苏炳添我们可能是在小视频上看到的他，但背后却有许多心酸的故事1989年8月29日出生于广东省中山市，暨南大学2013级经济学院国际贸易专业研究生，中国男子短跑运动员。
苏炳添，1989年生于广东，从小就表现出了良好的运动天赋。2004年11月，15岁的苏炳添第一次参加中山市中学生田径比赛，就以11秒72的成绩夺得第一，成为轰动一时的“追风少年”。
之后他又被选拔进了省队、国家队，成绩突飞猛进。2011年的全国田径锦标赛上，他以10秒16夺冠，打破了周伟保持13年之久的全国纪录。之后的两年，苏炳添一直雄踞中国男子百米第一的宝座。而对于这些成绩，苏炳添并没有感到满足，因为他要向国际水平挺进。
2012年5月6日，在国际田联世界田径挑战赛日本川崎站男子100米决赛中，苏炳添以10秒04夺冠，但因比赛超过了国际田联规定的赛场顺风速上限，成绩不被认可。但此次初试锋芒，让他信心倍增。同年8月4日，在伦敦奥运会男子100米比赛中，苏炳添以10秒19的成绩晋级半决赛，但在8月6日的半决赛中，他却只跑了10秒28，无缘决赛。2015年5月31日凌晨，在国际田联钻石联赛尤金站男子100米决赛中，苏炳添以9秒99的成绩夺得季军，开创了黄种人百米短跑成绩的新纪元。
苏炳添没有赢得冠军，输了比赛，但他凭着不屈不挠的精神，永不满足的努力，赢了每个0.01秒的进步。人生犹如赛场，在我们的生活中，会遭遇各种各样的挑战，也要进行“比赛”，不可能总是赢。但是，我们要用自己的努力，去夺取哪怕是一寸，哪怕是0.01秒的进步，即便输了也无妨，因为有进步的输就是赢。
苏炳添，1989年生于广东，从小就表现出了良好的运动天赋。2004年11月，15岁的苏炳添第一次参加中山市中学生田径比赛，就以11秒72的成绩夺得第一，成为轰动一时的“追风少年”。
之后他又被选拔进了省队、国家队，成绩突飞猛进。2011年的全国田径锦标赛上，他以10秒16夺冠，打破了周伟保持13年之久的全国纪录。之后的两年，苏炳添一直雄踞中国男子百米第一的宝座。而对于这些成绩，苏炳添并没有感到满足，因为他要向国际水平挺进。
2012年5月6日，在国际田联世界田径挑战赛日本川崎站男子100米决赛中，苏炳添以10秒04夺冠，但因比赛超过了国际田联规定的赛场顺风速上限，成绩不被认可。但此次初试锋芒，让他信心倍增。同年8月4日，在伦敦奥运会男子100米比赛中，苏炳添以10秒19的成绩晋级半决赛，但在8月6日的半决赛中，他却只跑了10秒28，无缘决赛。2015年5月31日凌晨，在国际田联钻石联赛尤金站男子100米决赛中，苏炳添以9秒99的成绩夺得季军，开创了黄种人百米短跑成绩的新纪元。
苏炳添没有赢得冠军，输了比赛，但他凭着不屈不挠的精神，永不满足的努力，赢了每个0.01秒的进步。人生犹如赛场，在我们的生活中，会遭遇各种各样的挑战，也要进行“比赛”，不可能总是赢。但是，我们要用自己的努力，去夺取哪怕是一寸，哪怕是0.01秒的进步，即便输了也无妨，因为有进步的输就是赢。
介末craft ｜ 分享艺术家
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笑达（Syo Tatsu）
画家
1982年生于和歌山县，19岁起开始在京都街头做肖像画家，持续了18年。
他面对着过往的有缘客人们，在谈笑间将最直接自然的美感记录下来。笑达从最初创作至今一直专注于使用油画棒来创作。
2020年，笑达回到自己的出生地生活，受家乡的风土景色灵感的启发与熏陶，开始新的绘画生活。
笑达开始绘画人像是19岁在京都艺术大学设计系就读的时候，某一天他用油画棒画了鲍勃·马利（Bob Marley）CD 的封面图，被前辈看到并评论道：“不如尝试着画身边人怎么样，去街头画画”，由此开始了街头肖像画家的生活。
笑达说：“在街上画画，我遇到了许多陌生人，在画画时关注着模特们的表情，感到十分有趣。一开始，我非常集中精力地去画，不和客人交谈，所以几乎没能成为交心的关系。某一天，我尝试带着自己健谈的朋友一起到街头创作，果然客人们变得更加放松自在。就因为这一次，我发现街头创作对画家与客人而言都是一段很奇妙的缘分，我渐渐喜欢上这样一边倾听着面前的人说话，一边把感觉到的对方最美的表情画下来。”
“作为街头肖像画家至今，我一直过得非常顺利。”笑达自述曾经的自己并不自信，“在美术大学读书时，我不经意会与周遭有个性的人做比较，总觉得自己不够自我，因而非常迷茫。在学生生涯中，也往往受到他人目光和评价的困扰。”
为了拥有更主观、更自我的个性，笑达曾花2个月时间前往四国地区，每天暴走50多公里。
