美像真理一样，最朴实，也最有光辉。

可以说，美是人类共同的语言。

生活中，美无处不在。

我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流，皆是以美为媒。

因为，“美的事物是永恒的喜悦”。

“爱美之心，人皆有之”。

爱美是人的天性，追求美是社会文明进步的一个重要内容，创造美是一个人精神境界的直接体现。

我们欣赏一幅美术作品，会感受其神韵之美；阅读一首诗歌，会感染其意境之美；

游览一处美景，会发现其生机之美；与道德高尚之人相处，会感动其品行之美……

美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。

从古至今，美是不变的旋律，最是大美能致远。

有诗云：“百年一吴生，万载留其名。画笔得正传，画史玉树青。”

这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。

他辉煌的一生，以美为媒，为我们阐释了画中的精彩绝伦。

有一段时间，吴道子一直在巴山蜀水间畅游，专注于创作，取得了极大的成就，开创了水墨山水画派。

落笔雄浑、线条曲折，于焦黑墨痕中略施微染，色彩简单而淡雅，这是吴道子所独有的。张彦说他：“吴生作画，下笔有神。”

苏东坡说他：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”

他的作品，可谓是前无古人后无来者，在中国文化史上留下了绝妙的一笔。

艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖，更是气节名臣。

楷书四大家“颜欧柳赵”中，颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气，从而成为后世学者临摹的经典。

颜真卿的书法之美，源自于他的人品之美，就像忠臣烈士、道德君子，“不袭前迹，挺然奇伟”。

清代藏书大家郑元庆评价他：“公忠义之节，明若日月、坚如金石，自可以光后世、传无穷，不待其书然后不朽。”

大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。

古人说，“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”，这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。

现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”，总是盯着手机这一方寸屏幕，不愿深入广阔天地，不愿游历名山大川，就无法涵养天地之气，自然也难有大格局、大气魄、大人生。

大美之美在艺术。生活需要理性，也需要感性；需要科学，也需要人文。

书画、音乐、电影、戏曲等，表现为一种艺术之美，它总能在潜移默化中熏陶人，进而感染人、重构人、转化人。

在艺术之美中，我们总能很好地体悟生命、体验人生，升华感情、洗涤灵魂，从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。

大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。

以美为媒、品味美好，重在塑造人格，增强文化自信，提升社会文明程度。

孟德斯鸠有句名言：“美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。”

真正美好的东西必须一方面跟自然一致，另一方面跟理想一致。

美是生活，也是大道。我们要传播美，先要有一双发现美的眼睛；要给予美，先要有一颗有修养的心灵。

每一个人都应该接受美育锻造，增加美学修养，提升审美水平，锻造完美品格，进而以美为媒，展示个人魅力，助力大美中国建设。

明宣德青花龙纹罐～清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花：“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。宣德青花胎质精密细腻，用手抚摸十分光滑，底部有火石红斑点。釉面肥厚温润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”，侧面看釉面不太平整，像橘子皮的颗粒感，也称为“橘皮釉”。青花用料以进口苏麻离青料描绘为主，把青花的料性发挥得淋漓尽致。此器造型古朴典雅，釉色俱佳，胎体通透，胎质细腻洁白，釉汁莹润。以“苏麻离青”料绘三爪云龙纹，绘制的纹饰笔法细腻，优美流畅，构图讲究，画工精美，龙纹栩栩如生，龙体壮硕，趾爪有力，头大，威猛。画面视觉张弛有度，青花发色深沉、浓艳，有铁锈斑，由于含氧化钴极高，颜色蓝中发紫，有特殊的吃胎现象，用手抚摸纹饰处明显下凹，金石韵味浓厚。此器烧出了青花的流动感，使画面显得更为生动形象，笔墨意趣横生。底足素胎干老自然，有火石红斑点，并带有明显使用痕迹。同类器物见美国大都会博物馆。【陈生國瓷舘藏】#这就是中国风##遇见艺术##微博公开课#

