我们要懂得在各种各样的关系中去觉察界限。比如,如何维护自己的界限,如何尊重他人的界限,如何融合各自的界限并创造属于共同间的部分。也就是说,我既要随时随地和·我”在一起,又要随时随地和“你”在一起,还要随时随地和“我们”在一起。所有在界限转这些感受都“以我的觉知为中心”,其真正的意思是:我是自己世界的主人,我可以自由地做决定。
学心理学有一个好处是,我们在觉察各种关系时会有更多的艺术感。比如养育孩子这一问题,我们会发现其实并不是孩子离不开我们,而是我们离不开孩子。虽然孩子已经不需要我们再为他做什么了,他也已经有足够的力量为自己做所有的事情,但是我们需要孩子需要我们,因为只有这样我们才能找到当父母的感觉,我们的爱也能够被诠释。
试着对对方说一下三种话,体验下是什么样的感觉:1我爱你,你要听我的。
2我爱你,你要成为我满意的样子。
3我爱你,你要为我的人生负责。
爱是一件很美好的事情,但这三种爱让我们感受不到美好和力量感,这是因为这三种爱是没有界限的。如果我们经常对伴侣说这三句话,或许是因为我们从小就没有建立界限感,我们是在模仿父母的亲密关系或者理想中的亲密关系模式。我们常常在婚礼上看到这样的场景:爸爸把女儿的手放到女婿手里,并告诉他“从今以后,我就把女儿交给你了”。其实在潜意识层面,这是一种负面的催眠:我的女儿没有力量为自己做决定,只有女婿才有力量。如果女婿认同并接纳了这一点,他就要终身对妻子负责任。这样的关系不是真正的亲密,而是一种纠缠。
正如舒婷在《致橡树》这首诗中所写:我如果爱你一绝不像攀援的凌霄花。我是我,你是你,同时还有“我们”,这才是真正的亲密。也就是说,最理想的界限是“1+1=3”的状态:我能接受你的爱,你也能接受我的爱,同时两个人的爱又能呵护“我们”这个部分。在这种状态下,我们每个人都要尊重自己并留一只手给自己,也尊重对方并留一只手给对方,这样我们都有自己的独立人生。同时,每当我们在一起的时候,又会更多地去关注“我们”的部分,这样才有更自由的状态。#情感[超话]##治愈系##治愈不开心[超话]##亲子教育##心情日记#
学心理学有一个好处是,我们在觉察各种关系时会有更多的艺术感。比如养育孩子这一问题,我们会发现其实并不是孩子离不开我们,而是我们离不开孩子。虽然孩子已经不需要我们再为他做什么了,他也已经有足够的力量为自己做所有的事情,但是我们需要孩子需要我们,因为只有这样我们才能找到当父母的感觉,我们的爱也能够被诠释。
试着对对方说一下三种话,体验下是什么样的感觉:1我爱你,你要听我的。
2我爱你,你要成为我满意的样子。
3我爱你,你要为我的人生负责。
爱是一件很美好的事情,但这三种爱让我们感受不到美好和力量感,这是因为这三种爱是没有界限的。如果我们经常对伴侣说这三句话,或许是因为我们从小就没有建立界限感,我们是在模仿父母的亲密关系或者理想中的亲密关系模式。我们常常在婚礼上看到这样的场景:爸爸把女儿的手放到女婿手里,并告诉他“从今以后,我就把女儿交给你了”。其实在潜意识层面,这是一种负面的催眠:我的女儿没有力量为自己做决定,只有女婿才有力量。如果女婿认同并接纳了这一点,他就要终身对妻子负责任。这样的关系不是真正的亲密,而是一种纠缠。
正如舒婷在《致橡树》这首诗中所写:我如果爱你一绝不像攀援的凌霄花。我是我,你是你,同时还有“我们”,这才是真正的亲密。也就是说,最理想的界限是“1+1=3”的状态:我能接受你的爱,你也能接受我的爱,同时两个人的爱又能呵护“我们”这个部分。在这种状态下,我们每个人都要尊重自己并留一只手给自己,也尊重对方并留一只手给对方,这样我们都有自己的独立人生。同时,每当我们在一起的时候,又会更多地去关注“我们”的部分,这样才有更自由的状态。#情感[超话]##治愈系##治愈不开心[超话]##亲子教育##心情日记#
海滩场景怎么拍~~~航拍的乐趣,是拍到地面上无法捕捉到的壮阔景观,在另一个角度上发现它的美
而海滩,是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高,可减小炸机的风险;
二来无人机穿越海岸线,用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍?
