王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。
#王雪涛# 曾认真谈述花鸟画在意境创作中的画情、画理、画趣之间的关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”#艺术聚焦#
#王雪涛# 曾认真谈述花鸟画在意境创作中的画情、画理、画趣之间的关系，他认为情和趣是画家自身的感情。“中国绘画传统是注重写意的，如同京剧艺术一样，不拘于机械地再现对象，更要把握对象的精神气质，着意于创造意境以感染观者”。“一幅画的内容是好的，但总要有情趣才能打动人心。要画得引人生情，画家要先自动情。”#艺术聚焦#
读书分享
我们已经确定了，同情是人性中一个强有力的原则。我们也确定了，当我们观察外在对象时,也像我们在判断道德学时一样,同情对于我们的美感有一种巨大的影响。我们发现，当同情单独发生作用,而无任何其他原则与之协作时,它就有足够的力量,可以给我们以最强的赞许情绪;正如在正义、忠顺、贞操和礼貌等方面就是那样。我们可以说,在大多数的德方面,都发现有使同情发生作用的一切必要条件;这些德大部分都有促进社会福利的倾向,或是有促进具有这些德的人的福利的倾向。
正义之所以得到赞许,确实只是为了它有促进公益的倾向;而公益若不是由于同情使我们对它发生关切，对我们也是漠不相关的。对于凡有促进公益的相似倾向的其他一切的德,我们也可以作同样的假设。那些德所以有价值，都一定是因为我们同情那些由它们而获得任何利益的人，正如那些有促进本人福利倾向的德，是由于我们对他的同情而获得它们的价值一样。
大多数人都容易承认，心灵的有用的性质之所以是善良的，乃是由于它们的效用。这种思想方式是那样自然，并且发生于那样多的场合，以致很少有人会迟疑而不承认它。这一点一经承认，同情的力量也就必须加以承认。德被认为是达到目的的一个手段。达到目的的手段,只是在那个目的被人重视的范围以内才被人所重视。但是陌生人的幸福,只是通过同情才影响我们。因此，由于观察一切那些对社会有用的德或一切那些对具有它们的人有用的德而发生的赞许情绪,我们都应当把它归之于那个同情原则。这些德就形成了绝大部分的道德。
一切爱好德的人(我们在思辨中都是爱好德的人，不论我们在实践上如何堕落),在看到道德的区别起源于那样一个高贵源泉，而且那个源泉又使我们对人性中慷慨和才具具有正确的概念时;他必然要感到高兴。我们只须对人事稍有认识，就可以看到,道德的感觉是灵魂中一个固有的原则,而且是心灵组织中所含有的一个最有力的原则。但是这个感觉在反省它本身时，如果又赞许它所由得来的那些原则，而在其起源和由来方面又发现一切东西又都是伟大和善良的;那么这种感觉必然会获得新的力量。
但是这两种情形是绝不相同的。作为正义基础的那种利益是最大的利益,是适合于一切时间和地点的。它不能被其他的发明所满足。它是明显的,在社会最初形成时就显现出来的。所有这些原因就使正义的规则成为稳定而不变的;至少是和人心性一样是不变的。
这个体系还可以帮助我们形成关于德的幸福的正确概念，以及关于德的尊严的正确概念,并且可以使我们天性中的每个原则都乐于怀抱那个高贵的品质。种种知识和能力的造诣，不但直接产生利益，而且还在世人的眼光中使一个人得到一种新的光辉,使他普遍地得到尊重和赞许;当他考虑到这一点时，那么在知识和能力的追求活动中，谁还不会感到一种踊跃争先的干劲呢?当一个人考虑到，不但他对人的品格,而且他内心的安宁和快乐，都完全依靠于社会道德的严格遵守;当他考虑到，一个人如果对人类和社会的义务有所缺陷，则心灵在反观内照时便要感到内疚:当一个人考虑到这几点时,谁还能认为财富的利益足以补偿其对社会道德的些小破坏呢?
