圣彼得堡国立戏剧学院
2020年6月22日,在纪念和悲伤之日,俄罗斯国家表演艺术学院在社交媒体页面上发布了《战时莫霍瓦亚剧院学院》一书的最新版本,并放映了V.D.学生的电影。索什尼科娃“堕落,但还活着。”
电影“堕落但活着”展示了V.D.工作坊学生的录像作品。索什尼科夫(Soshnikov)是根据电视剧制作的,于今年在RGISI的围墙内首映。这部电影包含了九位诗人的诗句,这些诗人没有从前线归来,将所有的痛苦都投入到最新作品中。这门课程的主人如此标志着这种表演的重要性:“诗人还活着,虽然他的作品被人们记住了,所以有必要更频繁地回忆死者的经文。”
2020年6月22日,在纪念和悲伤之日,俄罗斯国家表演艺术学院在社交媒体页面上发布了《战时莫霍瓦亚剧院学院》一书的最新版本,并放映了V.D.学生的电影。索什尼科娃“堕落,但还活着。”
电影“堕落但活着”展示了V.D.工作坊学生的录像作品。索什尼科夫(Soshnikov)是根据电视剧制作的,于今年在RGISI的围墙内首映。这部电影包含了九位诗人的诗句,这些诗人没有从前线归来,将所有的痛苦都投入到最新作品中。这门课程的主人如此标志着这种表演的重要性:“诗人还活着,虽然他的作品被人们记住了,所以有必要更频繁地回忆死者的经文。”
#理院资讯[超话]# #嘿,理早#
今天是一周的开头哦!!!理们要早早起床[可爱][可爱][可爱]风里雨里,小理在学校等你们归来。早安,理们[害羞][害羞][害羞]
世界中风日源自于世界中风学会2004年于加拿大举办的年会,当时为了制定中风的整体议程而举办了一个工作坊;在2006年,这个议程在南非开普敦举行年会上,由世界中风宣言发声。订立每年5月25日为世界预防中风日,加强人们认识中风及相关问题,预防中风。
2006年,世界中风日强调中风议程中的一个议题─亚临床中风,相较于临床中风,其发生机率高出五倍,且可能影响思考、情绪与行为。
奥地利维也纳举办的第六届世界中风会议中,来自西安大略大学的Vladimir Hachinksi医师、同时也是美国心脏医学会中风期刊的主编,指出亚临床中风倾向于影响执行力与计划及抽象化能力,且与晚年发生忧郁症有关。
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世界中风日源自于世界中风学会2004年于加拿大举办的年会,当时为了制定中风的整体议程而举办了一个工作坊;在2006年,这个议程在南非开普敦举行年会上,由世界中风宣言发声。订立每年5月25日为世界预防中风日,加强人们认识中风及相关问题,预防中风。
2006年,世界中风日强调中风议程中的一个议题─亚临床中风,相较于临床中风,其发生机率高出五倍,且可能影响思考、情绪与行为。
奥地利维也纳举办的第六届世界中风会议中,来自西安大略大学的Vladimir Hachinksi医师、同时也是美国心脏医学会中风期刊的主编,指出亚临床中风倾向于影响执行力与计划及抽象化能力,且与晚年发生忧郁症有关。
【看戏剧是否一定需要在现场?我想答案是不一定的】
“这项对灯光、道具、布景要求极高的艺术活动,怎么在一块单一的屏幕里完成?
云剧场中的表演者想用自己的作品表达人们心里"触不到,摸不着"却隐隐作痛的别扭却又复杂的情感。虽然你是对着屏幕在表演,但你知道观众在看着你,对表演者来说那种张力是不一样的。
她们打算用线上戏剧的形式和更多人发生交流和连接。而演出当晚拒绝录屏,选择直播,则是猫眼和陈陈呈对剧场本质笃定的坚持。
“通过这次云剧场,我会觉得做戏剧不是一无是处的,感觉就像完成了一场自我救赎,也和大家一起完成了一个心愿。”艺术对现实的作用与否已经不再是她的困扰,猫眼说:“遭遇极端时,人自然会怀疑艺术有什么用,但当基本生存都受到威胁时,人类早就是一个共同体,为什么还要陷入一个固定(艺术)的圈子里?有强烈的愿望去做的时候,那就去做。”
这种打破了空间限制的形式,在陈陈呈看来既矛盾又惊喜,看上去大家没有在一块,但似乎又更能让观众心理上在一块。
“要知道我们是最坚持身体创作的那群人,原来空间并不是绝对的局限。遇见一群有趣的人,让大家在疫情中能够获得某种神奇的力量,这就是剧场的魅力。”她在创作回顾中写道。
尽管如此,猫眼还是会怀念往日长期浸泡其中的,熟悉又亲密的线下剧场氛围,每次结束后她都会和大家一起喝酒、聊到深夜。
对于众多线下艺术而言,2020年就像一个消失的年份。但无论如何,我们依然无比期待,这场战役过后鲜活的剧场舞台归来。”
面对疫情困境,那什么实验创作小组希望能够找到艺术的意义究竟在哪里?于是发起了“云剧场”行动,集结各个职业的普通人,通过线上的一系列创作工作坊,最终以直播表演的形式打破空间的隔离,彼此连接,寻找共同抵御疫情的能量。
#你上一次出现在剧场,是在哪里?##云剧场#
https://t.cn/A6A9LdSl
“这项对灯光、道具、布景要求极高的艺术活动,怎么在一块单一的屏幕里完成?
云剧场中的表演者想用自己的作品表达人们心里"触不到,摸不着"却隐隐作痛的别扭却又复杂的情感。虽然你是对着屏幕在表演,但你知道观众在看着你,对表演者来说那种张力是不一样的。
她们打算用线上戏剧的形式和更多人发生交流和连接。而演出当晚拒绝录屏,选择直播,则是猫眼和陈陈呈对剧场本质笃定的坚持。
“通过这次云剧场,我会觉得做戏剧不是一无是处的,感觉就像完成了一场自我救赎,也和大家一起完成了一个心愿。”艺术对现实的作用与否已经不再是她的困扰,猫眼说:“遭遇极端时,人自然会怀疑艺术有什么用,但当基本生存都受到威胁时,人类早就是一个共同体,为什么还要陷入一个固定(艺术)的圈子里?有强烈的愿望去做的时候,那就去做。”
这种打破了空间限制的形式,在陈陈呈看来既矛盾又惊喜,看上去大家没有在一块,但似乎又更能让观众心理上在一块。
“要知道我们是最坚持身体创作的那群人,原来空间并不是绝对的局限。遇见一群有趣的人,让大家在疫情中能够获得某种神奇的力量,这就是剧场的魅力。”她在创作回顾中写道。
尽管如此,猫眼还是会怀念往日长期浸泡其中的,熟悉又亲密的线下剧场氛围,每次结束后她都会和大家一起喝酒、聊到深夜。
对于众多线下艺术而言,2020年就像一个消失的年份。但无论如何,我们依然无比期待,这场战役过后鲜活的剧场舞台归来。”
面对疫情困境,那什么实验创作小组希望能够找到艺术的意义究竟在哪里?于是发起了“云剧场”行动,集结各个职业的普通人,通过线上的一系列创作工作坊,最终以直播表演的形式打破空间的隔离,彼此连接,寻找共同抵御疫情的能量。
#你上一次出现在剧场,是在哪里?##云剧场#
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