《懂名画的孩子有气质》：“世界美术馆”——画中乾坤，华气质
你有想过足不出户，就能让孩子欣赏到世界各地的珍藏名画吗？
今天这本书就能做到，让孩子把“世界美术馆”揣进书包。
《懂名画的孩子有气质》这本书，涵盖了53位中外巨匠级艺术大师、218幅世界经典传世名画、18座世界著名博物馆，是一本零基础、高起点的艺术启蒙书，让孩子们可以从传世经典走进艺术的大门。
“针对近日社会反映的人教版小学数学教材插图问题，教育部已成立调查组进行全面彻查，对查出的问题将立行立改，对存在违纪违规问题的责任人将严肃追责问责，依法依规严肃处理，绝不姑息。调查处理结果将及时向社会公布。同时，教育部已部署开展全国大中小学教材全面排查工作，发现问题立即整改，对存在违纪违规问题的责任人按有关规定严肃处理。”
看到此消息，作为家长的我们，终于可以放下悬着的心了，因为是我们国家给出了保证。
其实，细细想来，作为家长的我们，诉求很简单，只想我们的孩子——我们祖国的花朵——有一片健康、积极的教育成长环境。
说到这里，不免会想到学生象牙塔的托举着、实现者——书。书中有很多的历史故事，很多的插图，很多的历史名画，如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《星空》、张择端的《清明上河图》、钱选的《杨贵妃上马图》、被誉为“画中之兰亭”的《富川山居图》、王希孟的《千里江山图 》等等。
完整的历史脉络，固然可以帮助我们理解、领悟每幅名画背后的历史背景、社会人文，乃至当时绘画水平。但是，孩子毕竟是孩子，对于孩子来说，掌握完整的历史脉络就是无稽之谈 ，也因此不能了解世界名画，不能更好地培养孩子的人文气质 。
一个人的气质，并不在颜值和身材上，而是所有经历过的往事，在内心和外表留下的印象，令人深沉而安逸。所以，气质不是训练出来的，而是一种阅历的凝聚。《懂名画的孩子有气质》，无论从构思排版、纸张质地，还是对作者生平、历史背景 、人物故事、风姿神态、色彩搭配等诸方面来说，都是上上之选。所谓“近朱者赤，近墨者黑”，这本书，从名家创作背后的故事，到名画中的细节解读，随手翻开便能让孩子很快的徜徉在艺术中，获得心灵的滋养。
如：达·芬奇的《最后的晚餐》
再如：张择端的《清明上河图》
《懂名画的孩子有气质》献给每个家庭的亲子共读艺术启蒙书，用它来抓住孩子的“艺术敏感期”。
你有想过足不出户，就能让孩子欣赏到世界各地的珍藏名画吗？
今天这本书就能做到，让孩子把“世界美术馆”揣进书包。
《懂名画的孩子有气质》这本书，涵盖了53位中外巨匠级艺术大师、218幅世界经典传世名画、18座世界著名博物馆，是一本零基础、高起点的艺术启蒙书，让孩子们可以从传世经典走进艺术的大门。
“针对近日社会反映的人教版小学数学教材插图问题，教育部已成立调查组进行全面彻查，对查出的问题将立行立改，对存在违纪违规问题的责任人将严肃追责问责，依法依规严肃处理，绝不姑息。调查处理结果将及时向社会公布。同时，教育部已部署开展全国大中小学教材全面排查工作，发现问题立即整改，对存在违纪违规问题的责任人按有关规定严肃处理。”
看到此消息，作为家长的我们，终于可以放下悬着的心了，因为是我们国家给出了保证。
其实，细细想来，作为家长的我们，诉求很简单，只想我们的孩子——我们祖国的花朵——有一片健康、积极的教育成长环境。
