《一间自己的房间》

去年在六月书屋购入。本来只选了其它4本书，结账时六六拿来《一间自己的房间》问我：“这本你有了吗？”我说还没有。她说：“虽然你们那边也有，但我更喜欢这个版本。你不觉得这个封面很好看吗？”我本来也早已闻此书大名，再加上六六推荐，便正好在这个时机购入。

当时拿回家看了几页，没看进去。感觉伍尔夫提了好多不认识的英国作者，我不了解他们可能看不懂。于是只看了附赠的一篇《应该怎样读一本书》，觉得还挺有道理的。

前几天又翻出这本书，发现其实很好读，不认识那些作者也没关系。我看得很入迷。很神奇的地方是，伍尔夫把自己的观点形成过程都细致地描绘出来，把自己思考时的见闻也融入进去。这不就是女性专属的擅长联想的特质嘛。而且我才知道，伍尔夫是历史上第一位侦探到男性之愤怒本质的女作家（即：每个人都得找到某些方法让自己自信起来。在她那个时代，男性靠觉得自己有掌控女性的权力、觉得自己高人一等，使自己自信起来，好去处理政治、军事、商业等各种问题。当男性发现他们的作品开始受到女性批评，看到他们的地位差异逐渐减小时，他们就会因为自信力受到侵犯而抗议）。这在当时可以说是很惊人的思想了，而如今，这些女性主义思想也已风靡全球。研究伟大思想或作品的形成过程确实很神奇，这本书使我们得以其中一窥。

伍尔夫的主要结论是：“女性要想写作，必须有钱（经济基础）和一间属于自己的房间（独立自由的思想）。”只有这样，她才能心态平和，不带着与自身处境相关联的愤懑等激烈情绪去表达与写作。我也才发现，距伍尔夫提出这一观点也仅仅过去100年而已。在此之前，女性很少有机会在书中用其女性视角与女性笔触记录自己，描绘他人与世界。由此可见，女性作者的创作天地何其广博。伍尔夫在鼓励女性写作了大半本书后，还不忘鞭策女性，希望女性多用心观察他人，观察自然，面对事实，与整个现实世界发生关系。这真是很好的祝愿。

另外，大星文化的这本书的确很美。主要是插画多，没几页一幅名画，令人赏心悦目，刷刷刷地一会儿就能看很多，很有成就感。而且橙色的书非常适合橙色的荧光笔。

2022.9.21读完。

#一间自己的房间##读书记录#

#贤韵教师 赵依娜#
有一种美，是在平凡的幼教岗位上，用心坚守、用爱呵护；有一种美，是为了孩子的成长默默付出 、不辞辛苦；有一种美，是在孩子们的幸福成长中温暖他人 、成就自己。就是在这一份平凡的职业中，赵依娜老师执着地倾注着她的热情，奉献着她的真情，也在无尽而又快乐的付出中收获着……
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花与器的相遇～～～花，丰富了器的生命，器，盛放了花的美丽

花，器的伴，

器，花的爱；

花，丰富了器的生命，

器，盛放了花的美丽。

当花与器相遇，

是器美了花，

还是花活了器？

最美的花器并不需要花哨的外表，

而是能与花儿相互成就。

“一花一景，一叶一画”

的花器才是最美的。

生活的美在于，

每天可以在平凡中找到感动，

可以用心体会身边的一切事物，

从中感受到你要的美好。

平凡的美丽没有奢华的外衣包裹，

只有心与心的契合，

而这种美，

也只在平淡中彰显出他的本色，

花器正是如此。

最美的往往最简单，

在生命中处处可见，

花器之美，

简单而优雅，

令人耳目一新。

一株绿植，

一朵鲜花，

亦或一支小草，

只要与花器搭配得当，

都可以使整个空间生机盎然。

粗糙的纹理，

简单随性的造型，

插上几支花，

置于茶桌、窗前、壁下，

朴趣盎然。

在轻复古风中，

拙朴的陶艺是天然道具，

而瓷器则太过精致，

与自然总显得格格不入。

陶艺花器的造型挺拔，

清亮中透着幽玄、端庄，

透着古朴自然的审美情趣。

当与鲜花搭配时，

静谧中勃发着生机。

同样的花装在不同的器皿，

同样的器皿装着不同的花，

每一个细微的变化，

都能成就一道道不同风情的美景。

看过了喧嚣浮华，

能在家里养些花花草草也是极好的。

将这些小森林搬进家中，

让居所不再索然无味。

任何大牌奢侈品都无法与之媲美。

花器合一，物我同修。

闲暇岁月中，将自身独置于天地。