州的他，“规矩、方圆、尺度、颜色、深浅、离合、丝毫不乱，藏在其中，而外之挥洒脱落，皆妙谛也。”
他是个有趣的人，因为内心总是有明确的世俗愿望，却也有坚定的文人傲骨。“画尽燕支为吏去，不携颜色到青州”，“听风听雨听不得，道人何苦画芭蕉”，“心恶时流庸俗”，“卖画不为官”。他跟苏东坡和徐渭、石涛一样，很真实。在世俗之中浮沉，浮时开怀沉时不忿，快意顺遂，嗟叹流年。
读书笔记——写字作文重在气
好的书法家写字，不是一个一个地写出来的，不是像小学生临帖，也不像一般不高明的书法家写字，一个一个地写出来。他是一行一行地写出来，一篇一篇地写出来的。中国人写字讲究行气，“字怕挂”，因为它没有行气。王献之写字是“一笔书”，不是说真的是一笔，而是指一篇字一气贯穿，所以他的字可以形成一种“气”。——汪曾祺《小说的思想和语言》
我写大字，有时中间搁笔，睡一觉或或吃了饭，或者隔一天继续写，那种不可调和的疏离很难克服，待写完一看就更明显，单字看还像那么回事，若挂起来或拍下来，那么大大小小、歪三斜四、浓淡不匀，简直不愿看第二遍。可见，“字怕挂”，写字最好一气贯穿。
气就是内在的运动。写文章就要讲究“文气”。“文气说”大概从《文心雕龙》起，一直讲到桐城派，我觉得是很有道理的。讲“文气说”讲得比较具体比较容易懂，也比较深刻的，是韩愈。他打个比喻说：“气犹水也，言浮物也，水大则物之轻重者皆浮；气盛，则言之长短与声之高下者皆宜。”我认为韩愈讲得很有科学道理。
——汪曾祺《小说的思想和语言》
写文章最讲究“文气”的，我首推老舍。老舍作品的语言俗白精致，雅俗共赏。他笔下的文字有一种被激活了的生命力，他激活文字的方法是那般如锥画沙，不落痕迹。他提出“文以气为主”，他想“把一切好听好看的字都浸在自己的心血里，像杜鹃似的啼出北平的俊伟。”
我是沈从文的读者，我喜欢他文字间氤氲着的美丽悲凉的诗情。 从《边城》、《长河》、《湘西散记》，到《从文自传》以及他的一系列短篇，凡能搜寻到的，我都读了，读得兴味盎然沉醉流连。一种极强烈的审美愉悦征服了我，他的小说混合着美丽与悲凉，笼罩了一份淡远而又深厚、平静而又强劲的乡土、民族乃至人类的悲悯与忧患情绪。贾平凹评沈从文说，“艺术都是情绪的东西，好作品的产生就是情绪的产物，传达的是社会情绪和个体生命情绪的统一。”在沈从文的笔下，一切充满了善，然而到处是不凑巧。他的作品有一种忧郁气质，有一种淡淡的伤感基调。悲喜无端而来，无奈而去，一会儿令我欣喜，一会儿叫我忧伤。就是这种美丽而悲凉的诗情，萦系于怀令人掩卷深思，如司马迁受过屈辱，如屈原被放逐，如曹雪芹经历了繁华与败落，胸中有悲痛、有郁情、有悲绪、不吐不快、不说不行，遂成文章烛照千古。而我每一次下笔，都是被一份朦胧而清晰的情绪牵引着，或者欣喜，或者悲慨，或者怅惘，或者感念.......不写就不得安宁，好像欠了谁一笔账。读过沈从文的作品，穿越时光的海，我为自己的这种近似痴念得到了一个合理的解释，也为走近大师受其点化而沾沾自喜。就是沈从文作品这种忧郁气质感染了我，也征服了无数的读者。
文以气成，人以气名。而最足以记录气的是诗，论诗则避不开有唐一代。盛唐，每个诗人都年轻气盛。“诗仙”李白得意时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”可谓意气风发；落魄时“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，依然豪情满怀。晚唐，多有诗句暮色苍茫。此处引用汪曾祺《黑罂粟花——李贺诗歌编读后》
“有唐一代，当然最足以记录豪华的是诗。但是历史最严刻、一个最悲哀的称呼终于产生了——晚唐。于是我们可以看到暮色中的几个人像——幽暗的角落，苔先湿，草先冷，贾岛的敏感是无怪其然的；眼看光和热消逝了，竭力想找出另一种东西来照耀漫漫长夜的，是韩愈；沉湎于无限晚景，以山头胭脂作脸上胭脂的，是温飞卿、李商隐；而李长吉则守在窗前，望着天，头晕了，脸苍白，眼睛里飞舞各种幻想。”
蒋勋老师非常喜欢李商隐，我也是。每次读到李商隐的诗句都觉得极美，而其中的意思又说不真切。老师说:“有些人喜欢什么，就直接干脆地讲出来，可是李商隐总是在那边绕，因为这个绕，你会感觉到一种深情。任何一种深情到了最后，都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间的非常暧昧的状态。”比如“天意怜幽草”“莺啼如有泪，为湿最高花”关注到寂寥的微尘众生，温暖了昏花含泪的眼睛；比如他的“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”比许浑的“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”有更深情的爱怜，有更温暖的情怀。就是李商隐诗中的这游丝一般的“气”，征服了我。
气，游于天地之间，自然可以穿越古今书家文坛。而我，徜徉其间，出乎其外，好像越来越重“气”了。前天生日，意外收到鲜花，飘飘然至今；昨天意外收到两瓶法国奇华顿定制香薰，一瓶“盛夏之雨”，一瓶“叢林漫步”，清芬盈室神清气爽，心下自在安然，想想自己蹉跎半生一事无成，在茫茫人海中被一个人记挂着，便觉天地恩宠，不敢有一点辜负了。写下此文，勖勉自己，谢谢远方的你。