解剖学家永远不应当与画家争胜,解剖学家对人体的细微部分虽然作了精确的解剖和描绘,却不应该自命为给了他的图像以任何优雅动人的体态或表情。在他所表现出的事物的景象中，甚至有一种可憎的或至少是过于细微的东西;这些对象必须置于一定的距离之外，并且对视觉要相当地掩盖起来,以便使眼睛和想象感到愉快。不过一个解剖学家却最适宜于给画家提供意见;没有了解剖学家的帮助,要想在绘画方面有优异的表现,那甚至是不可能的。我们必须对于各部分以及其位置和联系有一种精确的知识,然后运笔布局,才能优雅正确。就是这样,关于人性的最抽象的思辨，不论如何冷淡和无趣，却可以为实用道德学服务，并且使后一种科学的教条成为更加正确，使它的劝导具有更大的说服力量。
—《人性论》
我们已经确定了，同情是人性中一个强有力的原则。我们也确定了，当我们观察外在对象时,也像我们在判断道德学时一样,同情对于我们的美感有一种巨大的影响。我们发现，当同情单独发生作用,而无任何其他原则与之协作时,它就有足够的力量,可以给我们以最强的赞许情绪;正如在正义、忠顺、贞操和礼貌等方面就是那样。我们可以说,在大多数的德方面,都发现有使同情发生作用的一切必要条件;这些德大部分都有促进社会福利的倾向,或是有促进具有这些德的人的福利的倾向。
正义之所以得到赞许,确实只是为了它有促进公益的倾向;而公益若不是由于同情使我们对它发生关切，对我们也是漠不相关的。对于凡有促进公益的相似倾向的其他一切的德,我们也可以作同样的假设。那些德所以有价值，都一定是因为我们同情那些由它们而获得任何利益的人，正如那些有促进本人福利倾向的德，是由于我们对他的同情而获得它们的价值一样。
大多数人都容易承认，心灵的有用的性质之所以是善良的，乃是由于它们的效用。这种思想方式是那样自然，并且发生于那样多的场合，以致很少有人会迟疑而不承认它。这一点一经承认，同情的力量也就必须加以承认。德被认为是达到目的的一个手段。达到目的的手段,只是在那个目的被人重视的范围以内才被人所重视。但是陌生人的幸福,只是通过同情才影响我们。因此，由于观察一切那些对社会有用的德或一切那些对具有它们的人有用的德而发生的赞许情绪,我们都应当把它归之于那个同情原则。这些德就形成了绝大部分的道德。
一切爱好德的人(我们在思辨中都是爱好德的人，不论我们在实践上如何堕落),在看到道德的区别起源于那样一个高贵源泉，而且那个源泉又使我们对人性中慷慨和才具具有正确的概念时;他必然要感到高兴。我们只须对人事稍有认识，就可以看到,道德的感觉是灵魂中一个固有的原则,而且是心灵组织中所含有的一个最有力的原则。但是这个感觉在反省它本身时，如果又赞许它所由得来的那些原则，而在其起源和由来方面又发现一切东西又都是伟大和善良的;那么这种感觉必然会获得新的力量。
但是这两种情形是绝不相同的。作为正义基础的那种利益是最大的利益,是适合于一切时间和地点的。它不能被其他的发明所满足。它是明显的,在社会最初形成时就显现出来的。所有这些原因就使正义的规则成为稳定而不变的;至少是和人心性一样是不变的。
这个体系还可以帮助我们形成关于德的幸福的正确概念，以及关于德的尊严的正确概念,并且可以使我们天性中的每个原则都乐于怀抱那个高贵的品质。种种知识和能力的造诣，不但直接产生利益，而且还在世人的眼光中使一个人得到一种新的光辉,使他普遍地得到尊重和赞许;当他考虑到这一点时，那么在知识和能力的追求活动中，谁还不会感到一种踊跃争先的干劲呢?当一个人考虑到，不但他对人的品格,而且他内心的安宁和快乐，都完全依靠于社会道德的严格遵守;当他考虑到，一个人如果对人类和社会的义务有所缺陷，则心灵在反观内照时便要感到内疚:当一个人考虑到这几点时,谁还能认为财富的利益足以补偿其对社会道德的些小破坏呢?
解剖学家永远不应当与画家争胜,解剖学家对人体的细微部分虽然作了精确的解剖和描绘,却不应该自命为给了他的图像以任何优雅动人的体态或表情。在他所表现出的事物的景象中，甚至有一种可憎的或至少是过于细微的东西;这些对象必须置于一定的距离之外，并且对视觉要相当地掩盖起来,以便使眼睛和想象感到愉快。不过一个解剖学家却最适宜于给画家提供意见;没有了解剖学家的帮助,要想在绘画方面有优异的表现,那甚至是不可能的。我们必须对于各部分以及其位置和联系有一种精确的知识,然后运笔布局,才能优雅正确。就是这样,关于人性的最抽象的思辨，不论如何冷淡和无趣，却可以为实用道德学服务，并且使后一种科学的教条成为更加正确，使它的劝导具有更大的说服力量。
—《人性论》
问象美学 | 作品赏析：拉夫领
