总觉得吾主和师宸在未知身份时一起的话
会有一个不一样的仪式见证
仪式是猂族特有的
两人小酌几杯，意识不太清醒
月下
各在腕上划下两道，伤口贴在一起
血相融，情相交。
礼成
（仪式之后吾主立马就施法把伤口愈和好了，毕竟心疼师宸没武力）
师宸（明知故问版）：这是什么仪式，愈者？（智者的表演技能在此刻发挥到极致，很激动但又不能表现出来的师宸）
吾主（迟疑，冷风一吹清醒了点）：是吾…故乡的一种仪式，用来…嗯…
师宸（闪亮喵喵眼，演不下去了）：嗯？
吾主：见证…两人的情投意合（头一次正经表白的吾主）
师宸：那现在算礼成了吗？
吾主：…（握紧师宸的手，像抓住了一辈子
月见证了两个人的情谊

真正喜爱画画的时候，在药盒背面用12色的水彩笔都画得那么开心，初中的时候家里有了平板，就用食指在平板上戳，硬是能画几十幅出来，那时候做梦都想有一个电容笔。现在逐渐有了数位板，有了新平板，买了procreate，还给apple pencil还配了针尖笔尖，可是发现自己浮躁地连一副完整的画都画不出来。再没有笨拙的心无旁骛，取而代之的是到处求笔刷、求速成的懒惰和焦躁。
有时还回去翻看自己以前的画，虽然多是临摹，但能看得到对绘画的热爱。结果自己走着走着，就把这个爱好丢了，如今画技全无长进，偶尔有兴拾笔，往往为自己蹩脚的半成品感到羞愧。
对于艺术，我不是一个诚挚的追求者，而更像是一个附庸风雅的贴牌货。

2022年flag书单 46：《画里浮生》

在寒冷中热情，
因专注而纯粹。

在中国古代，绘画往往被视为末技。绘画的文人还可称之为画家，以绘画谋生者，多呼其为画师、画匠。他们从来不是能直接改变历史进程的人。但正是有绘画者，用他们的笔，勾勒山水，描摹人物，记录事件，所以我们现在能看到传世的作品，借助发黄绢纸上的印记，穿越回溯到尘封已久的历史现场。

古画，有的浓彩重工，有的疏淡清冷。看画的时候，目光虽然能及，但心里觉得遥不可及。虽然我和画之间这么近，却又那么远。它要告诉我什么？它背后有着什么样的故事？仅凭画纸上的呈现，门外汉如我，解读甚是有限。

《画里浮生》，中国画的隐秘记忆。这是一本古画鉴赏手册，作者从大量的史书、诗文集、笔记杂谈、方志族谱等资料中提炼出与画相关的知识点，对照画作的全本和局部一一讲述，使得读者可以潜入画中人的深层内心世界，还原与画对应的历史现场，古画因而变得更有质感，具体饱满又层次丰富。

作者把中国画中常见的历史场景分为六类，展现不同境遇下，画中人不同的情绪状态：
盛世：清醒与迷醉
角落：自闭与自愈
宦海：得失与沉浮
寒江：清冷与寂寞
湖海：漂流与停泊
空山：落花与流年

这其中，让我印象最深刻的是沈周的《落花诗意图》。

我们是如何感受到生命的流逝呢？
在中国画师笔下，一花一木都被赋予了超越表象的意义。他们吟咏落花，赞美枯木。然而，当时间的长度继续延伸，现实中再长寿的枯木也无法留存，更遑论落花，也许只有空山依旧静谧。

看山不是山，看水不是水。
看山还是山，看水还是水。

李白说：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”在我看来，那时月亮的清辉，藉着绘画者的眼和手，留在了这些古画卷上吧。

只要世间还有草木落花、松间明月、石上清泉，我们依然可以透过诗词和画卷，和古人分享同一个精神院落，“情绪价值”历久弥新，看到的人，或许可以从中汲取力量。