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厦门看展| “封寸之外”——王坤昭的两种状态
王坤昭是矛盾的，他悲悯于现实又懂憬着未来，他受制于规训又向往着自由，他时常困惑、彷徨、犹豫、恐惧，
但又清醒、理智、果决，勇敢，看似一直在徘徊，实则牢牢掌握着远航的舵盘。在这样的二元对立状态中形成了一种“封寸之外”的叙事话语和两种状态的存在模式，封寸之外带来了思想可以延展的维度，打破了禁锢与自由之间的界限，两种状态搭建起了现象与本质之间链接关系，超越了在场与缺席的限制，从而形成了一种具有普遍存在意义租永恒表现诉求的表达体系，这是王坤昭式的雕塑语言表现方法。
因此，他的作品中都会同时出现两种状态，一种是外向的，一种是内省的；一种是激烈的，一种是含蓄的；一种是等待的，一种是出发的。一面是黑暗的，一面是光明的；一面是失序的，一面是平衡的；一面是焦灼的；一面是冷静的。
孤岛虽在封寸之内，但两种状态的叙事方式带来了由内而外、由表及里的探索和表现路径，时间在这里浓缩、凝聚，空间被卷入叙事而参与到两种状态的构建中，孤岛的存在状态由此升华为一种无差别的精神符号，一种双重的、多元并置的叙事体系开始从生命最本质的意义出发，去寻找，去感受，去自赎，去救赎。
王坤昭正是以两种状态雕塑自我的孤岛，并在孤岛的边界不断试探与触碰，一路拆解，一路重构。
地点：厦门宝龙艺术中心L4
时间：2022.04.30-2022.06.05
门票：不用预约哈
Via.小鱼头欣欣
厦门看展| “封寸之外”——王坤昭的两种状态
王坤昭是矛盾的，他悲悯于现实又懂憬着未来，他受制于规训又向往着自由，他时常困惑、彷徨、犹豫、恐惧，
但又清醒、理智、果决，勇敢，看似一直在徘徊，实则牢牢掌握着远航的舵盘。在这样的二元对立状态中形成了一种“封寸之外”的叙事话语和两种状态的存在模式，封寸之外带来了思想可以延展的维度，打破了禁锢与自由之间的界限，两种状态搭建起了现象与本质之间链接关系，超越了在场与缺席的限制，从而形成了一种具有普遍存在意义租永恒表现诉求的表达体系，这是王坤昭式的雕塑语言表现方法。
因此，他的作品中都会同时出现两种状态，一种是外向的，一种是内省的；一种是激烈的，一种是含蓄的；一种是等待的，一种是出发的。一面是黑暗的，一面是光明的；一面是失序的，一面是平衡的；一面是焦灼的；一面是冷静的。
孤岛虽在封寸之内，但两种状态的叙事方式带来了由内而外、由表及里的探索和表现路径，时间在这里浓缩、凝聚，空间被卷入叙事而参与到两种状态的构建中，孤岛的存在状态由此升华为一种无差别的精神符号，一种双重的、多元并置的叙事体系开始从生命最本质的意义出发，去寻找，去感受，去自赎，去救赎。
王坤昭正是以两种状态雕塑自我的孤岛，并在孤岛的边界不断试探与触碰，一路拆解，一路重构。
地点：厦门宝龙艺术中心L4
时间：2022.04.30-2022.06.05
门票：不用预约哈
Via.小鱼头欣欣
“一本被名字耽误的财商启蒙书。”
文/时光慢读（屿梦）
“普通人家的孩子不要好高骛远。”
“凡是谈到钱，总没好结果，人要学会知足。”
“梦想是虚无缥缈的，填不饱肚子！”
从小到大你是不是听惯了这类话，面对父母的偏见，我们往往更容易怀疑自己，甚至是否认自己。
第一次读《小狗钱钱》是两年前了，那时只是当故事看完了，没有太深入的理解。
这次重温比之前理解的更多了，这是一本非常浅显易懂的书，几个小时就能看完，它能开启你对金钱新的认知。
“梦想和金钱并不是两回事！”
正确认识金钱
