2016年，江西一80岁老太花为建造瓷宫花费了六千万，惹得亲戚百般嫌弃不说，她还把瓷宫免费捐献给了国家。
老太名叫余二妹，出生于江西南昌的一个制瓷世家。
余二妹自12岁开始，就在舅舅家的瓷器厂打工，因此她积累了许多优秀的制瓷技艺。
后来余二妹从制瓷厂辞职，并迎着改革开放的春风开办了自己的瓷窑和制瓷厂。
在一番苦心经营之下，余二妹制瓷厂的生意越来越好，而她也在这个过程中收藏了不少瓷制的古玩和工艺品。
起初余二妹一直将这些收藏品放在仓库中，生怕被人碰到后不小心弄坏，但直到有一次她去外地出差，见到了当地著名的“瓷宫”后，这种私藏的想法才开始改变。
“我们景德镇身为瓷都，怎么能没有一个属于我们自己的瓷宫呢？”
于是余二妹就有了建造瓷宫这个念头，可建造瓷宫哪会像普通的制瓷这么简单？
首先她就没能过家人那一关。
余二妹的家人们觉得她已经80多岁了，实在没必要去耗费这么多精力在那样大的工程上，而且还要自己承担所有的成本。
但余二妹却对此非常坚持，她不仅将自己的所有积蓄拿出来雇佣工人和购买材料，还为了建造瓷宫专门搬到工地旁居住。
在修建瓷宫的过程中，余二妹所有的事都亲力亲为，小到建筑的沙石选料，大到瓷宫的建筑选址和房型设计。
余二妹为了节省设计成本，特意从网上打印了“永定土楼”的设计图，在加以改造后用作瓷宫的建筑设计图。
建造瓷宫的原料不够，余二妹就立即找人将自己制瓷厂中的八十吨瓷料都运来；瓷宫内部的装饰材料短缺，她也将自己收藏的那六万件瓷器全部带来补上空缺。
可是这些对于修筑瓷宫所需要的成本远远不够，建筑后期还需要更多的资金。
余二妹为了解决这个问题，不惜变卖了自己所有的房产，甚至还将身边的亲戚借钱借了个遍，这导致亲戚后来见了她都绕路而行。
就这样一直过了五年的时间，瓷宫终于在2015年建造完成。
整座瓷宫总占地一千二百余平方米，一共有三层，每层都分别放置了景德镇著名的四大名瓷，分别是青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷和颜色釉。各种瓷制品摆放在一起，充分向世人展示了中国的各种瓷器文化。
余二妹在瓷宫建好后就无偿捐献给了国家，对此，她表示自己是希望能借助专业人员的力量来好好保护这座瓷宫，并且也希望能有更多人来关注瓷器文化。
现如今，瓷宫已对外开放，如果你对瓷文化感兴趣的话，欢迎大家多多前去江西参观！
老太名叫余二妹，出生于江西南昌的一个制瓷世家。
余二妹自12岁开始，就在舅舅家的瓷器厂打工，因此她积累了许多优秀的制瓷技艺。
后来余二妹从制瓷厂辞职，并迎着改革开放的春风开办了自己的瓷窑和制瓷厂。
在一番苦心经营之下，余二妹制瓷厂的生意越来越好，而她也在这个过程中收藏了不少瓷制的古玩和工艺品。
起初余二妹一直将这些收藏品放在仓库中，生怕被人碰到后不小心弄坏，但直到有一次她去外地出差，见到了当地著名的“瓷宫”后，这种私藏的想法才开始改变。
“我们景德镇身为瓷都，怎么能没有一个属于我们自己的瓷宫呢？”
于是余二妹就有了建造瓷宫这个念头，可建造瓷宫哪会像普通的制瓷这么简单？
首先她就没能过家人那一关。
余二妹的家人们觉得她已经80多岁了，实在没必要去耗费这么多精力在那样大的工程上，而且还要自己承担所有的成本。
