当一个人看透了人性之后，会变得越来越冷漠，再也不会像以前那样很轻易的就对别人掏心掏肺了，也不会再讨好任何人，而是懂得跟任何人保持了距离，包括自己的父母，或者是亲戚朋友。
曾经的他们认识知还没有觉醒，所以很容易就会觉得，只要通过努力，凡事都可以成功。他们把一切都理想化了，而忘记了其实在现实生活中有很多事情不是说只要努力了就可以完成，就会如自己所愿。
打一个很简单的比方，如果一个人开始的时候不喜欢他们，那么，无论经过多久，他们怎么努力去讨好或者是有求必应，到最后还是不会得到别人的发自内心的喜欢。
所以，慢慢的他们就知道，要学会正确地去判断一件事情，而不是像一只无头苍蝇一样乱窜，毫无目标。同时也要学会懂得及时止损icon，而不是一味地继续做无用功。不然的话就是赔了夫人又折兵，一切都是徒劳，吃力不讨好。
说白了就是不属于自己的东西，就不要去惦记，而是要转移注意力和方向，然后学会接受现实。拿得起放得下，有些东西就是这样，好像本来就已经注定了一样，结果不能改写。
特别是在他们经过低谷或者挫折之后，他们好像开始大彻大悟，懂得停下来好好地思考自己的过去和人生，从而得出是自己的根本不需要费力去讨好。不属于自己的，百般讨好也没有用，无视就很好。
而且很多事情的背后都是有因果关系的。俗话说种花得花，种果得果，有因必有果。所以，慢慢的，他们也就不再强求自己了，而是放下了由来已久的执念和岔岔不平。
他们慢慢的再也不像以前那么的单纯和热情，有些话可说或者不可说的时候，他们宁愿选择不说，就是安安静静的。但是到了特定的时刻，他们又会很勇敢的去表达自己的想法，哪怕这个想法跟其他人不一样。
他们终于知道了不再讨好任何人的人生，就像开了挂一样，专注力会越来越聚焦，人生也会越来越坚定，态度不会再模棱两可或者是左顾右盼了。无论说话还是办事开始有了属于自己的节奏。
以前的他们总想与所有人都保持良好的关系，不想与其它人有任何冲突。然而，这样的想法和举动其实是无形之中得罪了所有的人。因为人不是人民币，不可能讨所有人的喜欢，一定要有区别对待才能体现出亲疏远近。
说白了，就是要有自己的棱角和原则，不必事事都要顺从别人。最重要的就是要有自己的想法，有趣的灵魂万里挑一，只有这样才可以闪烁着内涵的光。
看透了人性之后，自己的认知觉醒了，慢慢地就会形成自己的价值观体系，有自己的一套处事原则。这个可以成为一个人的定海神针，从而可以让一个人不卑不亢，更加不会造成精神内耗，为人处事轻松了许多。#情感#
曾经的他们认识知还没有觉醒，所以很容易就会觉得，只要通过努力，凡事都可以成功。他们把一切都理想化了，而忘记了其实在现实生活中有很多事情不是说只要努力了就可以完成，就会如自己所愿。
打一个很简单的比方，如果一个人开始的时候不喜欢他们，那么，无论经过多久，他们怎么努力去讨好或者是有求必应，到最后还是不会得到别人的发自内心的喜欢。
所以，慢慢的他们就知道，要学会正确地去判断一件事情，而不是像一只无头苍蝇一样乱窜，毫无目标。同时也要学会懂得及时止损icon，而不是一味地继续做无用功。不然的话就是赔了夫人又折兵，一切都是徒劳，吃力不讨好。
说白了就是不属于自己的东西，就不要去惦记，而是要转移注意力和方向，然后学会接受现实。拿得起放得下，有些东西就是这样，好像本来就已经注定了一样，结果不能改写。
特别是在他们经过低谷或者挫折之后，他们好像开始大彻大悟，懂得停下来好好地思考自己的过去和人生，从而得出是自己的根本不需要费力去讨好。不属于自己的，百般讨好也没有用，无视就很好。
而且很多事情的背后都是有因果关系的。俗话说种花得花，种果得果，有因必有果。所以，慢慢的，他们也就不再强求自己了，而是放下了由来已久的执念和岔岔不平。
他们慢慢的再也不像以前那么的单纯和热情，有些话可说或者不可说的时候，他们宁愿选择不说，就是安安静静的。但是到了特定的时刻，他们又会很勇敢的去表达自己的想法，哪怕这个想法跟其他人不一样。
他们终于知道了不再讨好任何人的人生，就像开了挂一样，专注力会越来越聚焦，人生也会越来越坚定，态度不会再模棱两可或者是左顾右盼了。无论说话还是办事开始有了属于自己的节奏。
以前的他们总想与所有人都保持良好的关系，不想与其它人有任何冲突。然而，这样的想法和举动其实是无形之中得罪了所有的人。因为人不是人民币，不可能讨所有人的喜欢，一定要有区别对待才能体现出亲疏远近。
说白了，就是要有自己的棱角和原则，不必事事都要顺从别人。最重要的就是要有自己的想法，有趣的灵魂万里挑一，只有这样才可以闪烁着内涵的光。
看透了人性之后，自己的认知觉醒了，慢慢地就会形成自己的价值观体系，有自己的一套处事原则。这个可以成为一个人的定海神针，从而可以让一个人不卑不亢，更加不会造成精神内耗，为人处事轻松了许多。#情感#
上世纪50年代，故宫博物院的专家在库房角落，发现了一幅古画。起初认为是明代山水画，可专家用放大镜，观察角落几个人物时，却激动地说：幸运啊，捡到宝了！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
