《睡魔》done √
由漫画改编的一个关于梦境之主墨菲斯的故事。没有看过原作，单纯因为对题材以及去年看到预告片对影片风格产生的兴趣。全剧由数个章节串联而成，睡魔在梦境与现实两个世界间游走，遇到不同的人物发生不同的故事，甚至时间线都在互相重叠交叉，如同图书馆中记录睡魔奇遇的笔记。睡魔的人设，与我的想象差别挺大。预告片暗系的画风，让我以为会看到一个强大、武力值超高的冷酷King，一个奇幻的充满不可思议的梦境世界，也许还会有宏大激烈的战斗场面。结果不论是故事还是美术风格，走的却是温情小美好的路线。包括睡魔在内的非人，被赋予了很多人性的柔软，同时还有很多弱点和约束。

全剧我比较喜欢第五、六集的两个故事。第五集“全天候”，凡人想用睡魔的红宝石改造出一个诚实的世界，剔除了所有谎言后，不但没有带来美好，反而荒诞且混乱。第六集“翼之声”，后半集睡魔因为与姐姐死神打赌，赐予凡人加德林不死之身并定下每百年之约，聆听加德林诉说他最近百年的经历，并渐渐成为了朋友。

睡魔与路西法的pk，剧中采用“文*斗”的方式，很有种老派寓言故事的古典主义色彩。如果是漫威电影，这一幕大概会设计成惊天动地的大战吧。

男主的形象非常有特点，奇特的面容和身形比例，甚至肌肉走向都有些怪，我一度猜测是不是化妆和特效的效果。然后去搜了饰演者的日常照，本人确实长这样[汗]，挺符合漫画中睡魔的形象的。

从我个人观感来说，这部剧的缺点，应该是zzzq和LGBTQ大集合，以及一些颇为白莲圣母的故事细节，显得剧偶尔有点作。作为观众，想看到好故事和好表演，并不是来看创作者掺杂的各种政*治表达的，但近年来欧美文艺界非常热衷于掺和政*治，也是我看欧美剧变少的原因之一。

关于《断桥》里的古典主义情怀和女性主义色彩在孟超身上的体现。 如同主创们谈及孟超时反复提到的“义”（而不是男女之情），孟超的部分内核在某种意义上就像古典武侠小说里的少年侠客，甘为知己者死，像少年胡斐愿为素不相识的人奔波江湖，像乔峰为萍水相逢的阿朱血战聚贤庄，而这种义在孟超身上又更为可贵，因为他不是江湖上意气风发的少年侠客，他一无所有却还保留着贫贱不能移的底色。

还有李玉导演的女性主义视角，除了对片中每个女性角色的精妙刻画，“立场对立却又微妙的惺惺相惜”之外，孟超也是一个女性主义叙事文本中完美的男性角色。朱方正作为一个父权压迫者的缩影，他的虚伪、残忍、曾经挣扎但终于沉沦，衬托映照着孟超作为一个女性的同盟者、父权的反抗者身上那些可贵的特质，只存在于少年身上的、还未被父权主义腐蚀同化的特质：往近了说，现实中少年刺死辱母者，往远了说，《妖猫传》里只有白鹤少年会用一生守护杨贵妃，会愤怒于传说中真爱的虚伪。少年的感情，天真纯粹，向死而生，孟超说他不懂姐姐为何爱诗歌，但这个少年身上早已有纯然的诗性了。王俊凯在荧幕上呈现出的孟超已经可以成为他的代表作，灰暗破败的外表下，清俊的脸庞因为美好而注定破碎，锋利的下颌线、就像李玉导演说的“瘦削得像刀子一样，才能插进人的心里”，他成功了，孟超在我心里永远留下了一滴眼泪。

04
向着太阳起舞吧
《向日葵波尔卡》 Op.459
《Sonnenblume,polka-mazurka》
作曲：小约翰 · 施特劳斯
 
《向日葵波尔卡》是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯创作的波尔卡舞曲，乐曲主题改编自小约翰发表于1894年的轻歌剧《雅布卡》第三幕的两段歌曲。
 
乐曲在温暖舒缓的旋律中，以富有舞蹈韵律的节奏缓缓向前，有如一位充满自信和无限动力的“向日葵”，愉快地向着太阳，向着希望翩翩起舞。
 
05
七个人演奏的戏剧
戏剧《士兵的故事》
《L'Histoire du soldat》
选段 国王进行曲
作曲：伊戈尔 · 斯特拉文斯基
 
斯特拉文斯基（美籍俄裔）是现代著名作曲家、指挥家，他的艺术风格多变且不断创新，是二十世纪新音乐浪潮杰出的代表之一。
 
戏剧《士兵的故事》是一部很独特的作品，体裁形式上融合了朗诵、音乐和舞蹈三种元素，在音乐上，仅用了七位演奏者，整体的音乐编配包括A调单簧管、巴松、A调短号、长号、小提琴、低音大提琴各一个，和由一个人演奏的打击乐器组。编配虽然看起来简单，但这部作品听起来还是引人入胜，精彩万分。
 
06
三“人”行，其乐融融
《e小调钢琴三重奏》 Hob.XV:12
第三乐章 回旋曲 急板
作曲：约瑟夫 · 海顿
 
海顿是十八世纪古典主义时期奥地利著名作曲家、维也纳古典乐派的重要奠基人、贝多芬和莫扎特的老师。海顿的音乐风格热情、典雅，充满了欢乐、幸福、和平的气氛，就象优美的田园诗一样。
 
《e小调钢琴三重奏》是海顿发表于1789年的室内乐作品，由三个乐章组成。今天介绍的是第三乐章，乐曲在以钢琴为主体、弦乐为“伴奏”的形式下不断向前行，每件乐器既都各为主角，又和谐相处，主题乐段轻而富有活力，急促却不失典雅，展现出海顿对各声部巧妙和谐的编排。