CCTV经典咏流传｜有一种心态叫刘禹锡！听常德女儿吴碧霞用花腔演绎“晴空一鹤排云上”

秋词二首·其一

唐·刘禹锡

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

宝历二年（公元826年）

刘禹锡接到调令

启程前往东都洛阳

途经扬州时

巧遇抱病还京的白居易

两人饮酒对谈

白居易感慨刘禹锡“二十三年折太多”

刘禹锡却笑了笑，宽慰道：

“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”

这句话不仅勉励了白居易

也鼓舞了无数世人

而这样的豁达

贯穿刘禹锡的一生

年轻时

他曾写下《秋词二首·其一》

用自己的豪情与乐观

一扫秋日的萧瑟与凄凉

也为秋天赋予新的注解

刘禹锡的“励志秋歌”

当木叶飘零，鸟去兽隐

深秋的寂寥肃杀

总能引起文人的多愁善感

先秦时期，背井离乡的宋玉

眺望旷野，发出悲叹

“萧瑟兮草木摇落而变衰”

到了唐朝

杜甫目睹树叶随风飘落

心生孤独悲伤之感

“无万里悲秋常作客，百年多病独登台”

而身处“巴山楚水凄凉地”的刘禹锡

本有足够的理由悲颂秋的萧瑟

但他却写下

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”

另辟蹊径，讴歌秋天的美好

“自古”与“我言”

对举成文，相激相荡

彰显儒生士子的自信、乐观与豪情

天高气爽的秋日

一只白鹤冲上云霄

振翅高飞的姿态，尽显力与美

刘禹锡的“诗情”与想象

也随着这只白鹤驰骋于碧空

冲出悲凉的氛围

所谓“秋日胜春朝”

在于时节的高远澄清

更在于心胸的豁达开朗

唐朝的朗州

便是今日的湖南常德

在此为官十年

刘禹锡流连沅湘山水

游桃花源，登司马错古城

以精妙的文笔记录名胜之美

与此同时，他体察民情

从民俗民歌中汲取创作灵感

写下《竞渡曲》《采菱行》等

一批反映朗州生活之美的作品

“常德女儿”演绎“碧霄一鹤”

作为将中国民族唱法和西洋美声唱法

集于一身的花腔女高音

吴碧霞有着“中西合璧的夜莺”美誉

2008年

她受中国国家大剧院邀请

举办了归国独唱音乐会

成为首位在国家大剧院音乐厅

举行独唱音乐会的中国歌唱家

2019年

在国庆70周年阅兵礼的彩车上

吴碧霞与廖昌永上演了一场

“花腔女高音和男中音的对决”

虽是清唱

歌声却极富穿透力与感染力

网友盛赞这是“国家队神仙打架”

2020年

她翻唱的古风歌曲《广寒宫》

在视频平台迅速走红

花腔、戏腔、流行三种唱法

在歌曲中无缝衔接

尤其是离麦1米的高音演唱

令不少人感慨：

“高音一出，话筒都得躲远点”

巧合的是，传唱人吴碧霞是湖南常德人

而刘禹锡的《秋词二首·其一》

正是写于常德的柳叶湖畔

吴碧霞当年也曾在这里

体会诗人创作时的心境

在查阅相关资料后

吴碧霞发现刘禹锡曾多次深入民间采风

将山间小曲融入诗歌创作中

为此她特别邀请到好友

——湖南花鼓戏传承人陶乐

两人将花鼓戏的唱腔、韵白

与花腔的技巧、古诗词的吟唱

融合在一起

共同呈现出刘禹锡的“励志秋歌”

舞台上

高亢清亮的美声花腔

铿锵有力的戏曲韵白

琅琅上口的诗词格律

珠联璧合

成为浑然一体的艺术作品

常德

曾是许多文人生命旅途中

不可或缺的风景

在这里

屈原吟咏“朝发枉渚兮，夕宿辰阳”

李白写下“客心自酸楚，况对木瓜山”

他们的思想与情感、爱憎和忧伤

都被揉进了湘西的山川湖泊中

2003年

常德人用诗意与浪漫

在沅水江畔的防洪大堤上

镌刻下1530首诗篇

五湖四海的游人

眺望这座“诗歌长城”

倾听诗人们的千古歌声

也感受源远流长的经典之美

吴碧霞也希望

通过自己的改编和演绎

为古老的诗词找到“今天的共鸣”

也为观众传递“一种中国式的美”