说到这里，不免会想到学生象牙塔的托举着、实现者——书。书中有很多的历史故事，很多的插图，很多的历史名画，如达·芬奇的《最后的晚餐》、梵高的《星空》、张择端的《清明上河图》、钱选的《杨贵妃上马图》、被誉为“画中之兰亭”的《富川山居图》、王希孟的《千里江山图 》等等。
完整的历史脉络，固然可以帮助我们理解、领悟每幅名画背后的历史背景、社会人文，乃至当时绘画水平。但是，孩子毕竟是孩子，对于孩子来说，掌握完整的历史脉络就是无稽之谈 ，也因此不能了解世界名画，不能更好地培养孩子的人文气质 。
一个人的气质，并不在颜值和身材上，而是所有经历过的往事，在内心和外表留下的印象，令人深沉而安逸。所以，气质不是训练出来的，而是一种阅历的凝聚。《懂名画的孩子有气质》，无论从构思排版、纸张质地，还是对作者生平、历史背景 、人物故事、风姿神态、色彩搭配等诸方面来说，都是上上之选。所谓“近朱者赤，近墨者黑”，这本书，从名家创作背后的故事，到名画中的细节解读，随手翻开便能让孩子很快的徜徉在艺术中，获得心灵的滋养。
如：达·芬奇的《最后的晚餐》
再如：张择端的《清明上河图》
《懂名画的孩子有气质》献给每个家庭的亲子共读艺术启蒙书，用它来抓住孩子的“艺术敏感期”。
#弘耑访谈# 书法的“神韵”
什么是神？学界还没有个统一的说法。
有人说字形生动，有人说字中有奇趣，有人说是通篇格调，意境。虽然这些因素都跟神韵有关系，但是很难具体阐述神韵的本质特征。
书法的神韵，是书法的“情”“气”构成特殊生命力并有余味的精神状态。
这个“神”，只可意会，不可言传，汉朝蔡邕有神采至尊之说，晋人羲之孙王僧虔说神采为上，张怀瓘说风神骨气，到了宋元明又更进一步的发展了。我们能细微的感受到，“神”是随着时间的流逝逐渐放宽的，或者说，有了更多包容性。但是，我们还是很难感受到“神”这个概念。
《易经》中说“立象以尽意”，我认为这个似乎可以解释“神”在哪，“立象”说明先圣用“象”来表达自己的哲学，美学，也就是“意”。
“意以象尽,象以言著。故言者以明象,得象而忘言,象者所以存意。得意而忘象。
说明“神”的本质，还是要建立在“象”的基础上，也就是“字形，点画”之上。对于这点，我个人是感触颇深的。
我初学书法那会，曾经写字一幅，自以为还不错，然后拿去请教当地一位有名的老师，老师教曰“有形而无神”。我也没去问“何为神”，因为没必要，这个字是说不清的，只能自己尝试理解。我又反观我写的字，觉得形态确实还可以，为何神不够呢？究竟是哪里的问题?当初那副字笔法仿颜真卿，米芾。我就拿自己的字和二圣帖对比，发现不足处，在于“点画质量不够”“结字处理欠精妙”“通篇章法大小错乱，没有统一的感觉”，究其根源，还是字不够好，学字，也只是学到了笔法，但是不够稳定，学到了结构，但是变化无法度，学了章法，章法无气象。
综合来说“字与字之间的关系，没有到达一个和谐的关系。”什么是“和谐”？，大体意思就是：一堆字，应如出自一人之手，如家中兄弟姊妹，像而不同，有父母之遗韵，有个人之新意。如果一幅字，和一班学生一样，参差不齐，长相不一，是没有神韵的。以上就是我对“神”的初级理解。
《庄子》中“使其形”，《淮南子》中“君形”，二点，均是形之开始。为何说是初级呢？因为“神”还有更高级的理解，也就是不好言传，大家众说纷纭的那一部分。所谓“神采为上，形质次之”，如无形质，则无神之基础，上文部分，大可算“形质”一类，初级入门的“神”。高级的神，应该指的是“神采”，通篇的“气质气韵”，一幅作品传达给人的“感官刺激”。何谓呢？如诗之言外意，妙句之余味。如“十步杀一人，千里不留行”之余味，潇洒冷酷，剑法精妙等感觉。诗中言辞未尽其意，诗外余味却能品。这是高明处。