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景,提高出片率,大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素,面对一望无际的大海,有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去,却发现视频画面的运动幅度并不大,如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单,只需增加合适的运镜,在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中,把笔直朝向大海的视野稍稍偏转,让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时,画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者,航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍,将画面开头垂直向下俯拍海面的视角,飞行中逐渐抬升至平行于海平面,也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于,在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”,尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景,又能丰富画面层次起到美化的作用?前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体,巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用,并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前,不妨将画面起点设置在小树林里,穿过遮日隐蔽的小树林,画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面,让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
(*注:当穿过小树林建议将无人机开启避障功能,或时刻观察飞行轨迹的安全,以避免危险操作产生炸机。)
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道,好的拍摄构图是作品成功的一半,这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排,把各种元素有机地组织在一起,解决它们的空间关系和内在联系,使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图,但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图,对航拍来说是最易于发现且准确的方式,只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称,视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外,引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛,通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点,并非指画面中一个明亮的点,或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体,哪怕其占整体画面的比例很小,但在广阔海域上容易形成趣味点,成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等,在交代主体与背景环境关系的同时,也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,相比于陆地上的平面拍摄,航拍的魅力在于增加了高度变化,当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时,也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时,当采取远景拍摄时,渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬;而当采取中近景拍摄时,又能表达出船舶。