而这份美

是中华大地的风景之美

更是生活在其中每一个人

内心深处的品格之美

春，有早春云景、早春雨景、残雪、早春雪霁、早春雨霁、早春烟雨、早春寒云、欲雨春、早春晚景、晓日春山、春云欲雨、早春烟霭、春云出谷、满溪春溜、春雨春风、作斜风细雨、春山明丽、春云如白鹤，皆春题也。
毫不夸张地说，作为时间概念，四季是理解中国绘画的重要框架。古人不说“四季”，而称“四时”。儒家经典《礼记》中说，“天有四时，春秋冬夏”。没有“四时”便不成其为“天”。一年有四时，一天也有四时。《左传·昭公元年》中说：“君子有四时，朝以听政，昼以访问，夕以修令，夜以安身。”倘若把春夏秋冬视为“大四时”，朝暮昼夜则属于“小四时”。“大四时”的更替与转换缓慢而稳定，万物都须遵循其道理，属于天；“小四时”更替转换迅速，对山川草木等事物没有太多影响，但却对人有直接影响，属于人。用图画把它们表现出来并统一起来，便相当于对宇宙变化生成之原理的一种模拟。四时其实是一种宇宙的秩序，包括人世在内，万物都必须遵循这个秩序。秩序得当，天下太平，祥瑞出现。

茶道是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神。兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。
茶道要遵循一定的法则。唐代为克服九难 ，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。宋代为三点与三不点品茶，"三点"为新茶、甘泉、洁器为一，天气好为一，风流儒雅、气味相投的佳客为一。

中国茶道的具体表现形式有两种： 煎茶。 把茶末投入壶中和水一块煎煮。唐代的煎茶，是茶的最早艺术品尝形式。
斗茶。古代文人雅士各携带茶与水，通过比茶面汤花和品尝鉴赏茶汤以定优劣的一种品茶艺术。斗茶又称为茗战，兴于唐代末，盛于宋代。最先流行于福建建州一带。斗茶是古代品茶艺术的最高表现形式。
工夫茶。清代至今某些地区流行的工夫茶是唐、宋以来品茶艺术的流风余韵。清代工夫茶流行于福建的汀州、漳州、泉州和广东的潮州。工夫茶讲究品饮工夫。

在中国茶道的发展历程中，佛教起到了很重要的作用。
唐代《封氏闻见录》载："学禅务于不寐，又不夕食，皆许其饮茶。人自怀伽，到处煮饮，从此转相仿效，遂成风俗。"又 唐诗人杜牧的："今日鬓丝禅塌畔，茶烟轻扬落花风"生动描写了老僧煮茶时闲静雅致的情景。

饮茶在大小寺庙的风行，僧人加强对茶叶采制的研究，于是出现历代名山大川寺庙出名茶的现象。
如碧螺春，产自江苏洞庭山的碧螺峰，原名"水月茶"，首先又洞庭山水月院山僧制得。武夷岩茶，为武夷寺禅僧制作的最佳。君山银针产于君山白鹤寺。
饮茶与佛教的结合，极大的推动了茶文化的发展，古书记载唐宋的古寺都设有"茶堂"、"茶寮"，僧人们都在这里讨论佛理禅道，切磋经论，招待施主宾客，啜饮香茗。
寺院崇尚饮茶、种茶的同时，将佛家清规、饮茶读经与佛学哲理、人生观念融为一体，"茶佛不分家"、"茶禅一体"、"茶禅一位"由此产生。
茶与佛有相通之道，均在主体感受，非深味而不可。饮茶需心平气静，讲究井然有序地啜饮，以求环境与心境的宁静、清净、安逸。

中国茶道的发展历程中，涌现了许多茶叶著作。自唐代陆羽《茶经》到清末程雨亭的《整饬皖茶文牍》，专著共计100多种 。包括茶法 、 杂记 、茶谱 、茶录 、茶经、煎茶品茶、水品、茶税、茶论 、茶史 、茶记 、茶集 、茶书、茶疏、茶考、茶述、茶辩、茶事、茶诀、茶约、茶衡、茶堂、茶乘、茶话、茶荚、茗谭等。

#新乡医学院三全学院[超话]#世界第一部茶叶专著为唐代陆羽的《茶经》。陆羽，名疾，认真总、悉心研究了前人和当时茶叶的生产经验，完成创始之作《茶经》。因此被尊为茶神和茶仙 。 《茶经》系统地总结了当时的茶叶采制和饮用经验，全面论述了有关茶叶起源、生产、饮用等各方面的问题，传播了茶业科学知识，促进了茶叶生产的发展，开中国茶道的先河。
自陆羽著《茶经》之后，茶叶专著陆续问世，进一步推动了中国茶事的发展。代表作品有宋代蔡襄的《茶录》、宋徽宗赵佶《大观茶论》，明代钱椿年撰、顾元庆校《茶谱 》、张源的《茶录》，清代刘源长《茶史》等。

茶文化是中国传统文化的重要组成部分。随着社会的发展与进步，茶不但对经济起了很好的作用，成了人们生活的必需品，而且逐渐形成了灿烂夺目的茶文化，成为社会精神文明的一颗明珠。
茶文化的出现，把人类的精神和智慧带到了更高的境界。茶与文化关系至深，涉及面很广，内容也很丰富。这里既有精神文明的体现，又有意识形态的延伸。无疑，它有益提高人们的文化修养和艺术欣赏水平。 https://t.cn/RaV2MS3