中国传统书法大可分为两路：阳刚之美，雄浑刚健，气势恢宏，如颜鲁公，欧阳询。阴柔之美，天真平淡，飘逸自然，如王羲之，董华亭。
其中书法美学，蕴含中华传统哲学，如雄强一路，有儒家所言“乾坤之论”天行健地势坤。如道家所谓“强其骨”，释家“金刚怒目”。
阴柔一路又如儒家“巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮”（白布中画出绚丽的图画），道家“无为”，释家“禅”。
一幅作品，能在字外，传达给人什么感受？如大家所厌恶之丑书，不看字，大家能体会到的第一感觉是什么？
“燥”有没有？
今日不论“丑书丑否美否”，先说给大众的第一感觉。有没有“燥”？这也算是“画外之音，言外之意”也能算是一种传神的表现，只是表现！不要管这种传达是积极还是消极，这种传达，也是通过笔墨技巧来实现的，这点很重要。为何以丑书举例呢？因为大家都有共鸣！更容易理解。当然，这个例子举的肯定不合适，因为“丑未必丑，只是角度不同”。如果举例《兰亭》《祭侄稿》估计还是很多人不懂的。他们的神韵情绪变化，都表现在笔锋的弹跳之中，是一种自然流露的情绪，产生的神韵，其中变化丰富，有如心绪。
为何中国人在乎神？因为中国人有“儒释道”的文化根基，任何一家文化的任何一路，都是有“至高境界”也就是“书中神品”的境界。
字重字外功，一个人的学识修养，跟字是息息相关的，所以能通过一个字的神韵，来表现一个人的“君形”“格调”等神采上的要素。
什么是神？学界还没有个统一的说法。
有人说字形生动，有人说字中有奇趣，有人说是通篇格调，意境。虽然这些因素都跟神韵有关系，但是很难具体阐述神韵的本质特征。
书法的神韵，是书法的“情”“气”构成特殊生命力并有余味的精神状态。
这个“神”，只可意会，不可言传，汉朝蔡邕有神采至尊之说，晋人羲之孙王僧虔说神采为上，张怀瓘说风神骨气，到了宋元明又更进一步的发展了。我们能细微的感受到，“神”是随着时间的流逝逐渐放宽的，或者说，有了更多包容性。但是，我们还是很难感受到“神”这个概念。
《易经》中说“立象以尽意”，我认为这个似乎可以解释“神”在哪，“立象”说明先圣用“象”来表达自己的哲学，美学，也就是“意”。
“意以象尽,象以言著。故言者以明象,得象而忘言,象者所以存意。得意而忘象。
说明“神”的本质，还是要建立在“象”的基础上，也就是“字形，点画”之上。对于这点，我个人是感触颇深的。
我初学书法那会，曾经写字一幅，自以为还不错，然后拿去请教当地一位有名的老师，老师教曰“有形而无神”。我也没去问“何为神”，因为没必要，这个字是说不清的，只能自己尝试理解。我又反观我写的字，觉得形态确实还可以，为何神不够呢？究竟是哪里的问题?当初那副字笔法仿颜真卿，米芾。我就拿自己的字和二圣帖对比，发现不足处，在于“点画质量不够”“结字处理欠精妙”“通篇章法大小错乱，没有统一的感觉”，究其根源，还是字不够好，学字，也只是学到了笔法，但是不够稳定，学到了结构，但是变化无法度，学了章法，章法无气象。
综合来说“字与字之间的关系，没有到达一个和谐的关系。”什么是“和谐”？，大体意思就是：一堆字，应如出自一人之手，如家中兄弟姊妹，像而不同，有父母之遗韵，有个人之新意。如果一幅字，和一班学生一样，参差不齐，长相不一，是没有神韵的。以上就是我对“神”的初级理解。
