第一次坐在台上唱诗班那个位置听交响乐，可以偷偷在背后看乐手。
第一幕的曲子叫 Piano Concerto No.2 （Agata Zubel）。 整个曲子听得我云里雾里不知所以(请原谅我)。我感觉我好像听了半个小时的惊悚片配乐。首先是一座阴森的房子，天上下着濛濛细雨，到处湿淋淋的。突然开始电闪雷鸣，把房子里的鬼都吵醒了，紧接着开始狂风大作。突然风把房顶吹了一个大洞开始疯狂漏雨，这下子整个房子都炸了，百鬼夜行开始集体造反。
差点儿睡着的我就在“疯狂漏雨”这个部分彻底被震清醒了，我好佩服台上的演奏家有耐心演奏完它，等会儿是第二部分…

第二部分。第二部分叫Symphony No.4 （Lutosławski），听得精神抖擞(ง •̀_•́)ง 因为对我来说总归比第一首好，它起码是一首很有起伏的曲子。

第三部分是春之祭[悲伤] 以前因为尼金斯基知道的这支曲子，圆满了。

结论：我完全不适合这项高雅活动。当我在背后看到乐手们把谱子翻到最后一页的时候，心中不是不舍，而是一阵“终于完事儿了”的窃喜[允悲]

据《伦敦日报》报道，伦敦塔（Tower of London）#沉浸式唯美光影Show# 将从11月16日至11月19日闪亮登场。每天晚上5:30至9:30之间，每半小时播放一次，每次灯光秀时间为25分钟。

现场表演将灯光秀投影与来自英格兰、北爱尔兰、苏格兰和威尔士的合唱团、诗人和儿童唱诗班的咏唱以及多媒体装置融为一体。

投影中的文字来自英国著名诗人：Llŷr Gwyn Lewis、Jen Hadfield、Jason Allen-Paisant、Khairani Barokka、Stephen Sexton 和 Grug Muse。

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#胶响乐上新# 在新千年以降独立摇滚经历“独立摇滚垃圾堆(landfill indie)”的审美危机后，更轻更小清新的独立音乐在2000年代末开始突围，Fleet Foxes便是其中之一。从2008年推出首张同名专辑起，这个西雅图乐队仿佛从他们父辈的嬉皮士年代脱胎而出，带着浓浓的60年代美国和英国巴洛克流行乐(Baroque pop)和民谣摇滚的印记和旋律，带来一种穿越感十足的清新之风。

在经历了2017年专辑《Crack-Up》野心勃勃的作曲实验之后，Fleet Foxes在2020年的专辑《Shore》中回归了早期田园诗听感，明亮也带着忧伤，暗藏着乐队主脑Robin Pecknold从他的音乐偶像们身上汲取能量以对抗生活与创作焦虑的暗线。

《A Very Lonely Solstice》是Fleet Foxes的第一张现场专辑，是Robin Pecknold在《Shore》发表2月后的冬至那天于纽约一座教堂里的个人不插电表演，辅以唱诗班伴唱。在这场现场直播的冬至夜，席上无人，Pecknold新歌旧曲一共唱了13首，在没有乐队伴奏的情况下，他孤独的声音回响在空旷的教堂空间，更显得孤独。

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