【吴明:再感怀苏轼《潇湘竹石图卷》】今天，我们再看苏轼站在高峰之巅的作品《潇湘竹石图卷》，让我们不禁感慨！何为文人情怀？尽管这幅画，存有疑义，但整个画面所表现出来的文人气息，扑面而来，而苏轼仿佛跃然纸上，在他人生中最艰难低潮中，竟然如此豁达！与他在黄州期间的诸多作品，情感相连，相互交融，在这里，我们仿佛听到苏轼在吟唱《定风波》《临江仙》《卜算子》！仿佛看到苏轼在奋笔疾书《寒食帖》！完全符合历史中的苏轼？这就是中国文人画的魅力所在！
苏轼这幅作品让后人，尤其是二十世纪的画家们惭愧和内疚！它们早已没有了文人情怀，没有了中国画借景抒情的基本方向！仅仅是绘画技巧的的渲染和炫耀！但它们却不思进取之心，献媚于权贵和时代！最终丧失了中国画最宝贵的意境！
苏轼这幅作品让后人，尤其是二十世纪的画家们惭愧和内疚！它们早已没有了文人情怀，没有了中国画借景抒情的基本方向！仅仅是绘画技巧的的渲染和炫耀！但它们却不思进取之心，献媚于权贵和时代！最终丧失了中国画最宝贵的意境！
火木绘丹青 烙笔妙生花 | 十八数藏上线中华一绝“烙画”数字藏品！
以铁为笔，以火为墨，造化自然之妙，举重若轻之境。烙画是中国传统艺术的珍品，被誉为“中华一绝”。10月3日，烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群《铁笔丹青》烙画精品登陆十八数藏，传承千年的烙画，依托其独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受，让更多人了解并且喜爱这项中国传统非遗技艺！
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”，不仅有中国画的勾、勒、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感。呈深、浅褐色的烙画作品，古朴典雅、清晰秀丽、别具一格，是烙画艺术的主色调，而随着烙绘技法的发展，润色、烘熨、渲染等技法的增加，使传统的烙画艺术锦上添花，产生更加强烈的艺术感染力。因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到严谨的写实效果。
相传西汉年间，烙画艺术的创始人李文因救下武帝刘秀而被封为“烙花王”，清朝时期，烙画传人还为宫廷制做过烙花匏器和蟋蟀盒。如今，中国工美行业艺术大师、烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群深耕于此数十年，此次数字化的烙画作品，将点、线、面、落、起、走、住、叠、圆、回、藏等不同熨烙之法驾驭自如，通过刚柔、虚实、方圆、浓淡、枯、开、合、平、奇、点烫、烘烫、间隔烫等诸技法混合烫烙，多层次迭用并以黑棕茶黄白五色生动体现了雄狮的威风凛凛、春意的优美淡雅、花鸟的灵动传神。自然生态特色、历史渊源、文化内涵相辅相成，描绘着变幻莫测、鬼斧神工的艺术风貌。
数字藏品，即利用区块链技术，锚定作品生成链上唯一的所有权或使用权的数字凭证，不可篡改、不可拆分、限量发行，目的是实现作品真实可信的数字化发行、收藏和使用。烙画数字藏品的上线，是顺应当下数字文化发展的新模式，可以满足年轻人对于文化消费的新需求，通过数字技术宣传推广中华传统文化，为非遗文化发展注入新活力。
数字藏品为传统非遗文化提供全了新的展示平台，让珍贵的大师杰作全方位地展现风采。当大众深入领略并被非遗之美所吸引时，传统文化的传承、发扬、复兴，以及文化自信才能真正实现。十八数藏将持续围绕中国传统文化的传承与传播不断发力，讲好中国故事，为国内市场持续输出优质的具有文化价值的藏品内容。
以铁为笔，以火为墨，造化自然之妙，举重若轻之境。烙画是中国传统艺术的珍品，被誉为“中华一绝”。10月3日，烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群《铁笔丹青》烙画精品登陆十八数藏，传承千年的烙画，依托其独特的艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受，让更多人了解并且喜爱这项中国传统非遗技艺！
烙画古称“火针刺绣”，近名“火笔画”，是中国古代一种极其珍贵的稀有画种，用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕作画。烙画创作在把握火候、力度的同时，注重“意在笔先、落笔成形”，不仅有中国画的勾、勒、染、擦、白描等手法，还可以烫出丰富的层次与色调，具有较强的立体感。呈深、浅褐色的烙画作品，古朴典雅、清晰秀丽、别具一格，是烙画艺术的主色调，而随着烙绘技法的发展，润色、烘熨、渲染等技法的增加，使传统的烙画艺术锦上添花，产生更加强烈的艺术感染力。因此烙画既能保持传统绘画的民族风格，又可达到严谨的写实效果。
相传西汉年间，烙画艺术的创始人李文因救下武帝刘秀而被封为“烙花王”，清朝时期，烙画传人还为宫廷制做过烙花匏器和蟋蟀盒。如今，中国工美行业艺术大师、烙画艺术非遗代表性传承人李瑞群深耕于此数十年，此次数字化的烙画作品，将点、线、面、落、起、走、住、叠、圆、回、藏等不同熨烙之法驾驭自如，通过刚柔、虚实、方圆、浓淡、枯、开、合、平、奇、点烫、烘烫、间隔烫等诸技法混合烫烙，多层次迭用并以黑棕茶黄白五色生动体现了雄狮的威风凛凛、春意的优美淡雅、花鸟的灵动传神。自然生态特色、历史渊源、文化内涵相辅相成，描绘着变幻莫测、鬼斧神工的艺术风貌。
数字藏品，即利用区块链技术，锚定作品生成链上唯一的所有权或使用权的数字凭证，不可篡改、不可拆分、限量发行，目的是实现作品真实可信的数字化发行、收藏和使用。烙画数字藏品的上线，是顺应当下数字文化发展的新模式，可以满足年轻人对于文化消费的新需求，通过数字技术宣传推广中华传统文化，为非遗文化发展注入新活力。
数字藏品为传统非遗文化提供全了新的展示平台，让珍贵的大师杰作全方位地展现风采。当大众深入领略并被非遗之美所吸引时，传统文化的传承、发扬、复兴，以及文化自信才能真正实现。十八数藏将持续围绕中国传统文化的传承与传播不断发力，讲好中国故事，为国内市场持续输出优质的具有文化价值的藏品内容。
画山水，境界最重要！
文/画 张大千
画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。
所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢？就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地，这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？
