#约会博物馆# #国潮东方美# #文博热展# #博物知旅#
20世纪人物画之【煮茗图扇面】[送花花][打call]
作者：黄山寿
时代：1889年
常州博物馆藏
黄山寿（1855—1919），原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，常州人。幼年即志于书画，师从糜准，书法工隶书及恽寿平书风；画则人物、肖像、山水、花鸟虫草及墨龙无一不能，设色作品，艳而不俗，是名噪一时的海派绘画大家。
展厅图：润龙 陈勇胜 摄[鲜花]
20世纪人物画之【煮茗图扇面】[送花花][打call]
作者：黄山寿
时代：1889年
常州博物馆藏
黄山寿（1855—1919），原名曜，字旭初，别字旭道人，晚号旭迟老人，又号丽生，常州人。幼年即志于书画，师从糜准，书法工隶书及恽寿平书风；画则人物、肖像、山水、花鸟虫草及墨龙无一不能，设色作品，艳而不俗，是名噪一时的海派绘画大家。
展厅图：润龙 陈勇胜 摄[鲜花]
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20世纪人物画之【桐阴高士图扇面】[送花花][打call]
作者：过懋
时代：1867年
常州博物馆藏
过懋，生卒年不详，字华坡，顾应表（雪鹤）弟子，无锡人。专工人物肖像画。性耿介，终身不仕，著有《洗心处画录》。弟子潘锦传其业，有《三国志》绣像传世。
展厅图：润龙 陈勇胜 摄[鲜花]
20世纪人物画之【桐阴高士图扇面】[送花花][打call]
作者：过懋
时代：1867年
常州博物馆藏
过懋，生卒年不详，字华坡，顾应表（雪鹤）弟子，无锡人。专工人物肖像画。性耿介，终身不仕，著有《洗心处画录》。弟子潘锦传其业，有《三国志》绣像传世。
展厅图：润龙 陈勇胜 摄[鲜花]
杰夫·考恩│Jeff Cowen 炼金术士 ——消解瞬间，创造永恒
艺术家职业生涯的重点，在于能否找到自己独特的表达方式，并不断延续、演化下去。作为摄影师，杰夫·考恩不但达到了这一点，而且还有点特别。
相比于一般的摄影师，他更像是一位炼金术士，拍照只是开始，他主要的创作实践，则是在暗房中进行。或许，长年累月地沉浸于暗房中，劳作一天下来，他更感觉自己是个劳工。近三十年来，他会用不同的化学药剂，泼洒或喷射在放印的照片上，然后期待着神秘结果的出现，甚至有时，他都不会用到照片，而是直接在银盐纸基上开始他的实验。
除了用化学药剂来进行反应，他用到的方法还有很多，如刮擦、涂抹、滴水、作画、拼贴等。杰夫·考恩经由这些过程的反复叠加，而沉积出其作品的深度与厚度。因此，当我们看到杰夫·考恩的作品时，大概会抱着这样的疑问：还究竟是关于摄影的摄影，还是关于摄影的绘画？抑或是跳脱了摄影之外的当代艺术？
在杰夫·考恩看来，他的创作虽然像是用摄影在画画，但摄影无疑是他作品的基底，他仍旧自认为是一名摄影师。只是，他不是传统意义上的摄影师。他的创作并不是要对特定时间下的人、事、物进行记录和反应，也不是对现实世界进行框取和记录，而是要将摄影的瞬间性和纪实性转化为永银盐纸基上开始他的实验。
除了用化学药剂来进行反应，他用到的方法还有很多，如刮擦、涂抹、滴水、作画、拼贴等。杰夫·考恩经由这些过程的反复叠加，而沉积出其作品的深度与厚度。因此，当我们看到杰夫·考恩的作品时，大概会抱着这样的疑问：还究竟是关于摄影的摄影，还是关于摄影的绘画？抑或是跳脱了摄影之外的当代艺术？