但余二妹却对此非常坚持，她不仅将自己的所有积蓄拿出来雇佣工人和购买材料，还为了建造瓷宫专门搬到工地旁居住。
在修建瓷宫的过程中，余二妹所有的事都亲力亲为，小到建筑的沙石选料，大到瓷宫的建筑选址和房型设计。
余二妹为了节省设计成本，特意从网上打印了“永定土楼”的设计图，在加以改造后用作瓷宫的建筑设计图。
建造瓷宫的原料不够，余二妹就立即找人将自己制瓷厂中的八十吨瓷料都运来；瓷宫内部的装饰材料短缺，她也将自己收藏的那六万件瓷器全部带来补上空缺。
可是这些对于修筑瓷宫所需要的成本远远不够，建筑后期还需要更多的资金。
余二妹为了解决这个问题，不惜变卖了自己所有的房产，甚至还将身边的亲戚借钱借了个遍，这导致亲戚后来见了她都绕路而行。
就这样一直过了五年的时间，瓷宫终于在2015年建造完成。
整座瓷宫总占地一千二百余平方米，一共有三层，每层都分别放置了景德镇著名的四大名瓷，分别是青花瓷、粉彩瓷、玲珑瓷和颜色釉。各种瓷制品摆放在一起，充分向世人展示了中国的各种瓷器文化。
余二妹在瓷宫建好后就无偿捐献给了国家，对此，她表示自己是希望能借助专业人员的力量来好好保护这座瓷宫，并且也希望能有更多人来关注瓷器文化。
现如今，瓷宫已对外开放，如果你对瓷文化感兴趣的话，欢迎大家多多前去江西参观！
2006年，一位游客在英国剑桥菲兹威廉博物馆参观时，不小心被松开的鞋带绊倒后，滚下楼梯，撞碎了博物馆的2只文物花瓶，还有1只严重破损。
事后，这位游客非常诚恳的向博物馆道了歉，并以艺术爱好者的身份，呼吁博物馆加强对文物和展品的保护措施，避免再出现类似事件。
游客撞碎的这套花瓶共有5只，均高1米左右，重约45公斤。产于17世纪晚期，也就是中国的康熙年间，距今约300年。每只的价值为10万英镑。
1948年，剑桥菲兹威廉博物馆获得这套花瓶后，将其视若珍宝。并作为博物馆最珍贵的馆藏品展出。
令博物馆方无奈的是，这名游客没有正式工作，平时依靠政府救济款生活，因此拿不出一分钱赔偿。最后，博物馆经过会议商讨后，决定修复花瓶。
修复方案确定后，博物馆用了2天半的时间专门收集花瓶碎片，然后由工作人员将共113片碎片进行了登记。
修复工作交由瓷器修复专家彭妮·本黛尔，她花了几天时间才将不同花瓶的碎片区分开来。
拼凑工作相当艰巨，彭妮·本黛尔只能用笨办法一片片去试，就像拼图，只要找到合适位置，她就拿家用透明胶带固定住。就这样，113片碎片，在彭妮·本黛尔夜以继日的拼凑中，才基本复原。
花瓶复原后，彭妮·本黛尔用专门的粘合剂，重新又粘了一遍。然后经过风干，打磨，补色等工序，才终于将十其还原。
彭妮·本黛尔修复这3只花瓶，共花费了6个多月的时间。复原后的花瓶经专家评估，价值也大打折扣，只有原来的四分之一。
那么，瓷器不小心打碎，除了这种博物馆这种大众化的修复手法，其实，在我们中国民间还有个老手艺叫“锔瓷”。
锔瓷，是一门古老的民间手艺。1000年前，北宋张择端的《清明上河图》，描绘出一幅盛世华章。时过境迁，虽然汴京市井春光不再， 但仍有一处印记流传至今，就是锔瓷。
所谓“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术。