钱本身是中性的，既不能使人幸福也不会使人不幸。它就像是一个放大镜，暴露/放大一个人的本性。
金钱可以成为生活中强有力的助推器，一种令人愉悦的力量。
梦想可视化
语言是思维的反应，语言也是你的现实；多用“我可以”、“我能”等这样积极的词汇。
从这一视角看，梦想可视化相当于以图像形式说“我能”、“我可以”。
学会养金鹅
“金鹅”是指可以不停下金蛋、为我们产生钱的“复利机器”。
书中建议将收入的50%用来养金鹅账户，40%用来实现自己的梦想，10%用来花费。
起初主角吉娅将金鹅存在银行，后来懂得跑不赢通货膨胀后，请教了投资高手陶穆太太后定投了基金，年化15%。
巴菲特曾说过一句话：理财千万不要碰自己不懂的领域，多去向高手请教。
运气是努力后的结果
运气是弱者的借口，是强者的谦辞。运气其实只是充分准备后，加上努力工作的结果。
图片
写成功日记
“成功日记”可以看作是积极版的“吾日三省吾身”。积极的心理暗示也能反过来促进“成功”，也可以说是每一天的“复盘”。
通过积极地内省，我们会对自己、对这个世界理解更深，理解自己也有助于理解他人。
专注于擅长的和拥有的
从你擅长的入手，兴趣是最大的动力。从你身边拥有的入手，比如：工作技能提升。
当你决定做一件事时，必须在72小时内完成，要不然永远完不成。
屿梦有话说。
这本书可以说是财商启蒙书了，以童话故事呈现，面面俱到。值得用终身去实践的一本书。
接下来梦酱分享一下书中最基础的实操步骤：
现在就做
1、写下10个你想变富的理由（心愿）
选出最重要的3个，每天看一遍清单。
2、写成功日记
复盘当日计划
接下来要准备
1、梦想相册
将想要的东西、想去的地方，整理到相册里，时常看看（视觉化），通过想象，产生渴望。
2、梦想储蓄罐
把你省下的钱都放进去（结合实际情况动态调整）
中长期
1、养金鹅
“鹅”是用来复利你的钱，理财收入就是你的金蛋，千万不要杀死“鹅”。记住一定要在你的认知领域内赚钱。
2、第二成长曲线
无论何时都不能把希望只寄托在一份工作上，准备好寻找另一份替代工作，未雨绸缪。
如果你觉得这次分享对你有帮助，请帮梦酱在右下角点个在看和赞呀。
以上，晚安。
文/时光慢读（屿梦）
“普通人家的孩子不要好高骛远。”
“凡是谈到钱，总没好结果，人要学会知足。”
“梦想是虚无缥缈的，填不饱肚子！”
从小到大你是不是听惯了这类话，面对父母的偏见，我们往往更容易怀疑自己，甚至是否认自己。
第一次读《小狗钱钱》是两年前了，那时只是当故事看完了，没有太深入的理解。
这次重温比之前理解的更多了，这是一本非常浅显易懂的书，几个小时就能看完，它能开启你对金钱新的认知。
“梦想和金钱并不是两回事！”
正确认识金钱
钱本身是中性的，既不能使人幸福也不会使人不幸。它就像是一个放大镜，暴露/放大一个人的本性。
金钱可以成为生活中强有力的助推器，一种令人愉悦的力量。
梦想可视化
语言是思维的反应，语言也是你的现实；多用“我可以”、“我能”等这样积极的词汇。
从这一视角看，梦想可视化相当于以图像形式说“我能”、“我可以”。
学会养金鹅
“金鹅”是指可以不停下金蛋、为我们产生钱的“复利机器”。
书中建议将收入的50%用来养金鹅账户，40%用来实现自己的梦想，10%用来花费。
起初主角吉娅将金鹅存在银行，后来懂得跑不赢通货膨胀后，请教了投资高手陶穆太太后定投了基金，年化15%。
巴菲特曾说过一句话：理财千万不要碰自己不懂的领域，多去向高手请教。
运气是努力后的结果
运气是弱者的借口，是强者的谦辞。运气其实只是充分准备后，加上努力工作的结果。
