#知書club[超话]# 新书介绍丨“正午12点，码头见。”一条路，一颗按捺不住的心，疯狂的思念之情，一句呼之欲出的表白，到底…会成功吗？
法国绘本天后海贝卡的封神之作《我等你》，讲述主人公甘斯布和心爱的女孩约好，中午准时在码头见面，女孩会在甘斯布出航之前及时赶到吗？在精致剪裁的书页中，一幅幅画作接踵而至，甘斯布等得越来越心急：让我们沿着心爱的人踏上旅途的道路，“穿越”果园、郊区、市场、广场…仿佛与她同行。
作者法国家喻户晓的殿堂级插画家海贝卡，创作过《被遗忘的公主》《小小恋人》《拇指男孩的日记》《海贝卡的小剧场》等，被誉为法国绘本天后，即便在中国绘本领域，这也是个极具影响力的名字。
海贝卡最标志性的颜色是红色，《被遗忘的公主》是红色，《芭芭雅戈》中也用了很多红色插画，《小小恋人》也是红色调，红色的爱丽丝、红色的男孩、红色的小鸟…而她的新作《我等你》则突破性地选择了湖绿色，在浓重冷静的色调中创造和谐。鲜明的色彩总能让海贝卡的画作一下子抓住人的眼球，而细节处丰富的颜色变化，即便如呈现在书上只有一两毫米的叶片，都富有深浅冷暖的韵律感，让人百看不厌。
《我等你》是一个关于等待的故事，但这一经典甚至有点俗套的文学主题，却被海贝卡诠释地很有新鲜感：
我们翻开书先看到的不是男女主的形象，而是直接将读者带入女主的视角，刚刚从床上睁开惺忪的双眼，准备出发去见心爱的男生。如果你足够细心就会发现，虽然男女主角在近前三个小时都未出场，但是女主和男主的形象已经在翻开书的第一页就交代出来—— 女主角将自己的照片夹在窗框上，而将男主的照片裱在精致的相框里，放在柜子上，可见在女主心中男主甚至比自己更重要。
《我等你》是一个童话，但不仅仅是写给孩子的童话，故事脉络是这样的：男主是一个船员，他要随效力的船只远航了，在这次出海之前他要向心爱的女主表白，于是约好正午十二点在码头相见。
本书在获得法国最权威的业内杂志livers herdo颁布的2019年度创意书大奖时，获奖评语是：“从未体验过的、令人晕眩的美…”
为了能将这个纸雕艺术品原汁原味地呈现给国内读者，后浪找到了法语原版的印厂——广东雅图仕印刷公司（本书原版就是在中国印刷，许多国内外风靡一时的立体书精美绘本都在这里诞生）。
海贝卡的画作并非那种寥寥数笔就可以涂抹而成的快餐画，而是角色造型严谨，用色细腻丰富，从角色到场景都极其精细的功夫画，原作绘本在印刷的时候很好的保留了画作的颜色和质感，所以简体中文版选择了跟法国原版一模一样的纸张和油墨来印刷，用同一批机器进行激光雕刻。
本书采用的锁线方式叫“穿线精装”，先配页，一页页叠好，对齐后在书脊切一刀，在内侧贴上布，接着打孔穿线，这一步最难的是将针脚藏起来，从外面看不到绳结。最后将会露在外面的三边齐刷刷切下来，既美观又结实，频繁翻阅依旧平整如初。这种方式难度更高、工序复杂，除了雅图仕几乎没有印厂可以做到。
212页全激光雕刻的杰出纸品，带给我们新颖、惊艳的阅读体验，细如发丝的平面细节与视觉穿越的立体透视，时空交织般的镜头感，让我们仿佛置身故事之中，跟随主人公穿梭于马卡龙色的小镇。
每一本《我等你》都花费大量的心血和成本，为了把它平平安安送到每位读者手中，特别增加了一个透明磨砂PVC礼盒，礼盒上的白色印花是书中标志的齿轮元素，增添朦胧感却不失书封之美。
#读书# #向世界安利1000本书# #新书推荐#
法国绘本天后海贝卡的封神之作《我等你》，讲述主人公甘斯布和心爱的女孩约好，中午准时在码头见面，女孩会在甘斯布出航之前及时赶到吗？在精致剪裁的书页中，一幅幅画作接踵而至，甘斯布等得越来越心急：让我们沿着心爱的人踏上旅途的道路，“穿越”果园、郊区、市场、广场…仿佛与她同行。
作者法国家喻户晓的殿堂级插画家海贝卡，创作过《被遗忘的公主》《小小恋人》《拇指男孩的日记》《海贝卡的小剧场》等，被誉为法国绘本天后，即便在中国绘本领域，这也是个极具影响力的名字。
海贝卡最标志性的颜色是红色，《被遗忘的公主》是红色，《芭芭雅戈》中也用了很多红色插画，《小小恋人》也是红色调，红色的爱丽丝、红色的男孩、红色的小鸟…而她的新作《我等你》则突破性地选择了湖绿色，在浓重冷静的色调中创造和谐。鲜明的色彩总能让海贝卡的画作一下子抓住人的眼球，而细节处丰富的颜色变化，即便如呈现在书上只有一两毫米的叶片，都富有深浅冷暖的韵律感，让人百看不厌。