所用的工具为小巧精致的金刚钻，锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、砂钉等等。
起初，锔瓷只是为了维护或保持某件物品的实用功能，后来渐渐增加了其本身的纪念意义，艺术价值和商品价值。
所以现在的锔瓷，不光是一门技艺，更是一种生活态度与审美多元化，是对美的另一种诠释。
通过锔瓷这种古老的修补艺术，修复出来的瓷器，给人一种残缺美。向我们诠释出面对缺陷不试图掩盖，欲盖弥彰，坦然接受这份不完美。其实也是一种美
瓷器锔瓷，多出自有多年锔瓷经验的老师傅之手。他们用手绘描金的方法，再以金缮效果的装饰形式结合传承千年的锔瓷工艺。
在他们手中，一件件破碎的瓷器，通过锔瓷绝技起死回生，在残破中恢复，并创造出更美的艺术作品。
清乾隆时期，“锔瓷”技术分为两大类，一类叫做“行活”，就是以民间生活用品为主的锔瓷修复，通常被称作锔盆、锔碗、锔大缸的锢炉匠。
他们用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。
另一类则是专为达官显贵，以及皇室而服务的锔瓷细活，即“当活”。工匠所用的工具金刚钻小巧精致，锔钉自然美妙非凡。
后来，“秀活”也逐渐演变为古玩，艺术行业里，魅力独特的一门绝活。
再后来，到了抗战争时期，锔瓷随之萧条。
新中国解放后，一些锔瓷老匠人，为了生活不得不走街串巷，吆喝着：“锔盆、锔碗、锯大缸”……
鲁迅曾在小说《风波》中写到：这碗是在城内钉合的，因为缺口大，所以要十六个铜钉，三文一个，一总用了四十八文小钱，着实让九斤老太唠叨了好几天。
在那个物资匮乏的年代，钉碗补锅连同修缸补甏，使得锔瓷行业再次应运而生。
几百年的传承，锔瓷承载着几代人的坚守。然而，自从上世纪70年代后，锔瓷这门古老的手艺正在慢慢消失，打碎的瓷器再难找到修复之地。
许多传统手艺逐渐被人忘记，濒临失传。现如今，锔瓷已经成为非物质文化遗产。
依稀间，在悠长的小巷里，补碗匠挑着担子吆喝着，它积淀着岁月的沧桑，透着古朴的韵味，成为那个年代特有的风景。
锔瓷，自宋代起，跨越了1000多年的历史，影响了数代中国人的生活。锔瓷技艺的传承，具有重要的历史意义！
事后，这位游客非常诚恳的向博物馆道了歉，并以艺术爱好者的身份，呼吁博物馆加强对文物和展品的保护措施，避免再出现类似事件。
游客撞碎的这套花瓶共有5只，均高1米左右，重约45公斤。产于17世纪晚期，也就是中国的康熙年间，距今约300年。每只的价值为10万英镑。
1948年，剑桥菲兹威廉博物馆获得这套花瓶后，将其视若珍宝。并作为博物馆最珍贵的馆藏品展出。
令博物馆方无奈的是，这名游客没有正式工作，平时依靠政府救济款生活，因此拿不出一分钱赔偿。最后，博物馆经过会议商讨后，决定修复花瓶。
修复方案确定后，博物馆用了2天半的时间专门收集花瓶碎片，然后由工作人员将共113片碎片进行了登记。
修复工作交由瓷器修复专家彭妮·本黛尔，她花了几天时间才将不同花瓶的碎片区分开来。
拼凑工作相当艰巨，彭妮·本黛尔只能用笨办法一片片去试，就像拼图，只要找到合适位置，她就拿家用透明胶带固定住。就这样，113片碎片，在彭妮·本黛尔夜以继日的拼凑中，才基本复原。
