好崩溃如果这个设计还可以改的话我倒是有建议
1.外壳一定要纯色(黑蓝灰)不要印人脸
2.精装外壳和卡带选图不要用旧图了参考P2.3
3.歌名海报外皮不要印那张图....外皮用纯色或者渐变就好，里面再印一些预告照
4.既然是精装，那限定明信片我建议用未公开花絮图！！！⭕ 可以模仿韩团专辑100随10(实在用以公开花絮图的话，那可不可以加编号，这样至少会显得有价值一点)
5.歌词册子我没什么好说的 只希望可以色调统一！！！比如天堂的回信是白底加黑色渐变格子，致天堂的信是黑底加白色渐变格子这种
6.我觉得可以加一个锅里雅or秋的人物身份卡(不要太中二那种，搞得高级一点就行)
7.启示录MV里有很多和概念有关的小道具都可以放进去啊...比如做个那种小沙漏都行
好吧我知道我现在说再多也没有用，但是我明白这14首歌是邓紫棋花心血写的.....所以请不要设计上拉垮了说不定路人想买专 然后被设计劝退
1.外壳一定要纯色(黑蓝灰)不要印人脸
2.精装外壳和卡带选图不要用旧图了参考P2.3
3.歌名海报外皮不要印那张图....外皮用纯色或者渐变就好，里面再印一些预告照
4.既然是精装，那限定明信片我建议用未公开花絮图！！！⭕ 可以模仿韩团专辑100随10(实在用以公开花絮图的话，那可不可以加编号，这样至少会显得有价值一点)
5.歌词册子我没什么好说的 只希望可以色调统一！！！比如天堂的回信是白底加黑色渐变格子，致天堂的信是黑底加白色渐变格子这种
6.我觉得可以加一个锅里雅or秋的人物身份卡(不要太中二那种，搞得高级一点就行)
7.启示录MV里有很多和概念有关的小道具都可以放进去啊...比如做个那种小沙漏都行
好吧我知道我现在说再多也没有用，但是我明白这14首歌是邓紫棋花心血写的.....所以请不要设计上拉垮了说不定路人想买专 然后被设计劝退
最近李沁一组时尚大片的路透图在网上流传，对比之前看的一些成片，李沁这时尚大片的真实画风引发不少讨论。照片中李沁穿着黑色裸背长裙，就躺在一个硬纸板上，旁边则是冷冰冰的水泥地，以现在的温度来说，躺地上还是需要勇气的。
虽然说李沁十分认真的在摆着poss，但是旁边的背景却让人感觉有些廉价，看样子拍摄就是在一栋楼的楼顶拍摄的，而硬纸板看着也非常随意，功能似乎只是为了不让李沁直接跟地面接触，但让不少粉丝有些心疼，李沁好歹也算如今当红艺人，这拍摄条件看着还不如网红。
而且因为李沁就躺在纸板上凹造型，不少网友也调侃看上去就像是醉酒喝多了一样，黑色尖头高跟鞋加露背裙，躺在地上确实增加了不少风尘气息。如果不是放在娱乐新闻，而是在都市报道中，可能下面字幕就要提醒大家适当饮酒了。
而且就躺在地上这一个环节，李沁就连续更换了三套服装，有长裙、有阔腿裤也有皮裙，不过由于摆的姿势都差不多，而且都是黑色系。除了角度不同，不少人也很难看出这其中有什么区别，也并没有感觉出大片的气质，反而像是小作坊杂志。
不过虽然拍摄的路透图看着非常“真实”，非常的节俭，但拍出来的成品图看起来是还是可以的，这其中小八觉得李沁的颜值撑起了这个成品图的下限。不知道这成品图在摄影爱好者们看起来，属于什么水平？
虽然每次说起来，明星艺人拍摄的都是时尚大片，拍摄出的效果也都让人啧啧称奇，但很多时候拍摄现场的真实画风却一点都不“高级”，甚至是有些搞笑。龚俊曾在一个海边为某杂志拍过一组时尚大片，从成片来看，色调和风格都是走的冷峻风格。
但实际情况是当天海边非常冷，拍的时候满眼杀气，拍摄结束变成傻气，因为当时龚俊没带羽绒，当场就冻得够呛。
而且那天风也很大，刚定好的头型，没一会儿就被吹的凌乱不堪，后面人都穿着厚厚的羽绒，龚俊穿个西装配个衬衣站在砂石滩上，现实跟成片差距不小。
同样朱一龙也曾有过一组在海边拍摄的时尚大片，相较于龚俊在海边只拍砂石滩，朱一龙是只拍大海，照片中还直接坐在水里，姿势摆的酷酷的。
