#文化速播#【北京京剧院挖掘整理骨子老戏传承经典 十三折全本《红鬃烈马》重现舞台】在刚刚落幕的第六届中国戏曲文化周上，已多年未在舞台上演出的全本《红鬃烈马》在吉祥大戏院经典重现，北京京剧院领衔主演杜镇杰、张慧芳带领多位优秀青年演员，连续两天演出全本十三折戏。这是北京京剧院时隔十余年后，以全新阵容再度将这一传统经典骨子老戏奉献给广大戏迷观众。

《红鬃烈马》主要讲述薛平贵与王宝钏的爱情故事，虽依托古代历史背景，却并非严格的历史故事，而是以家国情怀、人间伦常、世态公理的情节叙事展现人物命运的曲折，主题和立意充满中华文化与传统艺术的严肃和乐观。该剧浓缩老生、青衣、花旦、老旦、丑角等京剧多种行当表演精华，涵盖“西皮”唱腔所有板式，文武并重、唱做俱佳。故事情节雅俗共赏、家喻户晓、久演不衰，一直以来深受广大戏迷观众的喜爱，常在节日期间作为“应节戏”上演。

《红鬃烈马》在京剧、豫剧、秦腔、河北梆子、潮剧等剧种中均有此剧目，共包括十三折戏，分别为《花园赠金》《彩楼配》《三击掌》《投军降马》《平贵别窑》《误卯三打》《探寒窑》《鸿雁捎书》《赶三关》《武家坡》《算军粮》《银空山》《大登殿》。但如今在舞台上经常演出的大多是后四折，久而久之，其中一些不常演出的戏渐渐就失传了。“这一次借中国戏曲文化周的机会，我们让全本《红鬃烈马》重现舞台，就是想让戏迷朋友们欣赏到《红鬃烈马》的全貌，更加清晰地了解故事的来龙去脉。”北京京剧院导演刘书俊介绍，“我们通过找资料、找老剧本、看演出录像，一点点把全本《红鬃烈马》整理出来，其中也进行了一些适当的调整和增删，让剧情更通顺、更完整。”

据介绍，全本《红鬃烈马》还将于12月亮相长安大戏院，让戏迷观众一饱眼福。

2011年，苗圃的父亲病重，男友罗晋拿出仅有的积蓄20万，父亲病好后，苗圃却翻脸不认人，转身嫁给了身价180亿的富豪，她说：“我们灵魂相通。”

苗圃出生于陕西西安一个秦腔演员世家，父母都是在戏曲研究院工作，因为从小受父母耳濡目染的影响，5岁的时候，就跟随父母在剧团演出，并有了自己的第一部作品《祥林嫂》，出演高达两百多场。

2010年的时候，苗圃出演《穆桂英挂帅》，然而罗晋也出演了穆桂英的爱人。

两人戏里戏外都相处得很好，但没想到的是，因戏生情，罗晋虽然比苗圃小好几岁，但是成熟稳重，处处都替对方着想。

那时的苗圃早已是一线女星，出演过《五月玫瑰香》《走西口》《范府大院》等热播大剧，而罗晋则还是个名不见经传的18线小明星。但是爱情来了，什么名气，什么年龄差距，都不在考虑的范围…

某次节目中，罗晋更是直接现场表白苗圃：我爱你，因为你敢爱敢做敢当。舞台的两人皆留下感动的泪水，相拥在一起…

而就是这样一对恩爱的情侣最终也没能禁住现实的考验。

2010年苗圃的父亲病重，需要很大一笔费用来治疗，苗圃靠一己之力根本承担不起高额的医药费，这时男友罗晋挺身而出，拿出了自己的全部积蓄，但还是远远不够。
 
罗晋拿出了自己的全部诚意，但奈何经济实力不行。

最后，苗圃做出分手的决定，她坦言是因为罗晋给不了她想要的生活。罗晋虽尽力挽回，但苗圃心意已决，一切已成定局。

没过多久，苗圃经人介绍认识了富商陈义红，这个陈义红是何许人也呢？

苗圃喜欢飞行运动，陈义红直接花5000万买了架私人飞机。同时陈义红还给苗圃阿里7.67亿元股份，还让她管理。

苗圃对这个完全符合自己理想条件的男人丝毫没有抵抗力，两人顺理成章地坠入了爱河，步入婚姻殿堂。

苗圃结婚后慢慢就淡出了娱乐圈，给陈义红生下龙凤胎，在家相夫教子，而陈义红也十分疼爱苗圃。

而被现实打倒的罗晋也开始彻底思考人生，苦练演技。《安家》《美人心计》《锦绣未央》《封神》《归去来》，接连五部作品爆火，也让罗晋成功晋级一线大咖明星。

2018年10月28日，罗晋和唐嫣的婚礼如期举行，也收获了自己的幸福。第二年迎来了他们的女儿，一家三口过上了羡煞旁人的生活。

如今，罗晋和苗圃都找到了自己的幸福，这或许就是最好的结局。既然不能相濡以沫，不如就相忘于江湖，一别两宽，各生欢喜

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梅花条簪，蝴蝶条簪，葫芦簪，还有顶花、领花、泡子、挑凤、耳坠，当那些首饰插满发髻，晃悠悠，抖落满目锦绣，顿觉得，眼前的女子穿越时空，恍然间，走入明传奇中，焚香，祈福，打神，行路，落在古今的一声唉叹中。
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一场秦腔传统戏《焚香记》在晚上七点半开演，主演齐爱云五点不到，便赶到剧场，准备演出事项。诺大的剧场，尚无一人，空荡荡地，惟有些座椅并排，层层向前，戴着棒球帽的主角站在其间，仰着头，一脸明媚，像个男孩子。