郭河阳论画，曰要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢！要达到这样的山水画，才算够条件了。
有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？！山工画画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宋如此，南宋也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。
画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。
工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。
那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。
画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。
青绿山水，就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不明透。
金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。
青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。
总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。
作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。
创境有曲折不尽的意味，其中的人物以减笔为宜，越简单越妙。古人说：“远人无目。”但若在需要有照应的时候，也不妨点目，不必拘泥。
文/画 张大千
画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，辄令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可以居，乃臻上乘。
所谓山水，就是西画及摄影的风景。国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或是有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。山水画的结构和位置，必须特别加意。如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水的一样。怎么办呢？就是要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然就会了解的。假若画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地，这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？
郭河阳论画，曰要可以观，可以游，可以居。他所谓的“可以观，可以游，可以居”，是令人一看到这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍，第二步就想去游玩游玩；第三步就联想到，这样好的地方，怎样能够搬家去住才好呢！要达到这样的山水画，才算够条件了。
有些人说，中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来似的。此话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，而在画理方面，则比较失于疏忽。如果把唐、宋大家名迹拿来细细地观审，那画理的严明，春夏秋冬、阴晴雨雪，简直是体会无遗。如董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子，关仝画丛树，有枝无干。这岂是平面的吗？！山工画画山水画，一定要有实际，即要多看名山大川，奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑流泉，宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着臆想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
我国古代的画，不论其为人物、山水、宫室、花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宋如此，南宋也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。
画山水时，应当观察山水在晴雨朝暮和烟云变幻中的种种奇妙变化，且要眼观手记，心领神会，方能得其灵秀之气。
工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，必须先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。
那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。
画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。
青绿山水，就要打好勾勒底子，不用皴擦。山石用石绿的，拿赭石打底，加石绿二三次，要薄一点才好，太浓就钝滞了。若用石青，就在赭石上面填石绿一次，再加两三遍石青就可以了。不可用花青汁绿打底，因为这二种都不明透。
金碧山水，那就在青绿完成后，用花青就山石轮廓勾勒，然后再用泥金逐勾一次，石脚亦可用泥金衬它。
青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。
总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。
作写意山水，画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。将山石、树木、屋宇、桥梁等布置大约定了后，然后用焦墨渴笔，先分树木和山石，最后安置室宇人物。勾勒皴擦既完毕，再拿水墨一次一次地渲染，必定要能显示出阴阳、向背、高低、远近。近处的石头要稍浓，远处的则要轻清。近处的树木根枝要分明，远处的树木则点戳，不必见枝。
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