杉本博司的文字是我很爱阅读的一种，他甚至并不是作家。摄影师似乎也不太能定义他，他拍摄的海最为著名。后来在直岛上的倍乐生见过实物，再后来透过他的文字知道了那些平静无波澜的海面背后的意涵：通过观看海，而看到远古之景。因为如今万事万物都在变迁着的世界，恐怕只有大海是唯一与远古连接的景象。透过这种凝视，抵达某种穿透。

穿透力，是杉本博司吸引我的地方。他总是在深刻地挖掘些什么。向眼前之物，向历史，向内心。也许是与曾经做过古董生意有关，他的观看视角总是想透过眼前之物，看向更深更远的背后本质。摄影和文字也许都只是他的介质而已。曾和人探讨，也许他不用文字和摄影，用其他媒介，也可以有一种很好的“穿透感”的表达。

在这本《现象》里，他提到曾在自己作品销路不好时，靠着佛像生意生存下来，后来在作品获得认可之后，就不再为他人购买佛像，也不再把佛像送到美术馆去。他说：为了世俗、为了他人而活的话，轻松简单，因为充其量是因果链中的一环而已，如果是为了自己而买，自己就成为了束缚于因果链中的囚徒。

读来，觉得大概好多事也是如此吧。置身因果之中，羁绊也就更深了。

书的封面上，如瓷器如月光一样的图案，是他拍摄的安藤中雄的建筑一角，灵感来自日本的“本歌取”。在和歌的范畴里，引用古诗来创作新诗；杜尚的艺术也曾以“现成品”作为艺术本来来成就一种全新的表达；而在这张摄影作品里，杉本博司以安藤的建筑作为创作原点，走向了另一个影像的世界。而之后，另一位创作者以文字方式加入，构想了一个“篝火不裂、古屋不响、波涛静美”的世界。循环之中又有循环，似乎是一个无尽的梦。

在这个作品的解说词中，他探讨了“何为真正意义上的原创”，他说那是“一种无中生有的领域，属于神的范畴”。众多创作者忍受不绝不息的痛苦仍要创作，可能就是因为某一瞬间“神”之光降临的喜悦太过吸引人吧。

他潜心钻研摄影，却始终觉得如渔夫在撒网捕鱼般，“世界比我的网眼还要细小”，很多小鱼从渔网中挣脱了。

最近在整理自己手机的照片，从2018年换手机到现在，手机里存了1万多张图，大部分是为工作而截的图，为了消化庞大的工作系统，也是尽力了吧，如今这些截图已经没有太多意义，只能成为那段岁月的纪念品。

留下的是什么呢？现在还不清楚。选择留下了那些不想忘记的片段，去濑户内海的旅行，关于心情的点滴等等…想要从这些试图溜走的“鱼儿”中知晓，我究竟想要走向哪里，也不全然是徒劳吧，很多忘记的时光，又重新回到脑海里。 https://t.cn/A6MzPFyy

不如孩子系列

之我的孩子爱我，爱我爱他更多/我的孩子知道的，比我知道的更多

早上，哥哥说就把新近买的读库送给我

我笑他：这可真是——六哥儿送给我六哥的书

买了两束一样的花，听了听了很多次的演讲

人最终无可避免地会思考这类问题：时间的来去、生命的源泉与尽头，总是被这样的精神所触动：在黑暗之中，在无人知晓的地方，仍然要朝着最纯净的方向去生长

弟弟让我看一件神奇的事

一块饼干而已

但是他告诉我：其实，是裂开的，就像人一样

啥？

他告诉我：有的人看起来很完美，但其实有裂痕

啥？

他告诉我：就是人在攻击/伤害别人的时候，是感受不到别人的感受的，只会顾到自己

一块饼干可以引申出这样的道理？

弟弟：还有可乐也是，如果摇一摇，可乐会爆炸的，但是如果把瓶盖打开，等待一分钟，可乐就不会流出来

就像一个正在生气的人一样，需要冷静

本来我今天还在感怀岁月忽已晚，不知不觉中，前半生就这样过去了，非常惋惜疼惜自己

听了孩子的话

更加惋惜疼惜自己，愿我——今天快乐（毕竟今天是个好天气），每一天都快乐（日日是好日）

#今天##日日是好日##自己#

我从来都不感谢靠伤害我来让我长大的人 我只感谢不死的自己 我会知晓善变的人心 明白路途的泥泞 会有涵养的撑起自己的风骨 去做自己的那座山

我依旧会崇拜生命里的真诚 喜欢岁月见证过的友情 敬仰与他人为善的知己 更感恩生命中不离不弃的人 在平淡生活里去寻找小确幸

我依旧相信 人世间那个最好的人 不是等来的 而是自己的坦诚 善良和温暖 感召来了同等光芒的人 让我变成好运的人.