#脱口秀大会#
从第一季追到第五季。
有太多好笑的段子，很多爆梗。
有太多出色出彩的演员了。他们各有特点。
这一季我太喜欢鸟鸟了。她的段子是把小刀，就放在你的胳肢窝，轻轻地就很想笑，有时候也会手滑重了一下，就很扎肉，她在演我。

我觉得脱口秀大会是一种精神，脱口秀精神。

我表达我的观点，我说我的故事，说说大家的心声。我没有夸你也没有骂你，只是浅浅说下我想说的，顺便带点幽默。

你不用在乎我说的，只想让你哈哈傻乐。

它不像辩论，用压倒你的气势让你同意我；

它不像朗诵，用比你丰富的情感和语调让你共情；

它更不是演讲，你不用避讳不用闪躲，只需感受。

但，

脱口秀也可以是辩论，可以是朗诵，还可以是演讲。你会感受演员的气势，听到他们的情感语调，有时还会避讳和闪躲，这些都是你的感受。

所以，尽情享受吧。不要辜负他们的傻悲，你的傻乐。
一直办，一直追，一直有人加入吧！
这也是我一直没断更的综艺之一。这不仅是鹿晗的快乐源泉，也是我的快乐源泉。
“生活是笑话，别哭着听它，别在乎梗垮，不乐是你傻”

#关于脱口秀大会的一些心里话#

我一年一度的小作文来了，还是说点想说的。

终于结束了，还是会有遗憾，不过陪脱口秀大会走的越远，就越来越容易被这群人感动。

今年想先说呼兰。终于，五年了，终于终于，呼兰总算登顶了。就像志胜说的，呼兰身上有太多能够代表脱口秀演员的东西，脱口秀的永不言弃、脱口秀的讽刺、脱口秀的深刻、脱口秀的好笑、脱口秀的轻盈……呼兰告诉所有人努力的人永远不会有太差的结果，说大器晚成太重了，而且其实每年都在说，脱口秀大会欠呼兰一个冠军，呼兰在我心里早就已经是无冕之王了。看见最后呼兰和诞总在台上紧紧的拥抱，我想今年也算圆满。

然后想说kid，我今年最大的遗憾。kid对于我来说不算新面孔，只不过他今年开始走到了很多人的眼前。淘汰他那场我特别生气，怎么想我都觉得不应该。淘汰那天看到了kid的微博，他写下了好多他那段时间的快乐，最后说明年可能就不会参加了。很难受，因为我觉得他刚开始被更多的人看见，他应该继续走。btw，kid是所有脱口秀演员里我觉得最帅的，嘿嘿（庞博对不起了）

接下来想说海源。他走的那一期我也跟着哭的稀里哗啦的，他是可以代表脱口秀的比较早的那批人，文本没的说，关于海源，我想说：老将不死，薪火相传。

关于童漠男，我记得杨笠说的一句话我特别赞同，童漠男最好的状态是可以和巅峰时期的张博洋相比的。去年夜店拜天地那个梗是会让我无数次想到当初张博洋的那个梗的，他表演的气口我特别喜欢。

还是想说肉食动物。去年肉食的表演让我第一次get到漫才原来有这么好笑，虽然今年和去年相比可能还是稍微的欠缺了一点，不过还是很棒了。到现在好多人还是不能够接受漫才这种表演形式的，我想说，其实很多外来的东西本土化的初期是要经历很长一段时间的阵痛的，并且可能很长时间处于这种阵痛的初期，但是肉食对于打破漫才的阵痛是有着突破性的贡献的。

孟川的文本就是厉害，他几乎是没有什么表演的，纯文本能做到这么好，真的特别特别厉害。今年孟川走的还算远，希望明年更好。

说到文本就一定要说鸟鸟。今年鸟鸟很争气，拿到了亚军，我一直觉得鸟鸟强大的文本和她平平淡淡的语气是一种最具攻击性的反差，她的文本结构特别的严谨，解构式的拆分组合命题，一番接一番，谁听了不说一句绝。

其实今年没有特别喜欢的新人，但毛豆nb！！每一期我都笑出眼泪，东北人真的是与生俱来就有一种语言节奏，上一个让我这么感叹的还是李雪琴。今年毛豆太出彩了，我记得有条弹幕说毛豆只是想去山顶看一看，结果没想到山这么低哈哈哈哈。而且我觉得毛豆没有辞职是最好的，像呼兰一样，因为其实之前也看过好多写文的作者全职写作之后黔驴技穷，脱口秀这种需要观察需要素材的东西需要生活的润色，行万里路很重要，我非常期待明年的毛豆。

今年给我一个小小的惊喜的是小佳。打破了很多枷锁，用实力去说话，去证明，这太让我刮目相看了。他让我看到，面对缺陷，面对死亡，也并不是那么可怕可悲。最后诞总让小佳念广告那段，我真的热泪盈眶。李诞你真的很懂怎么弄哭别人[泪][泪]

最后说说颜怡颜悦吧。她们算是这个舞台上为数不多的女性演员，每一期演出说的东西都很深刻，你可以看到她们是有很多很多表达的，尤其是对于女性的表达。我想很多时刻就是需要有人站出来表达的，话语权是进步的前提。虽然今年淘汰的很早，明年加油(ง •̀_•́)ง