图片
写成功日记
“成功日记”可以看作是积极版的“吾日三省吾身”。积极的心理暗示也能反过来促进“成功”，也可以说是每一天的“复盘”。
通过积极地内省，我们会对自己、对这个世界理解更深，理解自己也有助于理解他人。
专注于擅长的和拥有的
从你擅长的入手，兴趣是最大的动力。从你身边拥有的入手，比如：工作技能提升。
当你决定做一件事时，必须在72小时内完成，要不然永远完不成。
屿梦有话说。
这本书可以说是财商启蒙书了，以童话故事呈现，面面俱到。值得用终身去实践的一本书。
接下来梦酱分享一下书中最基础的实操步骤：
现在就做
1、写下10个你想变富的理由（心愿）
选出最重要的3个，每天看一遍清单。
2、写成功日记
复盘当日计划
接下来要准备
1、梦想相册
将想要的东西、想去的地方，整理到相册里，时常看看（视觉化），通过想象，产生渴望。
2、梦想储蓄罐
把你省下的钱都放进去（结合实际情况动态调整）
中长期
1、养金鹅
“鹅”是用来复利你的钱，理财收入就是你的金蛋，千万不要杀死“鹅”。记住一定要在你的认知领域内赚钱。
2、第二成长曲线
无论何时都不能把希望只寄托在一份工作上，准备好寻找另一份替代工作，未雨绸缪。
如果你觉得这次分享对你有帮助，请帮梦酱在右下角点个在看和赞呀。
以上，晚安。
“溪山与行旅——徐航与史蒂文·莱恩艺术作品展”
上世纪80年代，“可持续发展”概念的提出引起了国际社会的普遍认同。自艺术诞生之日起，人与自然始终是艺术家们普遍表现的主题之一。进入现代社会后，对社会、经济和环境之间平衡的关注也越来也多地出现在艺术家的作品中。中国艺术家徐航与美国艺术家史蒂文·莱恩的作品，就表现出艺术家对“可持续发展”的理解。
徐航是中国新水墨潮流中一位具有鲜明面貌的艺术家。他以传统水墨材料与技法作画，表现的却是当下的现实生活。他将现代食色男女置于传统山水丘壑，交织成为一种魔幻的现实主义景象。中国画的作画材料本身就符合“可持续发展”的定义，它们都是农业文明的产物，水、墨、宣纸、毛笔……无一不与大自然有着直接的联系。在材料之外，徐航的艺术更对当下社会提出了自己的发问——我们将走向何处？
徐航超越了山水皴法与人物线条的束缚，让心性与情感自然流露，在放松之中体现出一种旷达。虽然描绘是的当代图景，却隐隐透出一种朴拙的高古气息。在徐航的笔下，一张空白的宣纸从起笔到逐渐被填满，似乎图像在自然生长。他的心灵徜徉在山水之间，用士人心中理想的自然图景审视着当下社会，用图像表达着他的理解与批判。
史蒂文·莱恩是一名生活在纽约的美国画家。他曾在中国、日本、墨西哥和其他国家的许多乡村和城市生活，多元文化背景下的生活体验为他的抽象绘画呈现出独特的腔调。莱恩的艺术专注于绘画和拼贴，主要材料是颜料、画布、他的作品以及他所在国家的报纸和杂志，或许这些材料在其他艺术家看来，不足以被重新利用，但对于莱恩来说，它们是重要的创作材料并体现出他艺术的独特面貌。
莱恩将之前的作品进行切割、重组、钉接、粘接，形成每一幅作品完整的视觉语言。他以一种即兴的、直接的方式，从构建或打破颜色、结构和形式的角度定义了自己的视觉语言，创造出不可预测的、独特的绘画。莱恩以日期和地点为作品命名，以标题作为时间的标记。如果把这些作品排列起来，正如同一本他的行旅日记。他用身边的材料，以可持续的方式，真实记录着他彼时彼刻的内心世界。
虽然成长于不同的文化环境，但徐航与史蒂文·莱恩的艺术呈现出某种相似的特征。徐航的绘画也具有某种拼贴性，只不过他是将不同的人物、山水，古代与当代、传统与新象进行拼贴；莱恩的艺术虽然是西方的抽象风格，却具有一种东方式的内省与含蓄，这与他喜爱中国有着内在的契合。他们都关注自然与环境，无论在情感观念，还是在材料语言，他们的艺术里都体现出对可持续发展的关注与认同。
