【M+特别展览】草间弥生新作《神经的死亡》
草间弥生这件由M+委约的全新作品，令M+光庭的面貌为之改变。这件以布料制成的软雕塑名为《神经的死亡》，横跨三个楼层悬挂在博物馆之内。
1976年，草间弥生以布料缝制出管状物，再把它们悬吊起来，创作出一件同名作品。这件也在此展览中展出的旧作，白色布料上满布黑色圆点，给人阴沉的感觉。如今这件新作色彩鲜艳，代表再生的时刻。
它巨大的网状形态，使人联想到生与死的相互连系，代表了草间弥生七十年来对于无限经验的着迷。此作品传达了草间弥生创作的重要讯息：希望与重生。
想看更多草间弥生的作品？立即购票：https://t.cn/A6Su75Cd
草间弥生，《神经的死亡》，2022年。M+委约作品，2022年。© 草间弥生。图片：M+，香港
#西九文化区# #M+# #M+博物馆#
草间弥生这件由M+委约的全新作品，令M+光庭的面貌为之改变。这件以布料制成的软雕塑名为《神经的死亡》，横跨三个楼层悬挂在博物馆之内。
1976年，草间弥生以布料缝制出管状物，再把它们悬吊起来，创作出一件同名作品。这件也在此展览中展出的旧作，白色布料上满布黑色圆点，给人阴沉的感觉。如今这件新作色彩鲜艳，代表再生的时刻。
它巨大的网状形态，使人联想到生与死的相互连系，代表了草间弥生七十年来对于无限经验的着迷。此作品传达了草间弥生创作的重要讯息：希望与重生。
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草间弥生，《神经的死亡》，2022年。M+委约作品，2022年。© 草间弥生。图片：M+，香港
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每日一书
星期日丨11月6日丨十月十三
-Day310，2022丨Grow up day17171-
日本有一位深受欢迎的艺术家，他的画乍看起来，就像小孩子的信笔涂鸦，却被炒到数百万美元的天价；
他既是艺术圈里最顶级的大师，也是年轻人眼中“最接地气”的艺术家；
很多从不看画展的人，为了看一眼他的画作而蜂拥进美术馆，在他的世界里，大众文化与小众艺术之间那条冰冷的界线不翼而飞……
这个与众不同的艺术家，就是与草间弥生、村上隆齐名，被并称为“日本当代艺术三剑客”的奈良美智。
2019年，奈良美智的作品《背后藏刀》，在香港苏富比拍卖会上拍出了1.9亿港元的天价。
这个惊人的价格，不仅刷新了个人艺术家的世界拍卖成交记录，也使奈良美智力压草间弥生，一举成为日本“最贵的艺术家”。
不同于村上隆、森万里子等艺术家多元化的创作风格，奈良美智对自己的创作形式有着执拗的坚持。
他画那些或孤独、或愤怒的“怪小孩”，足足画了三十年，通过纯粹的色彩、简约的形象和魅惑的眼神，展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。
他笔下的孩童，大多带有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，看上去就像一个“问题儿童”，却又柔弱无害，一派天真，就像一个敏感、易碎的“玻璃娃娃”，孱弱地与周围寂寥的世界对抗着。
这种又萌又坏的形象，散发着浓郁的孤独气味，不禁让人心生怜爱。
有人说，奈良美智笔下的孩子，“瞳仁深处藏着一座月夜森林，眨闪着星星般的光彩，照见过去，也照出未来……”
那么，奈良美智这种古怪画风是怎么形成的，其中又传达出怎样的情感呢？
或许，我们可以从奈良美智的自传《小星星通信》里找到答案。
在这本书里，奈良美智记录了他成长的每个阶段，尤其是那些看似微小，却有着非凡意义的事件，也介绍了他在各个时期听的音乐，他的旅行，他的感动……
通过奈良美智饱含深情的回忆，我们可以看到，他的人生就是一部“流浪史”。
早年在“内心世界的无限冒险”，延续成为现实中的不断“出走”，自此，奈良美智就开始了他在更广阔的世界的漫游。
从故乡青森到东京，又到爱知县求学，到欧洲旅行，到德国取经……他在流浪中不断地画画，又从画画中观照自己的内心。
◇简阅内容
1）奈良美智出生在青森县的弘前市，在那座“樱花和苹果之城”里，他度过了“缓慢而亲切”的童年时光。
青森县广阔的天空、连绵的山峰，和被冰雪覆盖的原野，拉开了他内心世界无边旅行的序幕。
从此，奈良美智在现实中就开始不断“出走”，一步步离开故乡的小镇，前往更广阔的世界漫游，向着自己所追求的艺术之道坚定进发。
2）为了提高自己的艺术创作水平，奈良美智孤身前往德国国立杜塞尔多夫艺术学院留学。
在那里，他作画的心境有了很大改变，过去，内向的他希望通过画画来获得存在感，但现在，画画则成了他直面自己内心的方法。
而且，他的画风也日趋成熟，创造了日后成为自己标志性作品的“小女孩”形象，渐渐在艺术圈站稳了脚跟，从一个懵懂的学生，变成了一位声名鹊起的艺术家。
3）奈良美智的创作，是以自己内心的孤独与疏离作为起点，来表现在社会的重组和变革中，人们与世界产生的疏离感。
在冰冷的现代社会中，几乎每个人都感受过奈良美智所说的“疏离感”，而“不想长大”也成了我们这代人共同的心声。
正因如此，奈良美智的作品才能如此轻易地打开我们的心扉，激发我们的共情，就像一条通往童年的时光隧道，能带着我们“回到最舒服最熟悉的地方”。
-