最后的最后，张博洋！！！！！明年参加吧算我求你了！！！[泪][泪]没你不行！！！！

我记得去年给我印象最深的一句话是庞博说希望我们永远真诚永远善良永远在一起。今年最戳我的是邱瑞说，感谢喜剧让我们相聚在一起，在不那么能笑出来的日子里一起对抗孤独。其实前段时间某个时候确实很生气很失望，但是后来看到他们在台上诉说着快乐与感动的每个眼含热泪瞬间，尤其是今天看到他们抱在一起，我很释怀。

我永远爱脱口秀，永远爱这样一群对抗孤独却未曾谋面的朋友。

明年再见。

【审美需要“眼高”】基础教育中特别强调德智体美劳全面发展，但在实际操作过程中，容易偏向智育。我的学生时代，音乐和美术被视为副科中的副科，上课时间经常被其他考试学科所占用。当了老师之后，深刻地觉得应该把这欠缺的一课补上。说补上，不是说要学会画画，要画得有多好看，也不是说要学会唱歌，唱得有多好听。这些都不重要，我更关注审美对一个人生命的影响。

最近读了《中国美术五千年》一书，这本书由清华大学美术学院艺术史论系教授杨琪撰写，是写给大众的美术通识读本，给我留下了深刻印象并从中受到很多启发。

在我的知识体系中，似乎只是在中学阶段学历史时，记住了一些关于著名画家及其代表作，看到相应的画作之后，也能知道这是谁的作品，但是这个作品好在哪里，从什么角度去欣赏，就全然不知了。比如，我知道顾恺之是东晋时期的著名画家，其代表作为《洛神赋图》。但是，印象中《洛神赋图》只不过是一幅图而已，没想到读了这本书之后，才知道原来这是一卷“连环画”，既可以通过人物看到很多故事，又能够通过人物具体情态去挖掘背后极为细微的情感。这实在是一种由知识到审美的转变。

杨教授在介绍顾恺之的《洛神赋图》之后，还进一步介绍了顾恺之作为中国绘画理论的奠基人，提出了“以形写神”艺术主张，并梳理了中国绘画从追求形似到追求神似，以达神形兼备艺术效果的时代背景。这样一下子就令读者豁然开朗，既知其然，又知其所以然，看得更明白，更透彻了。

类似情形在书中比比皆是。在介绍张择端的名作《清明上河图》时，特别提示我们注意中国画与西方画在画面透视关系上有很大区别。西方艺术作品常见的是“焦点透视”，是游客跟导游一样站在那里不动地定点观察。而中国画则是“散点透视”，是游客跟着导游一起移步换景的观察。有了这把欣赏的钥匙，再加上相应的文字解说，就能真正看懂这幅名画的妙处之所在了。这部分末尾还着重分析了为什么《清明上河图》是中国风俗人物画发展的顶峰，帮助读者搞清楚了人物画发展的来龙去脉。

再比如，2017年在故宫博物院展览《千里江山图》，游客蜂拥而至。但大多数人可能和我一样，不过是闻其名，看个热闹而已。但通过《中国美术五千年》这本书，就看出了很多门道。唐五代时期水墨山水画大行其道，而宋代却一变而为青绿山水画，原因是什么呢？原来，唐末五代，战乱频繁，水墨山水偏于表现对隐居山林生活的追求，而宋代则是太平盛世，青绿山水偏于表现对秀丽江山的歌颂与赞美。

杨教授在这部分结尾的补充说明，更是点睛之笔，不妨照录如下：“在北宋，山水画的主流是青绿山水画，这并不是说，水墨山水画已经完全绝迹。只是说，水墨山水画不是山水画的主流。有些人既画青绿山水，也画水墨山水。画青绿山水是投时尚之所好，画水墨山水则是表现胸襟。”类似于以上这种看似不经意，但又寥寥数语之间揭示了中国美术发展规律或者时代特征的评论在这本书中比比皆是。这让我作为一个美术门外汉不禁眼界大开，一步步跟着走进了门内。

实际上以上所举只是本书的片段而已。在这本书的后记，对中国美术的发展规律从人物画、山水画、花鸟画三种类型的“初创——繁荣——衰败”的过程，做了要言不烦的介绍，令读者对“中国美术的来处和归路”了然于胸。

《中国美术五千年》一共收录了24个朝代，50位名家，300幅传世名作。读了这本书，就能非常清楚地了解中国美术的名家名作，系统梳理了中国美术的历程。对青少年而言，在人生中的黄金时代，接触并反复阅读这样的书籍，对他们的生命和情感塑造，都会起到莫大的作用。

德国著名哲学家弗里德里希·席勒在他的名著《审美教育书简》中说：“从感觉的被动状态到思维和意志的主动状态这一转变过程，只有通过审美自由这个中间状态才能实现。”审美教育之于人的生命、人的情感的养成有着无可言喻的重要性。青少年时期，实在有必要多读一些类似于《中国美术五千年》这样的通识性好书，先“纸上谈兵”，在理论上提升审美水平，然后再通过去博物馆、艺术馆提升实战经验，两者叠加起来，才可能有“眼高”的审美。有了“眼高”的审美，才可能有出彩的人生。 （作者：于晓冰 系北京师范大学附属实验中学教师）