眉目清秀，身姿削瘦，好似风吹柳。开着越野车的齐爱云，把着方向盘说：别人都以为我是弱女子，其实我是女汉子。为了演戏，她是拼着命去做，不管不顾，只是猛着往前冲，落下一身伤痛，早上起床，身体僵硬，不知偏向那个方向，可以舒展开来，她对我说：焚香记，我演一场少一场，腰伤腿伤，还有年龄的牵绊，不知还能演几场。即便如此，她还是欢天喜地抓起帽子出门演出，那帽子上绣着三个字：焚香记。

打底，抹红，描眉，勾唇，齐爱云妆容都是自己完成，早在十几岁上学期间，化妆便是一门课程。即便每场演出都有化妆师，可她还是喜欢自己化妆，她说，每个角色各有个性，呈现在容颜上，自然不同，演员比旁人更为知晓。右手化右眼线，左手化左眼线，一场场戏进行下来，不自觉处，她已练得出神入化。

国庆过后，雨停天晴，齐爱云此次主演的《焚香记》是出传统剧目，自明人王玉峰写就之后，落地举人王魁与青楼名妓敫桂英的故事，便反复被演绎被讲述，诸多剧种各有版本，民国时期，欧阳予倩曾反串演过敫桂英。此戏叙述曲折，一波三折，跌宕起伏，《玉茗堂批评焚香记》评价此戏“几折摹写得九死一生光景，宛转激励，其填词皆尚真色，所以入人最深，遂令后世之听者有泪，读者颦。无情者心动，有情者腸裂，何物情种，具此传神。”这是汤显祖对此戏的敬意。

阳告、打神、行路、情探，《焚香记》至齐爱云的秦腔版本，已然更为凝炼，故事内核聚焦在痴情与负心、现实与因果之上，旁枝错节的删减，将戏剧还原于戏剧，舞美隐退，演员表演被凸现出来，一场焚香记，两小时唱念做打，齐爱云每每演完，汗透内衫，手拧滴水。

主攻青衣，兼攻刀马旦，齐爱云的特长在《焚香记》里，表现得淋漓尽致，其唱腔，或宛转悠扬，是初遇情郎的欢悦；或惆怅哀婉，是苦等空守的苦楚，或激越亢奋，一句斥喝，声震云霭，全场炸裂，满堂叫好。

一转，一甩，一扯，一抖，七尺水袖，在齐爱云的手中，是戏剧的延伸，是情绪的表达，悲苦、激愤、无奈、抗争，情感随之飞舞天地之间，是力透人间与阴府的壁垒，诉说着情感苦痛。演员的戏剧功夫，铺垫着戏剧的展开，推进高潮的迭起。在《打神》一场中，无论是上桌子屁股坐，还是坐在桌子上抢背而下，都被演绎得行云流水，掌声雷动。只是观众无从知晓，抢背之中，藏着齐爱云最大的伤痛。

那年，在乡村演出，舞台是水泥地面，剧目之中，有站桌抢背而下的环节，旁人建议其省略此环节，当时齐爱云年轻，不忍删减，站在桌上，直接来个站桌抢背。摔下去，硬着地，巨疼。之后，她为此卧床六个月，差点无法站立，更妄论演戏。其后，凭借坚强，她一点点恢复，重新站在舞台上。后来，在参加戏曲伶人王中王的比赛表演中，齐爱云再次站在桌上抢背而下，下得台来，她看见导演何红星落泪了。

夫唱妇随，对于何红星齐爱云伉俪而言，是夫导妇演，是《焚香记》的珠联璧合，两人的故事可以追溯到上学时的青春年少。演出结束后，鲜花摆满，戏迷围拢齐爱云，何导只是站在远处，问他，那次看见妻子抢背摔下落泪了，他凝神对我：坚决不准再演。站在桌上抢背下桌，男性身体力量均衡，女性的体重多在下半部，女演员几乎没有站立桌上抢背而下的，会摔出问题的，不准再演，一次也不行。说完，何导伸出手指，按了按眼角。
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一场戏好似一场戏，是观众的感知。故事、舞美、灯光以及演员相同，便是同一场戏。对于演员，一场戏迥然区别另一场，舞台之上，稍微的差异，对演员来说，都会有深刻感知，齐爱云说，每场演出都是一场戏，演得好与坏，戏迷在台下，比你看得清楚。