奈良美智的一生，无疑是丰富多彩的：在德国时结识志趣相投的异国人、为反战特辑踏上阿富汗采风、在世界各地举办展览……其中有开心的事，也有难过的事，甚至有讨厌到压根不想做的事。
但正是这所有的经历加在一起，才造就了现在的“奈良美智”。
无论走过了多少风雨崎岖的道路，奈良美智始终拥有一颗“初心”，正如他所说的那样：“在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我。”
——《小星星通信》[日]奈良美智 著#每日一书•送给爱阅读的你##每日一书·送给爱阅读的你# https://t.cn/RL8pcv4
星期日丨11月6日丨十月十三
-Day310，2022丨Grow up day17171-
日本有一位深受欢迎的艺术家，他的画乍看起来，就像小孩子的信笔涂鸦，却被炒到数百万美元的天价；
他既是艺术圈里最顶级的大师，也是年轻人眼中“最接地气”的艺术家；
很多从不看画展的人，为了看一眼他的画作而蜂拥进美术馆，在他的世界里，大众文化与小众艺术之间那条冰冷的界线不翼而飞……
这个与众不同的艺术家，就是与草间弥生、村上隆齐名，被并称为“日本当代艺术三剑客”的奈良美智。
2019年，奈良美智的作品《背后藏刀》，在香港苏富比拍卖会上拍出了1.9亿港元的天价。
这个惊人的价格，不仅刷新了个人艺术家的世界拍卖成交记录，也使奈良美智力压草间弥生，一举成为日本“最贵的艺术家”。
不同于村上隆、森万里子等艺术家多元化的创作风格，奈良美智对自己的创作形式有着执拗的坚持。
他画那些或孤独、或愤怒的“怪小孩”，足足画了三十年，通过纯粹的色彩、简约的形象和魅惑的眼神，展现出一种玩世不恭、叛逆却又动人的姿态。
他笔下的孩童，大多带有尖锐的眼神和不怀好意的笑容，拿着武器，看上去就像一个“问题儿童”，却又柔弱无害，一派天真，就像一个敏感、易碎的“玻璃娃娃”，孱弱地与周围寂寥的世界对抗着。
这种又萌又坏的形象，散发着浓郁的孤独气味，不禁让人心生怜爱。
有人说，奈良美智笔下的孩子，“瞳仁深处藏着一座月夜森林，眨闪着星星般的光彩，照见过去，也照出未来……”
那么，奈良美智这种古怪画风是怎么形成的，其中又传达出怎样的情感呢？
或许，我们可以从奈良美智的自传《小星星通信》里找到答案。
在这本书里，奈良美智记录了他成长的每个阶段，尤其是那些看似微小，却有着非凡意义的事件，也介绍了他在各个时期听的音乐，他的旅行，他的感动……
通过奈良美智饱含深情的回忆，我们可以看到，他的人生就是一部“流浪史”。
早年在“内心世界的无限冒险”，延续成为现实中的不断“出走”，自此，奈良美智就开始了他在更广阔的世界的漫游。
从故乡青森到东京，又到爱知县求学，到欧洲旅行，到德国取经……他在流浪中不断地画画，又从画画中观照自己的内心。
◇简阅内容
1）奈良美智出生在青森县的弘前市，在那座“樱花和苹果之城”里，他度过了“缓慢而亲切”的童年时光。
青森县广阔的天空、连绵的山峰，和被冰雪覆盖的原野，拉开了他内心世界无边旅行的序幕。
从此，奈良美智在现实中就开始不断“出走”，一步步离开故乡的小镇，前往更广阔的世界漫游，向着自己所追求的艺术之道坚定进发。
2）为了提高自己的艺术创作水平，奈良美智孤身前往德国国立杜塞尔多夫艺术学院留学。
在那里，他作画的心境有了很大改变，过去，内向的他希望通过画画来获得存在感，但现在，画画则成了他直面自己内心的方法。
而且，他的画风也日趋成熟，创造了日后成为自己标志性作品的“小女孩”形象，渐渐在艺术圈站稳了脚跟，从一个懵懂的学生，变成了一位声名鹊起的艺术家。
3）奈良美智的创作，是以自己内心的孤独与疏离作为起点，来表现在社会的重组和变革中，人们与世界产生的疏离感。
在冰冷的现代社会中，几乎每个人都感受过奈良美智所说的“疏离感”，而“不想长大”也成了我们这代人共同的心声。
正因如此，奈良美智的作品才能如此轻易地打开我们的心扉，激发我们的共情，就像一条通往童年的时光隧道，能带着我们“回到最舒服最熟悉的地方”。
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但正是这所有的经历加在一起，才造就了现在的“奈良美智”。
无论走过了多少风雨崎岖的道路，奈良美智始终拥有一颗“初心”，正如他所说的那样：“在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我。”
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浪艺术新书《成为你自己》
“要得到梦想的东西，就万万不能妥协。”
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草间弥生|乔治亚·欧姬芙|弗里达·卡罗|柳博芙·波波娃|托芙·扬松......
深入探索女性艺术家的成长心路,见证自我觉醒的瞬间
简洁的故事，独特的油画风插图 | 硬壳精装封面，精致锁线装帧
送给同样热爱艺术的大人和孩子，擦亮那些尚未被发现的灵感火花
如同作者在卷首提及的那般：
你很了不起，你可以创造一切
“要得到梦想的东西，就万万不能妥协。”
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