《我等你》是一个关于等待的故事，但这一经典甚至有点俗套的文学主题，却被海贝卡诠释地很有新鲜感：
我们翻开书先看到的不是男女主的形象，而是直接将读者带入女主的视角，刚刚从床上睁开惺忪的双眼，准备出发去见心爱的男生。如果你足够细心就会发现，虽然男女主角在近前三个小时都未出场，但是女主和男主的形象已经在翻开书的第一页就交代出来—— 女主角将自己的照片夹在窗框上，而将男主的照片裱在精致的相框里，放在柜子上，可见在女主心中男主甚至比自己更重要。
《我等你》是一个童话，但不仅仅是写给孩子的童话，故事脉络是这样的：男主是一个船员，他要随效力的船只远航了，在这次出海之前他要向心爱的女主表白，于是约好正午十二点在码头相见。
本书在获得法国最权威的业内杂志livers herdo颁布的2019年度创意书大奖时，获奖评语是：“从未体验过的、令人晕眩的美…”
为了能将这个纸雕艺术品原汁原味地呈现给国内读者，后浪找到了法语原版的印厂——广东雅图仕印刷公司（本书原版就是在中国印刷，许多国内外风靡一时的立体书精美绘本都在这里诞生）。
海贝卡的画作并非那种寥寥数笔就可以涂抹而成的快餐画，而是角色造型严谨，用色细腻丰富，从角色到场景都极其精细的功夫画，原作绘本在印刷的时候很好的保留了画作的颜色和质感，所以简体中文版选择了跟法国原版一模一样的纸张和油墨来印刷，用同一批机器进行激光雕刻。
本书采用的锁线方式叫“穿线精装”，先配页，一页页叠好，对齐后在书脊切一刀，在内侧贴上布，接着打孔穿线，这一步最难的是将针脚藏起来，从外面看不到绳结。最后将会露在外面的三边齐刷刷切下来，既美观又结实，频繁翻阅依旧平整如初。这种方式难度更高、工序复杂，除了雅图仕几乎没有印厂可以做到。
212页全激光雕刻的杰出纸品，带给我们新颖、惊艳的阅读体验，细如发丝的平面细节与视觉穿越的立体透视，时空交织般的镜头感，让我们仿佛置身故事之中，跟随主人公穿梭于马卡龙色的小镇。
每一本《我等你》都花费大量的心血和成本，为了把它平平安安送到每位读者手中，特别增加了一个透明磨砂PVC礼盒，礼盒上的白色印花是书中标志的齿轮元素，增添朦胧感却不失书封之美。
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那些年，我们拼过的模型之
春牛“碎墙”，“路障”VS田宫再版
大家好，我是爱收藏的老王。今天为“春牛”的两套景品做个对比小结。欢迎大家一起来找茬。
先说两家的外包装。首先，“春牛”是天地盖，而田宫是两侧开。这样的话“春牛”的盒子底部就没有像“田宫”那样印制任何内容。盒子的其它各面倒是无一例外，但有一面印刷的内容两个品牌不同。“田宫”做了更多的产品宣传。
接下来看纸品。首先，“春牛”“路障”的说明书是节选了“田宫”图纸的中间部分，而“田宫”的更加完整和充实，多了一张图和一些其他产品说明。其次，“春牛”的另外一张纸品是产品合格证，“田宫”的则是一张欧洲多语种说明。而两款“碎墙”都没有说明书，其它一样。
第三看板件。
1“春牛”“路障”的板件颜色比“田宫”的要深一些，其它完全一样，就是粗糙点。
2“春牛”“碎墙”的颜色有点偏桔红，而“田宫”的更深一点（可能没拍出来）。另外，两款“碎墙”中三角形砖墙的方向和流道注料方向不同。如果仔细看就会发现，“田宫”的每块砖明显是“旧砖”，砖缝显得更宽，而“春牛”的更像是新房。这一点没“抄”过来可能是因为会增加开模成本吧。
大概就是这些，有补充的同学可以继续哈。
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春牛“碎墙”，“路障”VS田宫再版
大家好，我是爱收藏的老王。今天为“春牛”的两套景品做个对比小结。欢迎大家一起来找茬。
先说两家的外包装。首先，“春牛”是天地盖，而田宫是两侧开。这样的话“春牛”的盒子底部就没有像“田宫”那样印制任何内容。盒子的其它各面倒是无一例外，但有一面印刷的内容两个品牌不同。“田宫”做了更多的产品宣传。
