看很多素质教育项目，似乎在讲解案例时，都是这种模式：一个孩子原本特别内向不爱说话，现在开朗能说，很主动，他的父母都放心了。
原来一直以来，哪怕自媒体天天说内向者的力量，哪怕是有畅销书《内向的力量》，一个人内向的孩子，还是会得到周围环境的负面反馈，尤其是男孩子比较内向，更不被接纳。
我的孩子，前两年春节回老家，也是有亲戚摇着头感叹，“你家孩子太老实了，有点内向吧”。我会立刻回应“我的孩子特别懂事也很可爱”。
我偶尔和小学其他家长联合去玩，也有家长说“男孩子不能内向，不像女孩子”。
还记得参加一个沙龙，一位姐姐带着自己家的青春期孩子来了，那小孩和我们这些阿姨也不熟悉，就不理人在一边玩，然后一位女士说“你这孩子自闭吧，怎么不够活泼”。
而在成年后，在我个案辅导中，总有人以这种话开场“我这人很内向，我不行”。
世俗的评价，不是总有道理的，人总得独立思考吧。
我是为好优姐姐提供有温度能操作的职业辅导。#超能新星汇# #新星v计划#

楼下商场有个冰场。很难不想起19年的时候在重庆崩溃又畅快的三天两夜。
自那以后天翻地覆，我最后留下的手笔里藏着那会儿在听的歌，我写神仙掐指算，此去少圆满，得来失聚了散千万莫求全。
从此就是2020，确实得来失，聚了散，万事再不求全。
我不肯再去回想之前工作中困局得在卫生间里大哭，在洗衣房里自闭，在深夜和凌晨红着眼点灯熬油的片段，但是走一步有一步，未来攥在手心。
现在我没法攥住了，只能每天抽牌算卦，投石问路，走一步算一步。
出差照出，但到底不一样了。日子照过，但到底不一样了。

2022年flag书单 46：《画里浮生》

在寒冷中热情，
因专注而纯粹。

在中国古代，绘画往往被视为末技。绘画的文人还可称之为画家，以绘画谋生者，多呼其为画师、画匠。他们从来不是能直接改变历史进程的人。但正是有绘画者，用他们的笔，勾勒山水，描摹人物，记录事件，所以我们现在能看到传世的作品，借助发黄绢纸上的印记，穿越回溯到尘封已久的历史现场。

古画，有的浓彩重工，有的疏淡清冷。看画的时候，目光虽然能及，但心里觉得遥不可及。虽然我和画之间这么近，却又那么远。它要告诉我什么？它背后有着什么样的故事？仅凭画纸上的呈现，门外汉如我，解读甚是有限。

《画里浮生》，中国画的隐秘记忆。这是一本古画鉴赏手册，作者从大量的史书、诗文集、笔记杂谈、方志族谱等资料中提炼出与画相关的知识点，对照画作的全本和局部一一讲述，使得读者可以潜入画中人的深层内心世界，还原与画对应的历史现场，古画因而变得更有质感，具体饱满又层次丰富。

作者把中国画中常见的历史场景分为六类，展现不同境遇下，画中人不同的情绪状态：
盛世：清醒与迷醉
角落：自闭与自愈
宦海：得失与沉浮
寒江：清冷与寂寞
湖海：漂流与停泊
空山：落花与流年

这其中，让我印象最深刻的是沈周的《落花诗意图》。

我们是如何感受到生命的流逝呢？
在中国画师笔下，一花一木都被赋予了超越表象的意义。他们吟咏落花，赞美枯木。然而，当时间的长度继续延伸，现实中再长寿的枯木也无法留存，更遑论落花，也许只有空山依旧静谧。

看山不是山，看水不是水。
看山还是山，看水还是水。

李白说：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”在我看来，那时月亮的清辉，藉着绘画者的眼和手，留在了这些古画卷上吧。

只要世间还有草木落花、松间明月、石上清泉，我们依然可以透过诗词和画卷，和古人分享同一个精神院落，“情绪价值”历久弥新，看到的人，或许可以从中汲取力量。