在杰夫·考恩看来，他的创作虽然像是用摄影在画画，但摄影无疑是他作品的基底，他仍旧自认为是一名摄影师。只是，他不是传统意义上的摄影师。他的创作并不是要对特定时间下的人、事、物进行记录和反应，也不是对现实世界进行框取和记录，而是要将摄影的瞬间性和纪实性转化为永因此，在杰夫·考恩的作品中，无论是景观、人物、雕塑、拼贴、构成等，最后的成品都不代表那些被摄物本身，而是代表着杰夫·考恩与它们之间的精神对话，以及他对它们及其背后历史、文化的想法和评价。在成为杰夫·考恩内心世界的一部分后，这些作品由此焕发出一种抽离画面本身的灵魂生气。
拿肖像作品来说，杰夫·考恩并非在记录某位确定的对象，而是通过其创作过程，将画面抽象化，将时间消解，从而进行一种形而上的表达。《艾库莎》（Aikusya）是在同一幅作品上进行了不同后期处理的肖像双联作，而同为肖像双联作的《卡米莉》（Camille），则是对前后相差几秒的不同照片所进行的并列呈现。在前后几秒中，第一张中卡米莉的目光看着远方，第二张则望向了镜头，是景观、人物、雕塑、拼贴、构成等，最后的成品都不代表那些被摄物本身，而是代表着杰夫·考恩与它们之间的精神对话，以及他对它们及其背后历史、文化的想法和评价。在成为杰夫·考恩内心世界的一部分后，这些作品由此焕发出一种抽离画面本身的灵魂生气。
拿肖像作品来说，杰夫·考恩并非在记录某位确定的对象，而是通过其创作过程，将画面抽象化，将时间消解，从而进行一种形而上的表达。《艾库莎》（Aikusya）是在同一幅作品上进行了不同后期处理的肖像双联作，而同为肖像双联作的《卡米莉》（Camille），则是对前后相差几秒的不同照片所进行的并列呈现。在前后几秒中，第一张中卡米莉的目光看着远方，第二张则望向了镜头，杰夫·考恩通过呈现卡米莉的视觉进退的过程，将相机记录时间流逝的特性进行了阐释。作品《艾库莎》则是以另一种方式来讲述时间，两幅相同的并置肖像，将时间定格为一种静止状态，画面中似乎什么都没有发生，只有被摄者精神能量的释放。杰夫·考恩通过对瞬间时间的消解，来表明他的摄影并非在讲述某时某地的某人及其性格，而是将重点放在抽离了人、事、地之后普遍存在于每人身上的人类精神。另外一幅肖像作品《格什菲》（Golshifteh）中的女孩，是杰夫·考恩的一位伊朗艺术家朋友。他依然不是在记录这位朋友，而是透过格什菲镇静的眼神与面部表情的沉着之美，来表明他所思考的伊朗民族背后的历史和文化伤痛。其实，无论是肖像还是景观，抑或是抽象作品，杰夫·考恩都借助于拍摄对象的某种能量，来完成精神上的对话。而这种对话，是杰夫·考恩用几个月甚至好几年的时间不断地在上面进行实验来完成的。
艺术家职业生涯的重点，在于能否找到自己独特的表达方式，并不断延续、演化下去。作为摄影师，杰夫·考恩不但达到了这一点，而且还有点特别。
相比于一般的摄影师，他更像是一位炼金术士，拍照只是开始，他主要的创作实践，则是在暗房中进行。或许，长年累月地沉浸于暗房中，劳作一天下来，他更感觉自己是个劳工。近三十年来，他会用不同的化学药剂，泼洒或喷射在放印的照片上，然后期待着神秘结果的出现，甚至有时，他都不会用到照片，而是直接在银盐纸基上开始他的实验。
除了用化学药剂来进行反应，他用到的方法还有很多，如刮擦、涂抹、滴水、作画、拼贴等。杰夫·考恩经由这些过程的反复叠加，而沉积出其作品的深度与厚度。因此，当我们看到杰夫·考恩的作品时，大概会抱着这样的疑问：还究竟是关于摄影的摄影，还是关于摄影的绘画？抑或是跳脱了摄影之外的当代艺术？