【“到博物馆去”可以成为更多人的生活方式】约上三五好友一睹期待已久的敦煌艺术展，周末带孩子沉浸式体验一次《红楼梦》主题的特展……近几年，看展式社交蔚然成风，“到博物馆去”成为一种社会新风尚。据国家文物局数据显示，2021年有7.79亿人次“打卡”全国各地的博物馆，博物馆的免费开放率也不断提高，达到91%。

让更多博物馆“零门槛”开放，使博物馆更可触达，提供了一种普惠性的文化福利。很多人对这样的经历并不陌生：一开始听到要去某家陌生的博物馆时会兴致索然，因为对相关的文化和历史背景并不了解。如果还要为此付费，就难免动力不足。

事实上，逛博物馆很多时候是个“真香”的过程，往往是在置身其中，看到展品的那一刻，在听到内行人的生动讲解之后，才能体会到其中妙趣。博物馆免费开放，可以提供一种无形的拉力，让更多人感受到这种文化上的“真香”体验。

对文化“发烧友”来说，免费开放博物馆也可以让他们更加畅快地进行文博探索。很多综合性博物馆藏品众多，如果只去少数几次，就不免会浮光掠影，无法放慢脚步、驻足细品；一次十几元、几十元的门票虽然不算贵，但若想大幅提高参观次数，甚至每次专为欣赏一件展品，也会是一笔不小的开支。免费开放后，会让文博爱好者的游览更为随性、从容。

如今全国91%的博物馆免费开放，传递的是一种清晰的文化价值导向：“到博物馆去”并不是一种专门为之的仪式感，而应当成为再寻常不过的生活方式，它可以像去喜欢的餐馆一样日常、频繁。

在降低门槛、吸引更多人前来参观后，接下来，博物馆也有必要向纵深发展，为公众提供更加丰富、便利的文化体验。

这其中，更新对展品的介绍方式应成为重要一环。文物并不会自己“开口”，需要有人替它去讲述。传统的标签式简介，往往将展品扁平化为“时间、地点、人物”，很难满足人们对背景知识的需求。充分调动社会上的智力资源，鼓励更多专家和爱好者参与志愿讲解，是丰富观众参观体验的有效路径。
一次笔者在参观“宅兹中国”展览时，就发现一位志愿者在饶有趣味地讲解玉环、玉璧和玉琮的区别，并由此引申到中国的姓名文化，吸引了不少参观者驻足聆听。与“毫无感情的复读机器”不同，这种充满热爱的讲解才更有感染力。

另外，要让文物真正“活”起来，不妨尝试更有创意、更加多元的策展方式。传统意义上，文物的展览方式较为固化，比如按年代、类别划分等。这样做虽然充满秩序感，可是难免会让人感到沉闷。近些年，不少博物馆都开启了更为灵活的策展模式，以主题策划的方式，打破了时间空间的界限，令展品之间呈现出有趣的呼应和对话。

例如，2020年故宫就策划了一场苏东坡大展，以人物经历为主轴讲述“苏轼和他的朋友们”的故事，使书画、碑帖、器物等呈现出别致的空间语言，也让观众感受到了不一样的故宫体验。类似的布展创新，应当被鼓励和支持，也需要更多的专业人才支撑。

除了消除“门票门槛”，博物馆还可以针对不同人群、在更多层面提供便民服务。比如，对青少年群体，不妨设计模拟文物修复体验、感受活字印刷等趣味性较强的活动，引导他们在参与互动的过程中体会文化之美。在有条件的情况下，也可以适度延长开放时间、探索夜间开放模式，为忙碌一天的上班族提供一场暖心、放松的文化之旅。

总之，博物馆不应该是“高冷”的，而应当成为融入人们日常生活中的“标配”；“到博物馆去”也不该止于一阵风潮，它可以成为更多人的生活方式。（文/任冠青《中国青年报》图源/视觉中国）