终极名单可以看做是杀戮一代的伤痕文学
整体剧本有点糙，故事尽力在圆但圆的不咋地
技战术是买点，但是表现效果也是差了那么点

不过胜在两个地方：
一个是学老西部片，坚决不搞007化，要孤胆英雄但绝对不要烂俗床戏和扭捏文艺。像去墨西哥砍人就说了我就要他看着我的脸死，这种情节处理就拿斧子劈一样铿锵有力。
另一个是21世纪高新技术流快意恩仇。开篇的反ncis侦察对抗还是挺好的，开始逃亡后基本就是主角光环强行开挂了。

james reese作为典型的惨二代
为奸人所害，家庭事业双输，
身体拖垮，精神不正常
爹是海豹，自己也当海豹，还从士官提干
以为自己家庭美满，结果分分钟孤家寡人
以为自己兄弟情比金坚，结果铁兄弟是叛徒
以为自己有个大老板关心，结果也不是好人

这种情况映射的也是反恐战争老兵经历的悲凉
在外为国征战，回家却无力呵护家庭
知道哪里不对，却又无能为力，只能制造想象中的叛徒作为敌人去打击
自己认为自己的信仰没有错
但是又解释不了自己的困境
在迷惘中痛苦，在痛苦中迷惘

这次的爱斯帕，国内外音乐的对比感直冲脑门，又酸了一把。曲子入耳度不高，但编曲是真的“大”。

国内的编曲真的太空白，人才太少了，基本就在作曲的基础上，润一下。深挖空间感，变换氛围感，go deep的曲子很少很少。

有人会说，为什么一定要搞“复杂”的音乐，萝卜青菜各有所爱。而且不一定要学国外的做法，中国的民谣、摇滚、流行乐里都有好作品，大量受众。

而我想说，我想借编曲强调的，是音乐创作的丰富性。只用青菜能圈住多少人。
音乐的底子是情感，从而生发出作曲和作词，这两大基础。然后是编曲，演唱，创新这些技术流。很可惜，中国这十来年一直在基础两步上踏步，其实还倒退了不少。
而这个时间段正是，大家日子越来越好，精神情感需求指数级上涨的十年。国内没有接续的好作品，没有丰富的音乐选择，所以才造成了很多中国听众流失和分流（欧美、日韩两大板块），所以才有最近周杰伦的“千呼万唤始出来”。

先要模仿，才能有创新超越。学会国外技术流的东西，把咱们自己的词曲作品套进去，套着套着，就有感觉了，就会逐渐摆脱掉学来的框架，创作出咱们自己的东西。听众也会在这个过程中逐渐回溯，毕竟中国人最不缺的就是爱国。但前提是要有数得上的国货。

我对星爷其他的电影其实没有什么执念，唯独《大话西游》例外。想当年《大话西游》的片尾，有一些很精彩的剪辑，让人意犹未尽欢欣鼓舞，以为会很快等到续集，结果一等就是十几年，后来才知道因为票房不佳，续集搁浅，这简直成了我心中的遗憾和惦念。与其说，我们欠了星爷一张电影票，不如说，星爷欠了我们一句西游归来。这是他该还的。
你懂得！那种好梦做了一半被叫醒的感觉，那种不知道结局，意犹未尽，百爪挠心的感觉，哎哟真是……难以形容。

直到——等到《西游降魔篇》出现，才觉得楼上的另一只靴子落了地。虽然它已经不是至尊宝/孙悟空和紫霞仙子/晶晶姑娘之间的故事，主角成了唐僧。

我还记得看完《西游降魔篇》的那种惊喜和震撼。虽然舒淇翻唱的《一生所爱》很一般，甚至让我有几个刹那出了戏，也没有影响我的怀旧情绪在澎湃在荡漾。

《功夫》很好，《美人鱼》很好，但只有《西游降魔篇》，让我有一种强烈的耳目一新，旧情复燃的感觉。

我终于可以坦率完整的说出我对周星驰的喜欢。我真正喜欢的——就是这样的周星驰。冷漠，悲壮，深情，有孩子气的执着和英雄的傲气。

我不懂电影，说不出那么多专业词汇，无法做出令人信服的技术流分析，但我看得出来，所有他个人的优势和实力，他都保留着。然而，所有关于的无厘头和解构的分析，都不足以涵盖他对人性理解和认知，无厘头和解构只是他呈现的方法，不是他精神的痛点和嗨点。

祝星爷，60岁生日快乐。

#人人都爱周星驰# ​