在杰夫·考恩看来，他的创作虽然像是用摄影在画画，但摄影无疑是他作品的基底，他仍旧自认为是一名摄影师。只是，他不是传统意义上的摄影师。他的创作并不是要对特定时间下的人、事、物进行记录和反应，也不是对现实世界进行框取和记录，而是要将摄影的瞬间性和纪实性转化为永银盐纸基上开始他的实验。
除了用化学药剂来进行反应，他用到的方法还有很多，如刮擦、涂抹、滴水、作画、拼贴等。杰夫·考恩经由这些过程的反复叠加，而沉积出其作品的深度与厚度。因此，当我们看到杰夫·考恩的作品时，大概会抱着这样的疑问：还究竟是关于摄影的摄影，还是关于摄影的绘画？抑或是跳脱了摄影之外的当代艺术？
在杰夫·考恩看来，他的创作虽然像是用摄影在画画，但摄影无疑是他作品的基底，他仍旧自认为是一名摄影师。只是，他不是传统意义上的摄影师。他的创作并不是要对特定时间下的人、事、物进行记录和反应，也不是对现实世界进行框取和记录，而是要将摄影的瞬间性和纪实性转化为永因此，在杰夫·考恩的作品中，无论是景观、人物、雕塑、拼贴、构成等，最后的成品都不代表那些被摄物本身，而是代表着杰夫·考恩与它们之间的精神对话，以及他对它们及其背后历史、文化的想法和评价。在成为杰夫·考恩内心世界的一部分后，这些作品由此焕发出一种抽离画面本身的灵魂生气。
拿肖像作品来说，杰夫·考恩并非在记录某位确定的对象，而是通过其创作过程，将画面抽象化，将时间消解，从而进行一种形而上的表达。《艾库莎》（Aikusya）是在同一幅作品上进行了不同后期处理的肖像双联作，而同为肖像双联作的《卡米莉》（Camille），则是对前后相差几秒的不同照片所进行的并列呈现。在前后几秒中，第一张中卡米莉的目光看着远方，第二张则望向了镜头，是景观、人物、雕塑、拼贴、构成等，最后的成品都不代表那些被摄物本身，而是代表着杰夫·考恩与它们之间的精神对话，以及他对它们及其背后历史、文化的想法和评价。在成为杰夫·考恩内心世界的一部分后，这些作品由此焕发出一种抽离画面本身的灵魂生气。
拿肖像作品来说，杰夫·考恩并非在记录某位确定的对象，而是通过其创作过程，将画面抽象化，将时间消解，从而进行一种形而上的表达。《艾库莎》（Aikusya）是在同一幅作品上进行了不同后期处理的肖像双联作，而同为肖像双联作的《卡米莉》（Camille），则是对前后相差几秒的不同照片所进行的并列呈现。在前后几秒中，第一张中卡米莉的目光看着远方，第二张则望向了镜头，杰夫·考恩通过呈现卡米莉的视觉进退的过程，将相机记录时间流逝的特性进行了阐释。作品《艾库莎》则是以另一种方式来讲述时间，两幅相同的并置肖像，将时间定格为一种静止状态，画面中似乎什么都没有发生，只有被摄者精神能量的释放。杰夫·考恩通过对瞬间时间的消解，来表明他的摄影并非在讲述某时某地的某人及其性格，而是将重点放在抽离了人、事、地之后普遍存在于每人身上的人类精神。另外一幅肖像作品《格什菲》（Golshifteh）中的女孩，是杰夫·考恩的一位伊朗艺术家朋友。他依然不是在记录这位朋友，而是透过格什菲镇静的眼神与面部表情的沉着之美，来表明他所思考的伊朗民族背后的历史和文化伤痛。其实，无论是肖像还是景观，抑或是抽象作品，杰夫·考恩都借助于拍摄对象的某种能量，来完成精神上的对话。而这种对话，是杰夫·考恩用几个月甚至好几年的时间不断地在上面进行实验来完成的。
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