花瓶复原后，彭妮·本黛尔用专门的粘合剂，重新又粘了一遍。然后经过风干，打磨，补色等工序，才终于将十其还原。
彭妮·本黛尔修复这3只花瓶，共花费了6个多月的时间。复原后的花瓶经专家评估，价值也大打折扣，只有原来的四分之一。
那么，瓷器不小心打碎，除了这种博物馆这种大众化的修复手法，其实，在我们中国民间还有个老手艺叫“锔瓷”。
锔瓷，是一门古老的民间手艺。1000年前，北宋张择端的《清明上河图》，描绘出一幅盛世华章。时过境迁，虽然汴京市井春光不再， 但仍有一处印记流传至今，就是锔瓷。
所谓“锔瓷”，就是把打碎的瓷器，用像订书钉一样的金属“锔子”，再修复起来的技术。
所用的工具为小巧精致的金刚钻，锔钉完全用民间绝活锻铜工艺加工而成，美妙绝伦，有花钉、素钉、金钉、银钉、砂钉等等。
起初，锔瓷只是为了维护或保持某件物品的实用功能，后来渐渐增加了其本身的纪念意义，艺术价值和商品价值。
所以现在的锔瓷，不光是一门技艺，更是一种生活态度与审美多元化，是对美的另一种诠释。
通过锔瓷这种古老的修补艺术，修复出来的瓷器，给人一种残缺美。向我们诠释出面对缺陷不试图掩盖，欲盖弥彰，坦然接受这份不完美。其实也是一种美
瓷器锔瓷，多出自有多年锔瓷经验的老师傅之手。他们用手绘描金的方法，再以金缮效果的装饰形式结合传承千年的锔瓷工艺。
在他们手中，一件件破碎的瓷器，通过锔瓷绝技起死回生，在残破中恢复，并创造出更美的艺术作品。
清乾隆时期，“锔瓷”技术分为两大类，一类叫做“行活”，就是以民间生活用品为主的锔瓷修复，通常被称作锔盆、锔碗、锔大缸的锢炉匠。
他们用的工具金刚钻、锔钉都比较大、粗糙、单一、是清一色的铁钉。
另一类则是专为达官显贵，以及皇室而服务的锔瓷细活，即“当活”。工匠所用的工具金刚钻小巧精致，锔钉自然美妙非凡。
后来，“秀活”也逐渐演变为古玩，艺术行业里，魅力独特的一门绝活。
再后来，到了抗战争时期，锔瓷随之萧条。
新中国解放后，一些锔瓷老匠人，为了生活不得不走街串巷，吆喝着：“锔盆、锔碗、锯大缸”……
鲁迅曾在小说《风波》中写到：这碗是在城内钉合的，因为缺口大，所以要十六个铜钉，三文一个，一总用了四十八文小钱，着实让九斤老太唠叨了好几天。
在那个物资匮乏的年代，钉碗补锅连同修缸补甏，使得锔瓷行业再次应运而生。
几百年的传承，锔瓷承载着几代人的坚守。然而，自从上世纪70年代后，锔瓷这门古老的手艺正在慢慢消失，打碎的瓷器再难找到修复之地。
许多传统手艺逐渐被人忘记，濒临失传。现如今，锔瓷已经成为非物质文化遗产。
依稀间，在悠长的小巷里，补碗匠挑着担子吆喝着，它积淀着岁月的沧桑，透着古朴的韵味，成为那个年代特有的风景。
锔瓷，自宋代起，跨越了1000多年的历史，影响了数代中国人的生活。锔瓷技艺的传承，具有重要的历史意义！
过重的商业文明，必然导致文化的不文明。买房买车买衣服，甚至买米买面买醋全都有促销打折和分期付款。这就叫商业文明提前消费，这只是物质商业文明。古玩收藏，有真促销打折吗？有分期付款吗？有真正的保老保真保赚钱吗？什么都没有，就算买假了也不叫骗，叫吃亏上当交学费，也叫吃药，吃的药多了就会久病成医，行成古玩的眼力和经验。
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