最近《隐入尘烟》开始进入大众视野，从它开始上映7月八号到现在差不多两个月的时间。为什么这部片子要花大约两个月的时间才逐渐获得了口碑和票房呢，而不是在上映时就获得高票房呢。
我觉得要解释这样的问题，需要从电影的宣传策略和受众群体选择两个方面入手。
一，电影的宣传策略。
在七月上映时，《隐入尘烟》作为文艺电影片。看过这部片子的人，大多数是属于电影爱好者，影迷。（大众对文艺片没有兴趣。电影的导演，演员都不为大众所知。除了海清。）
放映之后，导演开始在全国各地参加试映会，映后访谈会。开始为电影造势，增加宣传，抖音，各个公众号以及微博等宣发都已经成熟了。影评人，明星对电影的正面评价，逐渐积累口碑。在这些宣传工作逐渐展开之后，大众对这部电影的了解增加，成为热门话题之后。大众会在期待增加的过程中，愿意去电影院为这部电影买单。
也就是说，像《隐入尘烟》这样需要影评支持与口碑的电影，是需要时间累积之后带动票房市场。这次的宣传策略非常精准到位。
难道《隐入尘烟》这样的文艺片只是偶然的票房奇迹吗？对于影迷的我而言，从昨年上映的《小伟》《南方车站的聚会》《武林孤儿》等，都是我在电影院看到的不可多得的好片子。可是这样的片子几乎在上映后的一两周之后就消失在电影院的排片里，甚至有时候要看这样的片子，需要专门跑去有时候为电影节准备的影院去看，三四线城市根本就不可能在电影院看见他们的排片。
那么除了宣传策略的精准把握，还有什么原因是什么决定了《隐入尘烟》这样的文艺片获得了票房口碑双丰收呢。
二：对于受众群体的选择
首先，电影拍的并不晦涩，作为剧情片，有情节，有冲突。后期的宣传策略精准把控市场需求。除了这些外在因素外，我想，更多的是，在疫情之下，观众对电影的精神需求。
在差不多长达两年多的疫情反复之下，人们内心深处对于平稳生活的渴求。
电影抛开了宏大叙事，而直指人作为社会性动物，在社会中生存，最根本的需求是爱和陪伴，获得了观众的普遍共鸣。
在这样艰难的时刻，我们更期待温情的抚慰。
而《隐入尘烟》满足了我们这样的精神需求。
于是《隐入尘烟》在上映两个月之后，实现了票房回暖，口碑上升的局面。#隐入尘烟[超话]#

下午去看了杨戬.晚上又看到让子弹飞的影评.
英雄是值得敬佩的.也期待有生之年能见到，如果真的会有的话.

在这样的日子里，全然无知是有幸福的.辛勤的忙碌也是幸福的，虽然这么说太不正确.

带着一丝隐忧的普通中年人，除了唯一的家人并无真正的责任和义务..只需要给自己答案就好，不知幸与不幸.

过去两三年里，船尚未如此快的下沉，也因为有喜欢的人，还有些心之所向，可以暂时不顾纷扰.
放下之后，突然觉得生活里好像已经没有多少真实的去处.

当然，爱意尚在，乐声未停，白日梦海中生灵依然健壮快活.而生活也在日日夜夜，充满信息的屏幕，食物，朋友的声音，防盗网间一瞥的月，中如此度过.并没有太多痛苦.
真正的痛苦也已经被消灭或封存.

妈妈感叹孩子眼角也有了皱纹，孩子不以为意.只有过后回想，或许那真的是妈妈也从没有过的心情.

所有的一切，都像有了一道裂缝.
其实断裂的瞬间有声音，但大家好像都当作没有听见.
我也扭过了头，只看着前方并不愿意看到的一切，不去想身后的缝隙何时裂到脚底.

#movie#《隐入尘烟》
看了这部电影好几天了，从准备上映之前，直到现在上映之后，都风风火火地，可能因为提前收藏了这边电影，大数据让我不断看到它的存在感以及各种褒贬不一的影评。
‘麻绳专挑细处断，厄运专找苦命人’
这句话确实是整部电影一个非常非常精简、一步到位的影评。

这是一部中国西北地区农村写实类型的电影，我见识浅薄，但这部电影与《喊山》、《那年七岁》、《心迷宫》、《暴裂无声》……有点类似。都是映射中国一些落后地区、偏远地区的现状。其实也没有黑那些地区的意思，现在经济是比以前好了，社会气氛和生活条件等等都优于90年代。在影视作品中也以文艺、偶像、商业、科幻填满了我们的世界。甚至有时觉得世界就是这么美好的。
通过这类写实电影，不是要观众去同情、可怜或者怎样。只是告诉大家，虽然都2022年了，但中国之大，还有大家看不到的地方。

电影没什么对白，也没说爱，但那就是爱；也没说悲，但那就是悲。以至于看完后心里有点沉。除了海清，其实他都是素人，非专业演员，都是当地人。他们是真实的，海清的演技也是真实的，她确实很有演员职业操守，融入其中。

我挺欣赏男主的乐观的。他是个非常善良的农民，勤劳老实，吃亏也不埋怨，不怨天怨地，顺其自然。有人说因为他太苦了，所以任劳任怨。
麦子吹走了，它能怎么样
麦子熟了，它能怎么样
麦子被割下来了，它能怎么样

对，它不能怎么样，一年四季自然有它的计划，要来的终究要来，该面对的迟早要面对。