上世纪50年代，故宫博物院的专家在库房角落，发现了一幅古画。起初认为是明代山水画，可专家用放大镜，观察角落几个人物时，却激动地说：幸运啊，捡到宝了！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
是什么画让见识多广的专家如此激动？
原来他们发现的宋朝的《踏歌图》，该图本为清宫藏画，因上世纪被认为明代临摹山水画，因此放在库房角落，没有被带走，因此专家连称幸运。
该画纵1.92米，横1.11米。画面层次分明。远处的岩石棱角分明；中处如缥缈仙境，作者在将陡峭的山脉，姿态各异的树木，与画面的留白形成了强烈的对比，近处的小桥流水，其上载歌载舞的人物，表现出来的欢愉之情令人神往。
《踏歌图》的缘起，从800多年前的一天说起，雨后的清晨阳光明媚，临安（今杭州）街上行人络绎不绝。此时一个衣着贵气的人，在街上好奇的左顾右盼，看到了好吃的东西，饶有兴趣的拿起就吃，这个人是谁呢？
谁也没想到，这人是宋宁宗赵扩。
原来他这天心血来潮，早朝后就和几个随从乔装打扮，走出了皇宫。看着商铺林立集市、车水马龙大街，赵扩心里别提多开心了，
几个人边看边吃边游玩，谈笑风生中竟走出了临安城，来到了郊外，本来以为郊外会清幽一点，但让他们想不到的是，临安的郊外却人声鼎沸，歌舞欢愉之声不绝于耳。
到底发生了什么事？为何百姓们如此的高兴呢？
人都有喜欢凑热闹爱好，赵扩觉得前面肯定有啥好玩的，就急忙和随从前去瞧瞧，本来是以为有人婚嫁，可没想到却发现，并非是婚嫁，
而是一个空旷的地上，人们围着一边在歌唱，一边用脚踏地打着节拍，舞蹈整齐有趣，节拍也非常的动人，赵扩从来没见过这种场面，就被这一幕深深的吸引了，忙问随从你们知道他们跳的是什么歌舞？一个随从告诉赵扩，这叫“踏歌”，
听到“踏歌”这个词，或者现代很多人会和赵扩，满脑子疑问？
“踏歌”直白地说就是一边踏脚一边唱歌，是古代农民在耕作之余调节身心的一种娱乐方式。也因此“踏歌”，不受任何场地局限，也没有各种的规定，是一种随性和随意的娱乐活动，
在古代，人们在农闲的时候会在一个空旷的地方唱歌跳舞，渐渐地，这种形式被越来越多的人接受和喜爱。它在汉代兴起，在唐朝流行起来。
唐朝“踏歌”的规模不断扩大，根据传说唐睿宗还曾经在元宵之夜进行大型的踏歌表演，唐朝踏歌活动，不仅没有年龄之间的隔阂，更没有贫富之间的沟壑，因此成为了人人热带的娱乐活动。
因此唐诗中经常出现踏歌，例如李白的《赠汪伦》李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。如刘禹锡《竹枝词》杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
唐朝以后，宋朝的百姓们对“踏歌”喜欢得到了极点，人们在劳作之后，会高兴地踏歌；节日庆祝会在一起踏歌；哪怕是行走下山间农耕中，只有心情好就会踏歌，踏歌成了宋朝人一个非常重要的娱乐活动。
宋朝“踏歌”到达巅峰，但是元明清时期，踏歌远远不及唐宋时期，近代踏歌除部分地区还有保留，大多数地区都已经传承断代，不过在彝族、苗族、纳西族等兄弟民族中，踏歌被完整的保留下来。
话有说回来，当时踏歌的情景令赵扩看了赞不绝口，他在踏歌看到了人们的发自内心的欢乐，这些欢乐来自于年丰人乐、民和心安，
随后赵扩让一位随从把郊外美丽的自然景观，和踏歌的人文景观这一瞬间留下来，以表达他对国泰民安的企盼。
这随从可不是普通人，正是南宋知名画家马远。
马远出身于绘画世家，祖上五代均是宋朝有名的画家，所有历史上有“一门五代皆画手”美誉，其传世品有著名的《寒江独钓图》《梅石溪兔图》《晓雪山行》等。
对于赵扩的旨意，马远思考了几天，终于在限期内一挥而就，创作出传世之作《踏歌图》。
《踏歌图》体现了“马一角”的绘画风格。创作构思的时候，马远独具匠心的将画作分为两部分，画上部分的山峰被置于一角，而画的下方，则是田珑溪桥。
马远并没有把重心放在刻画乡间踏歌盛况，而是以几个人物，白胡子老汉，中年汉子，扛着酒葫芦的醉汉，两位顽皮的小孩等，以他们各自的神情和生动的生态，去表达了他们安逸又欢愉的心情。
这些人物神态各异，虽然只是在画面的一角，却充分地展现了人乐年丰情形，马远将优美的自然山水，和人物活泼灵动的舞姿中，恰到好处的结合在一次，自然景观的静，与人文景观的动巧妙的结合，人物更成为了踏歌图的“画眼”，《踏歌图》让我们不但不佩服，马远构思奇巧和高超造诣。
所谓闻歌之雅意，赵扩对马远也是赞不绝口，在《踏歌图》题诗一首“宿雨清藏 甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。”诗画图文并茂、相互交融，也让这幅名画意境得到了进一步的升华。
《踏歌图》展示了祖国山河的壮美，更是表现古代农乐一幅佳作，《踏歌图》用独树一帜的绘画技法上，以小见大的奇巧构思，画面中几位老农手舞足蹈，给后人展示了中国古代农民，在郊野田陇间踏歌欢乐热闹场景，
《踏歌图》后来经过历代收藏家的珍藏，后来被收藏于北京故宫博物院，成为了故宫博物院国宝级名画。有兴趣的朋友，可以去看看哦！
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