不同景别的运用,给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性,能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体,让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影,能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物,在夕阳落下的同时,无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊,形成光影起伏的效果,也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
而海滩,是大多数航拍爱好者最喜欢的场景之一。
一来广阔海域相比其它场景的安全系数更高,可减小炸机的风险;
二来无人机穿越海岸线,用上帝视角俯瞰海滩总能发现更多惊喜风光与意外视野。
海滩场景怎么拍?
6招航拍思路实用小技巧让你不辜负眼前美景,提高出片率,大片既视感的海滩风光Vlog作品触手可及。
01 找运镜
增强画面运动感
运动感是赋予画面表现张力的重要元素,面对一望无际的大海,有的新手难免会盲目地将无人机升高再朝茫茫大海飞去,却发现视频画面的运动幅度并不大,如同一张航拍照片在缓慢放大的效果。
想要摆脱这种枯燥的画面表现很简单,只需增加合适的运镜,在运动轨迹或场景的角度上增加一丝变化。
例如在直飞推进的过程中,把笔直朝向大海的视野稍稍偏转,让海岸的礁石和海浪都能出现在画面当中。
那么在飞行时,画面边缘消失的礁石或浪花都能让这个平凡镜头增添更多运动感。
再者,航拍并非需要一味地飞高才能获得惊艳画面。
倘若采取低空航拍,将画面开头垂直向下俯拍海面的视角,飞行中逐渐抬升至平行于海平面,也能获得表现力强、豁然开朗的观感体验。
关键就在于,在“静”的场景中寻找或主动制造“动”的因素。
02 找前景
丰富画面层次感
遥望无际的大范围场景容易与观众产生“距离感”,尤其是海天一色的画面更容易产生视觉疲劳。有什么办法既能突出大海场景,又能丰富画面层次起到美化的作用?前景就可以轻松实现。
前景简而言之就是镜头画面中处于主体前面的物体,巧妙运用可以起到烘托主体和装饰环境的作用,并助于增强画面空间的深度。
例如无人机在直飞推进前,不妨将画面起点设置在小树林里,穿过遮日隐蔽的小树林,画面从局部到整体逐渐呈现整个海平面,让原本稍显单调的画面增添了丰富层次。
(*注:当穿过小树林建议将无人机开启避障功能,或时刻观察飞行轨迹的安全,以避免危险操作产生炸机。)
03 找构图
形成画面组织感
老法师或许都知道,好的拍摄构图是作品成功的一半,这对于航拍来说同样重要。
构图可理解为画面形式的处理和安排,把各种元素有机地组织在一起,解决它们的空间关系和内在联系,使之形成统一整体。
一个场景没有绝对完美的构图,但一定能从中发现富有巧妙或韵味的构图方式。
例如对称构图或对角线构图,对航拍来说是最易于发现且准确的方式,只需让画面两边的形状和大小保持一致且对称,视觉表达、画面结构都很容易形成统一和谐。
此外,引导线构图、向心式构图、黄金分割构图等等也是航拍里常用的构图手法。
更重要的是用一双发现美的眼睛,通过立体视角的转变去捕捉那些生动、耐人寻味的画面。
04 找亮点
寻找画面趣味感
此处所提到的亮点,并非指画面中一个明亮的点,或者抓拍中的意外亮点。
而可以是一个人或物体,哪怕其占整体画面的比例很小,但在广阔海域上容易形成趣味点,成为整个画面中的吸睛一处。
例如海面上行驶远方的船舶、跃出水面的海豚等等,在交代主体与背景环境关系的同时,也把这一场景下独具的生命力带到观众视野。
05 找景别
发现画面差异感
正所谓“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”,相比于陆地上的平面拍摄,航拍的魅力在于增加了高度变化,当融入到近景、中景、远景等不同景别的画面捕捉时,也拥有了更多空间去发现视角差异所带来的魅力。
例如同样是一艘船舶作为主体时,当采取远景拍摄时,渺小的船舶如沧海一粟即将被这片海域所吞噬;而当采取中近景拍摄时,又能表达出船舶。
不同景别的运用,给予画面中物体的表现力和张力也不尽相同。
06 找光影
营造画面情绪感
得利于海域茫茫无际的特性,能轻易捕捉海面上光影折射以及日出 / 日落所映射下的阳光。