但实际情况下，海水根本不像照片中那么平静，一个浪花一个浪花让朱一龙几乎是在海水里翻滚，拍摄期间没少品尝海的味道，一个海浪打过来都分不清吃到的是海水还是朱一龙的眼泪。
《时尚芭莎》似乎也很喜欢带着明星去海边拍片，王嘉尔之前拍的也非常不错，显得整个人霸气又凌厉，像是刚刚武功大成的少年。
而在拍摄的时候，看到海浪涌上来，却迅速掉头往回跑，速度之快成功逗得现场哈哈大笑，直接从冷酷boy变成搞笑男孩。
之前刘昊然在冰岛拍摄大片，当时不少人夸赞刘昊然就算穿着军绿色大衣也拍的如此干净和清澈，而且在冰岛寒冷的天气下，刘昊然还表现的如此洒脱。
结果路透一出，这是谁家走丢的小孩子，赶紧来认领一下。
不仅男生青睐大海，张馨予也在海边拍过，飘逸的头发配上俊俏的脸庞，也像是某品牌方的宣传照。
但其实海边的风大到连伞都阻挡不住，而且身上的衣服整体看着也没了成片中的高级感，像是穿了一个锁子甲背心，脚上还踩着洞洞鞋，狼狈的样子让人看不出这是个大明星。
而且只要是拍半身图的明星，往往另外半身都有上不了镜的理由，比如木子洋背靠着画框拍照，充满了艺术气息。
但其实由于画框太低，木子洋下半身不得不叉着腿站在那里，上半身还要摆出一副随意的样子，着实有些为难了。
当然也有这种拍摄风格非常甜美，张予曦之前发过一个自己在花朵丛中的照片，看上去像是置身在花园之中。
但其实张予曦不仅没在花丛中，甚至就在路边拍摄的，身边也没有几朵花，花还是用矿泉水瓶装着，整体看上去也没什么美感，但拍出来的画面还是蛮不错的。
这其实也告诉大家，或许不是因为背景和题材限制了照片的美丽，换个角度说不定你也能拍摄出时尚大片一样的照片，你自认为自己拍摄的最好的一张照片是哪一张呢？不妨在评论区晒一晒。
虽然说李沁十分认真的在摆着poss，但是旁边的背景却让人感觉有些廉价，看样子拍摄就是在一栋楼的楼顶拍摄的，而硬纸板看着也非常随意，功能似乎只是为了不让李沁直接跟地面接触，但让不少粉丝有些心疼，李沁好歹也算如今当红艺人，这拍摄条件看着还不如网红。
而且因为李沁就躺在纸板上凹造型，不少网友也调侃看上去就像是醉酒喝多了一样，黑色尖头高跟鞋加露背裙，躺在地上确实增加了不少风尘气息。如果不是放在娱乐新闻，而是在都市报道中，可能下面字幕就要提醒大家适当饮酒了。
而且就躺在地上这一个环节，李沁就连续更换了三套服装，有长裙、有阔腿裤也有皮裙，不过由于摆的姿势都差不多，而且都是黑色系。除了角度不同，不少人也很难看出这其中有什么区别，也并没有感觉出大片的气质，反而像是小作坊杂志。
不过虽然拍摄的路透图看着非常“真实”，非常的节俭，但拍出来的成品图看起来是还是可以的，这其中小八觉得李沁的颜值撑起了这个成品图的下限。不知道这成品图在摄影爱好者们看起来，属于什么水平？
虽然每次说起来，明星艺人拍摄的都是时尚大片，拍摄出的效果也都让人啧啧称奇，但很多时候拍摄现场的真实画风却一点都不“高级”，甚至是有些搞笑。龚俊曾在一个海边为某杂志拍过一组时尚大片，从成片来看，色调和风格都是走的冷峻风格。
但实际情况是当天海边非常冷，拍的时候满眼杀气，拍摄结束变成傻气，因为当时龚俊没带羽绒，当场就冻得够呛。
而且那天风也很大，刚定好的头型，没一会儿就被吹的凌乱不堪，后面人都穿着厚厚的羽绒，龚俊穿个西装配个衬衣站在砂石滩上，现实跟成片差距不小。
同样朱一龙也曾有过一组在海边拍摄的时尚大片，相较于龚俊在海边只拍砂石滩，朱一龙是只拍大海，照片中还直接坐在水里，姿势摆的酷酷的。
但实际情况下，海水根本不像照片中那么平静，一个浪花一个浪花让朱一龙几乎是在海水里翻滚，拍摄期间没少品尝海的味道，一个海浪打过来都分不清吃到的是海水还是朱一龙的眼泪。
《时尚芭莎》似乎也很喜欢带着明星去海边拍片，王嘉尔之前拍的也非常不错，显得整个人霸气又凌厉，像是刚刚武功大成的少年。
而在拍摄的时候，看到海浪涌上来，却迅速掉头往回跑，速度之快成功逗得现场哈哈大笑，直接从冷酷boy变成搞笑男孩。
