https://t.cn/8ke3HQ5[星星][星星][星星][半星]，#影迷嘉年华##微博新知博主#冯导的喜剧片，无论什么时候看都回味无穷。我二刷了《私人订制》，每个人心里都有个梦想，也许是目标，也可能是愿望。

该片讲的是个圆梦故事，既荒诞，又搞笑，试想若有人帮你实现自己想要的，那是什么感受。

范伟演的司机，几任领导全是因贪腐进去的，所以他想要当清官，看自己是否能抵挡住各种诱惑。他和葛优的喜感，贯穿了始末，但二人对小人物的诙谐呈现，是各有千秋。间接揭露现实里的官场，行贿手段，财色交易，让人唏嘘。

合影留念，把手表摘下来，酒桌月饼盒装钱，游泳完，和美女下属难以描述的事。真得说电影敢拍，虽然观众是看戏的，也是以影像的形式敲响警钟。欲壑难填，千万别被欲望淹没了良知，否则终将自食恶果。

“俗”导演的部分，我觉得离实际生活些许遥远，真的有富人扔掉钱财，从别墅，搬进工地窝棚房体验所谓的高雅么？确实离奇，或者是编剧和导演想通过演员，表达另类的人吧。某些人达到了高度，便会向往普通人的日子。

清洁工人丹姐想变有钱人，情节内容少了点，从朴实的工人变成千亿富翁，差距蛮大，甚至令她，无所适从。

人有原生态的模样，也有理想中的自我。但当你真的成为了向往的，拥有自己想要的，就开心了吗？片子里的丹姐，妆容打扮，言谈举止，怎么看，怎么别扭。反而她穿回朴素的衣服，那种美，才是看得见，很真实。

聊聊演员

白百何演技确实棒，饰演小白，处于几种情境时，乔装出的不同职业的女性，办公室助理、厨子、私企经理，符合人物的身份气场。虽然首次出演喜剧作品，但交了份满意的答卷，让人刮目相看。

影片看似嬉笑怒骂，但别具深意，将贪腐、金钱观、环保等等社会和人性问题展现了出来。人应该无欲无求，还是脚踏实地追求，是做梦，还是逐梦，这是看完片儿，留给观众开放性的题目，没有答案，需要自己来填。

冯小刚导演拍喜剧，确实有内涵，注重写实性，接地气。3年没见出新片了，他是华语影坛的标志，期待他的下部电影。

最近在看的漫画叫《风和日丽古民家》，主线是知名年轻建筑师和自由插画师的恋爱。老实说，男主痴恋老民居还给民居起女性名字的人设，挺让我不适的，他有没有原型我不知道，但女主这个被自己生活的种种焦虑驱动着努力的低物欲村花我很有代入感，希望她独美！！故事最有趣的部分还是女主和朋友们的谈话，感觉很写实，既怕孤独死又怕无人喜的自由职业者、已婚育农场老板娘、想拥有更多休闲时光的高效职员、恨嫁好嫁风女，讨论的桩桩件件都是婚育龄女性会忧虑的问题，让我感慨：东亚三国果然是手牵手啊！不过她们都想恋爱结婚生子，把这些当成类似暑假作业的东西，不做不会死，但最好还是做掉，惹人烦。特别讽刺的一点就是，她们几个讨论女主要不要跟男主去巴黎，满脑袋粉红泡泡（当然也有人觉得这是阶级跃升），女主夜里辗转反侧自己对男主的感情是不是还不到为他抛弃一切的程度。我心想：男主说自己要去巴黎的时候，就在电话里轻飘飘来了一句「我要去十年」，根本不带考虑日本有个你，他要不要改变计划，你去那就处，不去那就分。就你一个乡下傻妞还在那儿考虑牺牲不牺牲的，像条可怜虫。我估计没多久就会弃了。

#读书##蒋勋《写给大家的中国美术史》#
非常易读的一本书，翻完能对中国绘画有个整体脉络。
最早的中国绘画是象形文字，逐步到彩陶上的图案，有线条、涂面和留白，再到刻在黑陶上的简单图案。
商周时期，中国进入农业社会，绘画题材开始出现对动物、人的生活的刻画。
春秋战国时期，中国绘画不但画了许多与人的生活有关的作品，同时也开始表现人物的表情与动态。
汉代，绘画由色彩走入线条，毛笔是最柔软、最有表现力的绘画工具，毛笔勾勒的线条使画面充满动态，空间层次十分活泼。毛笔的特质使汉代以后的绘画大量向线条发展，不那么重视色彩。
东晋时期，代表人物顾恺之，在他之前许多画家只是工匠，在他之后中国画家多半也是文人，要读历史、哲学，也要能作诗或弹琴。顾恺之在南方画画时，中国北方受外来不同民族的影响，产生了很不同的绘画，佛教的宗教内容变成最主要的题材。大量壁画产生，最有名的就是敦煌的千佛洞。敦煌壁画颜色丰富而强烈，画被各种颜色布满，而顾恺之的人物画基本上还是以线条勾勒的。
唐朝，国势鼎盛为艺术文化带来伟大、特殊的色彩。宗教画有彩塑菩萨，宫廷画有阎立本《步辇图》、吴道子《送子天王图》、张萱《虢国夫人游春图》，还有金碧山水的山水画。
唐代灭亡以后，中国进入分裂的五代时期，山水画成为非常重要的主题，画法也有创新，有了“皴”。
到宋朝，文人社会的格物精神使宋代绘画艺术登峰造极。所谓格物，就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，找出构成这件事物的道理。将这种格物精神应用在绘画上，就产生了非常写实、严谨的花鸟画和中国绘画中最好的山水画。同时，“文人画”在宋朝形成很大的势力，文人画被提倡后，中国绘画发生了两个明显的变化，第一，原来的人物画消失了，变成以山水、兰竹为主；第二，色彩浓艳的画也消失了，代之而起的是水墨画。我个人最喜欢的赵孟頫也是宋朝人。
元代的文人画家大多是远离城市的隐士，他们不喜欢政治，不喜欢吵闹的城市。他们住在安静的山水里，看天上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活，也把这种心情传达给看画的人。黄公望的《富春山居图》、倪瓒的《容膝斋图》无不如此。
元朝灭亡后，元代文人崇尚隐逸的态度也改变了。明代绘画不再只是描写安静的山水，开始在意在山水中生活的人了。
到清朝，西方的绘画观念、技法对中国绘画产生很大影响，绘画职业化。