不妨借助云雾、山峰、灯塔、船舶等物体,让阳光在不同的介质之间形成交融。巧妙运用光影,能够增加作品所表达的故事性和情绪。
例如船舶的帆篷可以作为画面遮罩物,在夕阳落下的同时,无人机侧飞让阳光在帆篷的遮挡之间徘徊,形成光影起伏的效果,也能用作于作品落幕的镜头表现手法。
#在人生大事中感受武汉的烟火气#殡葬一直是我们讳莫如深的一个话题,但《人生大事》却用真挚的情感直面避之不及的忌讳,在武汉市井烟火气的生活里用人情味将本无瓜葛的两人,完成了彼此间双向的救赎。正是这种从陌生到熟悉,再到彼此依靠的羁绊,使电影虽不乏刻意的煽情,却仍旧令本自沉重的话题变得治愈感动。
在中国传统文化里,鲜少会去讨论死亡,连同着涉足殡葬行业的人,也成为了不少人眼中的不详之人。《人生大事》里作为主人公从事殡葬业的莫三妹同样不喜欢这个行业,只不过因为犯事坐牢,出狱后找不到工作,也为了能继承家里的房子,才迫不得已选择了子承父业,此时的他对这个行当既谈不上认可,内心更充满着抵触,这不仅是莫三妹的看法,电影里大众对殡葬从业者也大多认为是不吉利的。
小文的出现,改变了莫三妹。电影里莫三妹安葬了小文过世的外婆,年幼的小文尚不能理解死亡,认为是莫三妹把外婆藏了起来,两人因此不打不相识,而莫三妹发现除了外婆,再没有亲戚愿意收养一无所有的小文,同为天涯沦落人,从未当过父亲的他居然动了收养她的善心,因为在小文的身上莫三妹仿佛看到了自己,电影也从这一刻起,将他们之间的羁绊衍生出了细腻动人的情感。
收养了小文的莫三妹开始学着给女孩扎辫子,接送小文放学,还去参加家长会,透过生活点滴的凝聚,电影让我们看到了一个原本脾气火爆的浪子,也能变成体贴入微的奶爸。莫三妹身份的变化也使他理解了父亲的苦衷,而面对曾经嫌贫爱富,如今有孕在生的前女友来请求他能去给意外离世的老公整理仪容,此时的莫三妹心中更多的也只是同情,他逐渐明白了殡葬这一行的意义,体会到了这个职业同样能有着被他人尊重的地方。
透过一波三折的剧情,《人生大事》看似说了很多事,但其实电影的主旨只是在阐明一件事——生死面前无大事。人一生总会犯错,生活也总会遇到挫折,但只要生命不息,那么我们便不应该失去爱与被爱的能力,正如同电影中开始浑浑噩噩的莫三妹,最终懂得了如何去爱去尊重生命。不论是对故去的亡者,还是对在世的亲人,只有好好活着,才能实现生命的价值,才是对故去亲人最好的慰藉。
作为一部新人导演自编自导的处女作,《人生大事》在我看来是瑕不掩瑜的,对每个人来说,死亡固然不可避免,但我们却可以决定自己生命的价值和意义,向死而生,向阳而活,才不枉这人世间。 https://t.cn/R2WxQOQ
在中国传统文化里,鲜少会去讨论死亡,连同着涉足殡葬行业的人,也成为了不少人眼中的不详之人。《人生大事》里作为主人公从事殡葬业的莫三妹同样不喜欢这个行业,只不过因为犯事坐牢,出狱后找不到工作,也为了能继承家里的房子,才迫不得已选择了子承父业,此时的他对这个行当既谈不上认可,内心更充满着抵触,这不仅是莫三妹的看法,电影里大众对殡葬从业者也大多认为是不吉利的。
小文的出现,改变了莫三妹。电影里莫三妹安葬了小文过世的外婆,年幼的小文尚不能理解死亡,认为是莫三妹把外婆藏了起来,两人因此不打不相识,而莫三妹发现除了外婆,再没有亲戚愿意收养一无所有的小文,同为天涯沦落人,从未当过父亲的他居然动了收养她的善心,因为在小文的身上莫三妹仿佛看到了自己,电影也从这一刻起,将他们之间的羁绊衍生出了细腻动人的情感。
收养了小文的莫三妹开始学着给女孩扎辫子,接送小文放学,还去参加家长会,透过生活点滴的凝聚,电影让我们看到了一个原本脾气火爆的浪子,也能变成体贴入微的奶爸。莫三妹身份的变化也使他理解了父亲的苦衷,而面对曾经嫌贫爱富,如今有孕在生的前女友来请求他能去给意外离世的老公整理仪容,此时的莫三妹心中更多的也只是同情,他逐渐明白了殡葬这一行的意义,体会到了这个职业同样能有着被他人尊重的地方。
透过一波三折的剧情,《人生大事》看似说了很多事,但其实电影的主旨只是在阐明一件事——生死面前无大事。人一生总会犯错,生活也总会遇到挫折,但只要生命不息,那么我们便不应该失去爱与被爱的能力,正如同电影中开始浑浑噩噩的莫三妹,最终懂得了如何去爱去尊重生命。不论是对故去的亡者,还是对在世的亲人,只有好好活着,才能实现生命的价值,才是对故去亲人最好的慰藉。
作为一部新人导演自编自导的处女作,《人生大事》在我看来是瑕不掩瑜的,对每个人来说,死亡固然不可避免,但我们却可以决定自己生命的价值和意义,向死而生,向阳而活,才不枉这人世间。 https://t.cn/R2WxQOQ
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