《呼吸着肖像26》这副作品延续了赵舒燕通过对世界上存在及存在过的每一个人的肖像的反复绘画，和过去的历史，和当下产生沟通的图像的叙事方式，描绘了一位文艺复兴时期贵族的肖像。我们应该在观看很多大师画的文艺复兴时期的人物画像时会有这样的感受，那就是目光首先会被人物脖颈上那略显夸张、极富戏剧性的衣领--“拉夫领”所吸引 ，那是文艺复兴时期贵族服装典型着装。赵舒燕笔下的“拉夫领”用她在作品中代表无意义的“白色”以多层白色绒布或蕾丝重叠而成，形成密密匝匝效果的褶皱，像一个光环，将人物的脸盘衬托得高贵、尊严，也让画中人看起来不那么真实。
大片白色与深色形成强烈的反差，因此当它围绕在穿戴者的颈部时显得分外耀眼，无法不让人们将目光转向穿戴者的脸部--肃穆、深沉，拉夫领僵硬的形状不允许他（她）低下头颅，骄傲而高贵的样子自然流露了出来，制造了一种距离感，诉说着穿戴者与非穿戴者之间的差异。但赵舒燕不是活在古典大师影子下的人，所有精巧构思的线没有沿袭某一特定传统肖像画风格，而是建立在探究、理解古典之上，隆重而华丽的衣饰与人物垂落的眼神。白色、靛蓝、黑色深沉的色彩调度来回闪跃，细腻与粗砺的肌理相应交织，似乎有一种被困抑的暗流，象征着拉夫领下暗潮涌动的权贵。
《呼吸者肖像》系列是她多年绘画的主题。所有活着的人是呼吸者，所有存在的人是呼吸者，而面孔也在显示内心的意识，直达心灵的栖息地。呼吸者，是指每一个活着的人，也是存在过的人，是一种对人的思考。她在作品中显露出一些克制、示喻、感伤的气息，她的画沉默、严苛、有力，简练却意味深长，在力量感与自我克制之间达到了完美的平衡，让观者在欣赏形式之外留有更多的遐想空间，从而让释读都来自于观者隐性的内心。如她所述：“我希望自己绘画的肖像，不仅仅所指面孔，隐喻面具。脸孔在时光中是变化流动的，人性也是多面变化的，那些外化为喜怒哀乐的表情可以集中在一个人身上，也可以是每个人所具有的。”毋庸置疑，建立在认识、判断和积累过程的重新思考是她对待绘画的自觉。
赵舒燕画的是“人”。无论是男人、女人、贫贱的人或高贵的人，重要的是“人”的眼神、表情、姿态、附着之物、所属之境，以及更重要的：人的本质。
编写/薛晓雁
#问象美学##艺术##艺术赏析##遇见艺术##赵舒燕#
《呼吸着肖像26》这副作品延续了赵舒燕通过对世界上存在及存在过的每一个人的肖像的反复绘画，和过去的历史，和当下产生沟通的图像的叙事方式，描绘了一位文艺复兴时期贵族的肖像。我们应该在观看很多大师画的文艺复兴时期的人物画像时会有这样的感受，那就是目光首先会被人物脖颈上那略显夸张、极富戏剧性的衣领--“拉夫领”所吸引 ，那是文艺复兴时期贵族服装典型着装。赵舒燕笔下的“拉夫领”用她在作品中代表无意义的“白色”以多层白色绒布或蕾丝重叠而成，形成密密匝匝效果的褶皱，像一个光环，将人物的脸盘衬托得高贵、尊严，也让画中人看起来不那么真实。
大片白色与深色形成强烈的反差，因此当它围绕在穿戴者的颈部时显得分外耀眼，无法不让人们将目光转向穿戴者的脸部--肃穆、深沉，拉夫领僵硬的形状不允许他（她）低下头颅，骄傲而高贵的样子自然流露了出来，制造了一种距离感，诉说着穿戴者与非穿戴者之间的差异。但赵舒燕不是活在古典大师影子下的人，所有精巧构思的线没有沿袭某一特定传统肖像画风格，而是建立在探究、理解古典之上，隆重而华丽的衣饰与人物垂落的眼神。白色、靛蓝、黑色深沉的色彩调度来回闪跃，细腻与粗砺的肌理相应交织，似乎有一种被困抑的暗流，象征着拉夫领下暗潮涌动的权贵。
《呼吸者肖像》系列是她多年绘画的主题。所有活着的人是呼吸者，所有存在的人是呼吸者，而面孔也在显示内心的意识，直达心灵的栖息地。呼吸者，是指每一个活着的人，也是存在过的人，是一种对人的思考。她在作品中显露出一些克制、示喻、感伤的气息，她的画沉默、严苛、有力，简练却意味深长，在力量感与自我克制之间达到了完美的平衡，让观者在欣赏形式之外留有更多的遐想空间，从而让释读都来自于观者隐性的内心。如她所述：“我希望自己绘画的肖像，不仅仅所指面孔，隐喻面具。脸孔在时光中是变化流动的，人性也是多面变化的，那些外化为喜怒哀乐的表情可以集中在一个人身上，也可以是每个人所具有的。”毋庸置疑，建立在认识、判断和积累过程的重新思考是她对待绘画的自觉。
赵舒燕画的是“人”。无论是男人、女人、贫贱的人或高贵的人，重要的是“人”的眼神、表情、姿态、附着之物、所属之境，以及更重要的：人的本质。
编写/薛晓雁
#问象美学##艺术##艺术赏析##遇见艺术##赵舒燕#
✋热门推荐