在旅途中，他也坚持画着肖像画，就像是把相遇的缘分统统记录下来一样。通过这段旅行，笑答表示自己变得更加自信，也不再刻意追求所谓的自我与个性，只是做想做的事，变得更加真诚与纯粹。
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笑达（Syo Tatsu）
画家
1982年生于和歌山县，19岁起开始在京都街头做肖像画家，持续了18年。
他面对着过往的有缘客人们，在谈笑间将最直接自然的美感记录下来。笑达从最初创作至今一直专注于使用油画棒来创作。
2020年，笑达回到自己的出生地生活，受家乡的风土景色灵感的启发与熏陶，开始新的绘画生活。
笑达开始绘画人像是19岁在京都艺术大学设计系就读的时候，某一天他用油画棒画了鲍勃·马利（Bob Marley）CD 的封面图，被前辈看到并评论道：“不如尝试着画身边人怎么样，去街头画画”，由此开始了街头肖像画家的生活。
笑达说：“在街上画画，我遇到了许多陌生人，在画画时关注着模特们的表情，感到十分有趣。一开始，我非常集中精力地去画，不和客人交谈，所以几乎没能成为交心的关系。某一天，我尝试带着自己健谈的朋友一起到街头创作，果然客人们变得更加放松自在。就因为这一次，我发现街头创作对画家与客人而言都是一段很奇妙的缘分，我渐渐喜欢上这样一边倾听着面前的人说话，一边把感觉到的对方最美的表情画下来。”
“作为街头肖像画家至今，我一直过得非常顺利。”笑达自述曾经的自己并不自信，“在美术大学读书时，我不经意会与周遭有个性的人做比较，总觉得自己不够自我，因而非常迷茫。在学生生涯中，也往往受到他人目光和评价的困扰。”
为了拥有更主观、更自我的个性，笑达曾花2个月时间前往四国地区，每天暴走50多公里。
在旅途中，他也坚持画着肖像画，就像是把相遇的缘分统统记录下来一样。通过这段旅行，笑答表示自己变得更加自信，也不再刻意追求所谓的自我与个性，只是做想做的事，变得更加真诚与纯粹。
【即将开幕】汪建伟个展：“行于泥浆”
艺术家：汪建伟
策展人：陆兴华
开幕：2022.11.7 16:00-19:00
展期：2022.11.7-12.30
地点：没顶画廊
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
又到了上海艺术花果山的采摘季，我们盛情宣布汪建伟个展“行于泥浆”将于2022年11月7日在没顶画廊隆重开幕。本次展览由陆兴华策展，呈现16件反映艺术家人类世个人美学的装置、绘画、雕塑作品。
汪建伟，1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。
作为中国当代艺术四十年前的坛封原浆，艺术家汪建伟已在各种气候变化下穿越这个艺术界的各个进化阶段，承受了其中的重大事件的各种后果，已实现大面积的共生，串起一张他自己的错综的艺术行动者网络。但他仍在下赌，仍在危险地变形，仍在去界和复界，每每使我们扑空。他像木耳和松茸那样来活、来思、来创作，将自己逼进一系列的极限之内，玉树临风地忍受多变的组装，主动陷入各种昨是今非。他用艺术排练我们，带我们提前品尝我们共同的必将是毫无保障的生活，领导我们洋溢、灿烂和茁壮于人类世的风雨里。
艺术家：汪建伟
策展人：陆兴华
开幕：2022.11.7 16:00-19:00
展期：2022.11.7-12.30
地点：没顶画廊
上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号
又到了上海艺术花果山的采摘季，我们盛情宣布汪建伟个展“行于泥浆”将于2022年11月7日在没顶画廊隆重开幕。本次展览由陆兴华策展，呈现16件反映艺术家人类世个人美学的装置、绘画、雕塑作品。
汪建伟，1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式,并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。
作为中国当代艺术四十年前的坛封原浆，艺术家汪建伟已在各种气候变化下穿越这个艺术界的各个进化阶段，承受了其中的重大事件的各种后果，已实现大面积的共生，串起一张他自己的错综的艺术行动者网络。但他仍在下赌，仍在危险地变形，仍在去界和复界，每每使我们扑空。他像木耳和松茸那样来活、来思、来创作，将自己逼进一系列的极限之内，玉树临风地忍受多变的组装，主动陷入各种昨是今非。他用艺术排练我们，带我们提前品尝我们共同的必将是毫无保障的生活，领导我们洋溢、灿烂和茁壮于人类世的风雨里。
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