好的书法家写字，不是一个一个地写出来的，不是像小学生临帖，也不像一般不高明的书法家写字，一个一个地写出来。他是一行一行地写出来，一篇一篇地写出来的。中国人写字讲究行气，“字怕挂”，因为它没有行气。王献之写字是“一笔书”，不是说真的是一笔，而是指一篇字一气贯穿，所以他的字可以形成一种“气”。——汪曾祺《小说的思想和语言》
我写大字，有时中间搁笔，睡一觉或或吃了饭，或者隔一天继续写，那种不可调和的疏离很难克服，待写完一看就更明显，单字看还像那么回事，若挂起来或拍下来，那么大大小小、歪三斜四、浓淡不匀，简直不愿看第二遍。可见，“字怕挂”，写字最好一气贯穿。
气就是内在的运动。写文章就要讲究“文气”。“文气说”大概从《文心雕龙》起，一直讲到桐城派，我觉得是很有道理的。讲“文气说”讲得比较具体比较容易懂，也比较深刻的，是韩愈。他打个比喻说：“气犹水也，言浮物也，水大则物之轻重者皆浮；气盛，则言之长短与声之高下者皆宜。”我认为韩愈讲得很有科学道理。
——汪曾祺《小说的思想和语言》
写文章最讲究“文气”的，我首推老舍。老舍作品的语言俗白精致，雅俗共赏。他笔下的文字有一种被激活了的生命力，他激活文字的方法是那般如锥画沙，不落痕迹。他提出“文以气为主”，他想“把一切好听好看的字都浸在自己的心血里，像杜鹃似的啼出北平的俊伟。”
我是沈从文的读者，我喜欢他文字间氤氲着的美丽悲凉的诗情。 从《边城》、《长河》、《湘西散记》，到《从文自传》以及他的一系列短篇，凡能搜寻到的，我都读了，读得兴味盎然沉醉流连。一种极强烈的审美愉悦征服了我，他的小说混合着美丽与悲凉，笼罩了一份淡远而又深厚、平静而又强劲的乡土、民族乃至人类的悲悯与忧患情绪。贾平凹评沈从文说，“艺术都是情绪的东西，好作品的产生就是情绪的产物，传达的是社会情绪和个体生命情绪的统一。”在沈从文的笔下，一切充满了善，然而到处是不凑巧。他的作品有一种忧郁气质，有一种淡淡的伤感基调。悲喜无端而来，无奈而去，一会儿令我欣喜，一会儿叫我忧伤。就是这种美丽而悲凉的诗情，萦系于怀令人掩卷深思，如司马迁受过屈辱，如屈原被放逐，如曹雪芹经历了繁华与败落，胸中有悲痛、有郁情、有悲绪、不吐不快、不说不行，遂成文章烛照千古。而我每一次下笔，都是被一份朦胧而清晰的情绪牵引着，或者欣喜，或者悲慨，或者怅惘，或者感念.......不写就不得安宁，好像欠了谁一笔账。读过沈从文的作品，穿越时光的海，我为自己的这种近似痴念得到了一个合理的解释，也为走近大师受其点化而沾沾自喜。就是沈从文作品这种忧郁气质感染了我，也征服了无数的读者。
文以气成，人以气名。而最足以记录气的是诗，论诗则避不开有唐一代。盛唐，每个诗人都年轻气盛。“诗仙”李白得意时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”可谓意气风发；落魄时“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，依然豪情满怀。晚唐，多有诗句暮色苍茫。此处引用汪曾祺《黑罂粟花——李贺诗歌编读后》
“有唐一代，当然最足以记录豪华的是诗。但是历史最严刻、一个最悲哀的称呼终于产生了——晚唐。于是我们可以看到暮色中的几个人像——幽暗的角落，苔先湿，草先冷，贾岛的敏感是无怪其然的；眼看光和热消逝了，竭力想找出另一种东西来照耀漫漫长夜的，是韩愈；沉湎于无限晚景，以山头胭脂作脸上胭脂的，是温飞卿、李商隐；而李长吉则守在窗前，望着天，头晕了，脸苍白，眼睛里飞舞各种幻想。”
蒋勋老师非常喜欢李商隐，我也是。每次读到李商隐的诗句都觉得极美，而其中的意思又说不真切。老师说:“有些人喜欢什么，就直接干脆地讲出来，可是李商隐总是在那边绕，因为这个绕，你会感觉到一种深情。任何一种深情到了最后，都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间的非常暧昧的状态。”比如“天意怜幽草”“莺啼如有泪，为湿最高花”关注到寂寥的微尘众生，温暖了昏花含泪的眼睛；比如他的“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”比许浑的“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”有更深情的爱怜，有更温暖的情怀。就是李商隐诗中的这游丝一般的“气”，征服了我。
气，游于天地之间，自然可以穿越古今书家文坛。而我，徜徉其间，出乎其外，好像越来越重“气”了。前天生日，意外收到鲜花，飘飘然至今；昨天意外收到两瓶法国奇华顿定制香薰，一瓶“盛夏之雨”，一瓶“叢林漫步”，清芬盈室神清气爽，心下自在安然，想想自己蹉跎半生一事无成，在茫茫人海中被一个人记挂着，便觉天地恩宠，不敢有一点辜负了。写下此文，勖勉自己，谢谢远方的你。
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