徐航以山水之心关照现实社会，史蒂文·莱恩以抽象语言记录行旅人生。以《溪山行旅图》为代表的中国宋画巨制为我们展示出人与自然和谐关系的典范。千年之后，徐航与史蒂文·莱恩的作品显现出可持续发展思想在全球当代艺术作品中的自然流露。他们的艺术对话是全球化之下的文明交流与互鉴的缩影。在他们的创作之中，体现着人类对未来可持续发展的期许与承诺。（许柏成）
上世纪80年代，“可持续发展”概念的提出引起了国际社会的普遍认同。自艺术诞生之日起，人与自然始终是艺术家们普遍表现的主题之一。进入现代社会后，对社会、经济和环境之间平衡的关注也越来也多地出现在艺术家的作品中。中国艺术家徐航与美国艺术家史蒂文·莱恩的作品，就表现出艺术家对“可持续发展”的理解。
徐航是中国新水墨潮流中一位具有鲜明面貌的艺术家。他以传统水墨材料与技法作画，表现的却是当下的现实生活。他将现代食色男女置于传统山水丘壑，交织成为一种魔幻的现实主义景象。中国画的作画材料本身就符合“可持续发展”的定义，它们都是农业文明的产物，水、墨、宣纸、毛笔……无一不与大自然有着直接的联系。在材料之外，徐航的艺术更对当下社会提出了自己的发问——我们将走向何处？
徐航超越了山水皴法与人物线条的束缚，让心性与情感自然流露，在放松之中体现出一种旷达。虽然描绘是的当代图景，却隐隐透出一种朴拙的高古气息。在徐航的笔下，一张空白的宣纸从起笔到逐渐被填满，似乎图像在自然生长。他的心灵徜徉在山水之间，用士人心中理想的自然图景审视着当下社会，用图像表达着他的理解与批判。
史蒂文·莱恩是一名生活在纽约的美国画家。他曾在中国、日本、墨西哥和其他国家的许多乡村和城市生活，多元文化背景下的生活体验为他的抽象绘画呈现出独特的腔调。莱恩的艺术专注于绘画和拼贴，主要材料是颜料、画布、他的作品以及他所在国家的报纸和杂志，或许这些材料在其他艺术家看来，不足以被重新利用，但对于莱恩来说，它们是重要的创作材料并体现出他艺术的独特面貌。
莱恩将之前的作品进行切割、重组、钉接、粘接，形成每一幅作品完整的视觉语言。他以一种即兴的、直接的方式，从构建或打破颜色、结构和形式的角度定义了自己的视觉语言，创造出不可预测的、独特的绘画。莱恩以日期和地点为作品命名，以标题作为时间的标记。如果把这些作品排列起来，正如同一本他的行旅日记。他用身边的材料，以可持续的方式，真实记录着他彼时彼刻的内心世界。
虽然成长于不同的文化环境，但徐航与史蒂文·莱恩的艺术呈现出某种相似的特征。徐航的绘画也具有某种拼贴性，只不过他是将不同的人物、山水，古代与当代、传统与新象进行拼贴；莱恩的艺术虽然是西方的抽象风格，却具有一种东方式的内省与含蓄，这与他喜爱中国有着内在的契合。他们都关注自然与环境，无论在情感观念，还是在材料语言，他们的艺术里都体现出对可持续发展的关注与认同。
徐航以山水之心关照现实社会，史蒂文·莱恩以抽象语言记录行旅人生。以《溪山行旅图》为代表的中国宋画巨制为我们展示出人与自然和谐关系的典范。千年之后，徐航与史蒂文·莱恩的作品显现出可持续发展思想在全球当代艺术作品中的自然流露。他们的艺术对话是全球化之下的文明交流与互鉴的缩影。在他们的创作之中，体现着人类对未来可持续发展的期许与承诺。（许柏成）
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