接下来看纸品。首先，“春牛”“路障”的说明书是节选了“田宫”图纸的中间部分，而“田宫”的更加完整和充实，多了一张图和一些其他产品说明。其次，“春牛”的另外一张纸品是产品合格证，“田宫”的则是一张欧洲多语种说明。而两款“碎墙”都没有说明书，其它一样。
第三看板件。
1“春牛”“路障”的板件颜色比“田宫”的要深一些，其它完全一样，就是粗糙点。
2“春牛”“碎墙”的颜色有点偏桔红，而“田宫”的更深一点（可能没拍出来）。另外，两款“碎墙”中三角形砖墙的方向和流道注料方向不同。如果仔细看就会发现，“田宫”的每块砖明显是“旧砖”，砖缝显得更宽，而“春牛”的更像是新房。这一点没“抄”过来可能是因为会增加开模成本吧。
大概就是这些，有补充的同学可以继续哈。
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#MFA文物修复#
透过薄薄的书页透出另一页画面是巧合，还是为了产生作品之间大胆的对话？
有些学者认为，在这本江户早期的诗集插图本中，画家特意设计了连续的插图，通过薄薄的纸张来互动、玩味。其他学者则说是这是随机的巧合，还有的要求我们在书页中间穿插白纸，那就根本看不出来了。
你们觉得呢？我们文物修复工作人员认为，艺术史理论总是要与物证和制作技术相互印证的（而穿插白纸就是错失重点了）。
MFA 亚洲工作室的纸品保存工作人员 Michiko Adachi 和 Joan Wright 指出，插图本往往是商业产品，采用薄型透明纸是经济选择。虽然很薄，但这种纸的长纤维和开放的形态可以承受制作书籍所需的印刷、折叠和装订工艺。日本早期的商业出版是实验性的，面临的状况十分复杂，为了努力吸引客户越来越商业化，而出版的审*/查制度导致了偶尔的诙谐、隐藏的信息或图像。所以，艺术家有可能在初步的草图中就规划了这种薄纸。然而，在早期插图本这样的例子还是十分罕见的。
Illustrated pages from “Hana awase Sôka ezukushi" (花合 草花絵尽) attributed to Hishikawa Moronobu (Japanese, died 1694), Edo period, late 1680s, Woodblock printed book; ink on paper, Gift of Mrs. Jared K. Morse in memory of Charles J. Morse, 2006.1597.
#波士顿美术博物馆# #冷知识#
透过薄薄的书页透出另一页画面是巧合，还是为了产生作品之间大胆的对话？
有些学者认为，在这本江户早期的诗集插图本中，画家特意设计了连续的插图，通过薄薄的纸张来互动、玩味。其他学者则说是这是随机的巧合，还有的要求我们在书页中间穿插白纸，那就根本看不出来了。
你们觉得呢？我们文物修复工作人员认为，艺术史理论总是要与物证和制作技术相互印证的（而穿插白纸就是错失重点了）。
MFA 亚洲工作室的纸品保存工作人员 Michiko Adachi 和 Joan Wright 指出，插图本往往是商业产品，采用薄型透明纸是经济选择。虽然很薄，但这种纸的长纤维和开放的形态可以承受制作书籍所需的印刷、折叠和装订工艺。日本早期的商业出版是实验性的，面临的状况十分复杂，为了努力吸引客户越来越商业化，而出版的审*/查制度导致了偶尔的诙谐、隐藏的信息或图像。所以，艺术家有可能在初步的草图中就规划了这种薄纸。然而，在早期插图本这样的例子还是十分罕见的。
Illustrated pages from “Hana awase Sôka ezukushi" (花合 草花絵尽) attributed to Hishikawa Moronobu (Japanese, died 1694), Edo period, late 1680s, Woodblock printed book; ink on paper, Gift of Mrs. Jared K. Morse in memory of Charles J. Morse, 2006.1597.
#波士顿美术博物馆# #冷知识#
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