之前刘昊然在冰岛拍摄大片，当时不少人夸赞刘昊然就算穿着军绿色大衣也拍的如此干净和清澈，而且在冰岛寒冷的天气下，刘昊然还表现的如此洒脱。
结果路透一出，这是谁家走丢的小孩子，赶紧来认领一下。
不仅男生青睐大海，张馨予也在海边拍过，飘逸的头发配上俊俏的脸庞，也像是某品牌方的宣传照。
但其实海边的风大到连伞都阻挡不住，而且身上的衣服整体看着也没了成片中的高级感，像是穿了一个锁子甲背心，脚上还踩着洞洞鞋，狼狈的样子让人看不出这是个大明星。
而且只要是拍半身图的明星，往往另外半身都有上不了镜的理由，比如木子洋背靠着画框拍照，充满了艺术气息。
但其实由于画框太低，木子洋下半身不得不叉着腿站在那里，上半身还要摆出一副随意的样子，着实有些为难了。
当然也有这种拍摄风格非常甜美，张予曦之前发过一个自己在花朵丛中的照片，看上去像是置身在花园之中。
但其实张予曦不仅没在花丛中，甚至就在路边拍摄的，身边也没有几朵花，花还是用矿泉水瓶装着，整体看上去也没什么美感，但拍出来的画面还是蛮不错的。
这其实也告诉大家，或许不是因为背景和题材限制了照片的美丽，换个角度说不定你也能拍摄出时尚大片一样的照片，你自认为自己拍摄的最好的一张照片是哪一张呢？不妨在评论区晒一晒。
乔治·布拉克的《葡萄牙人》是对分析立体主义思想的典型概括。几年前，布拉克在马赛的一家酒吧里见到了一位葡萄牙音乐家，这幅作品就是基于当时的回忆而创作的。在这里，布拉克解析了这个男人和他的乐器，并将由解析产生的形式与它们周围的空间动态地联系在一起。与野兽派和德国表现主义强烈的色彩不同，立体主义者希望能够运用柔和的色调使观众完全将注意力集中到画面的形式本身。在《葡萄牙人》中，画家用一种十分隐晦的方式来呈现他的分析，因此观众必须努力观察才能发现其中的线索——那些互相交叉的、较大的平面暗示出人物和吉他，还有一些较小的形状则渗透其中和悬浮于其上。布拉克对光影的处理方法在他与传统艺术实践之间掘出了一条鸿沟，光影细节在这里不仅暗示了对象的明暗关系，同时也成功地暗示了平面的透明性，使观众可以透过一个平面看到另一个平面。在这里，布拉克通过在画面中同时安排几种不同的观看对象的方式，使得实体形式刚一出现，就几乎立刻被消解。
用模具印上去的字母和数字增添了画面的复杂性。字母和数字都是一种平面图形，它们存在于三维空间之外，只有《葡萄牙人》这样的立体主义作品才允许艺术家这样随意转接二维和三维空间。这些字母和数字被印压在画布表面，画面中其他的客观对象就好像在其后面和下面的空间中流动，将字母和数字向前推入观众的视野。有时，它们看上去似乎是贴在画中的某个物体的表面上。但是，我们无法对这种变幻不定的图像做确定的解读。即使在今天，考察这样一幅作品仍然是一次令人彷徨不解的艺术之旅，特别是那些数字或字母，它们将这件作品定位于再现，进一步加剧了写实与抽象的反差。分析立体主义的作品从根本上破坏了人们对空问和时间再现的预期。
—— 弗雷德·S·克莱纳《加德纳艺术史》
用模具印上去的字母和数字增添了画面的复杂性。字母和数字都是一种平面图形，它们存在于三维空间之外，只有《葡萄牙人》这样的立体主义作品才允许艺术家这样随意转接二维和三维空间。这些字母和数字被印压在画布表面，画面中其他的客观对象就好像在其后面和下面的空间中流动，将字母和数字向前推入观众的视野。有时，它们看上去似乎是贴在画中的某个物体的表面上。但是，我们无法对这种变幻不定的图像做确定的解读。即使在今天，考察这样一幅作品仍然是一次令人彷徨不解的艺术之旅，特别是那些数字或字母，它们将这件作品定位于再现，进一步加剧了写实与抽象的反差。分析立体主义的作品从根本上破坏了人们对空问和时间再现的预期。
—— 弗雷德·S·克莱纳《加德纳艺术史》
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