《庄子》中“使其形”，《淮南子》中“君形”，二点，均是形之开始。为何说是初级呢？因为“神”还有更高级的理解，也就是不好言传，大家众说纷纭的那一部分。所谓“神采为上，形质次之”，如无形质，则无神之基础，上文部分，大可算“形质”一类，初级入门的“神”。高级的神，应该指的是“神采”，通篇的“气质气韵”，一幅作品传达给人的“感官刺激”。何谓呢？如诗之言外意，妙句之余味。如“十步杀一人，千里不留行”之余味，潇洒冷酷，剑法精妙等感觉。诗中言辞未尽其意，诗外余味却能品。这是高明处。
中国传统书法大可分为两路：阳刚之美，雄浑刚健，气势恢宏，如颜鲁公，欧阳询。阴柔之美，天真平淡，飘逸自然，如王羲之，董华亭。
其中书法美学，蕴含中华传统哲学，如雄强一路，有儒家所言“乾坤之论”天行健地势坤。如道家所谓“强其骨”，释家“金刚怒目”。
阴柔一路又如儒家“巧笑倩兮,美目盼兮,素以为绚兮”（白布中画出绚丽的图画），道家“无为”，释家“禅”。
一幅作品，能在字外，传达给人什么感受？如大家所厌恶之丑书，不看字，大家能体会到的第一感觉是什么？
“燥”有没有？
今日不论“丑书丑否美否”，先说给大众的第一感觉。有没有“燥”？这也算是“画外之音，言外之意”也能算是一种传神的表现，只是表现！不要管这种传达是积极还是消极，这种传达，也是通过笔墨技巧来实现的，这点很重要。为何以丑书举例呢？因为大家都有共鸣！更容易理解。当然，这个例子举的肯定不合适，因为“丑未必丑，只是角度不同”。如果举例《兰亭》《祭侄稿》估计还是很多人不懂的。他们的神韵情绪变化，都表现在笔锋的弹跳之中，是一种自然流露的情绪，产生的神韵，其中变化丰富，有如心绪。
为何中国人在乎神？因为中国人有“儒释道”的文化根基，任何一家文化的任何一路，都是有“至高境界”也就是“书中神品”的境界。
字重字外功，一个人的学识修养，跟字是息息相关的，所以能通过一个字的神韵，来表现一个人的“君形”“格调”等神采上的要素。
实有的历史，史书失载。失载的历史，默默无语，不得不留待将来，留待历史黑洞的火山喷发。幸运的是，历史学家们的等待，终于有了结果。
李开复的《秦始皇的秘密》用其通俗易懂的文字，有理的论证，以及历史的考证，通过间接或直接的史料推断出合理的推测，解开了关于秦始皇身上的那些谜团。其过程犹如犹如抽丝剥茧那般，情节环环相扣，引人入胜。
在此之前，我从没有想到历史还可以这样解读。实在是让人大为震撼。如侦探那样寻着琐碎的蛛丝马迹不断的完成历史的拼图。实在惬意。唯一不足的，对于书中提及的昌文君的身份信息却存疑不提。
秦始皇十三岁即位，二十二岁亲政，三十四岁之后开始独断乾坤，三十九岁一统天下。五十岁因病不治身亡。纵观其一生，始终受外戚势力的影响而被左右。虽然外戚当政，是秦汉时期历史的基本特点。但秦始皇虽能一统天下，到对于外戚势力的存在却心存忌讳。
如果说，秦始皇焚烧六国史书是出于政治的考虑，那么《秦纪》的隐瞒删除是否是秦始皇的有意为之？归根究底，秦始皇也是一个人，也有七情六欲，出于私心，不愿直面有意隐藏也是情有可原的。我不清楚是否是这样的，但我想是这样的。
1212.23.114
李开复的《秦始皇的秘密》用其通俗易懂的文字，有理的论证，以及历史的考证，通过间接或直接的史料推断出合理的推测，解开了关于秦始皇身上的那些谜团。其过程犹如犹如抽丝剥茧那般，情节环环相扣，引人入胜。
在此之前，我从没有想到历史还可以这样解读。实在是让人大为震撼。如侦探那样寻着琐碎的蛛丝马迹不断的完成历史的拼图。实在惬意。唯一不足的，对于书中提及的昌文君的身份信息却存疑不提。
秦始皇十三岁即位，二十二岁亲政，三十四岁之后开始独断乾坤，三十九岁一统天下。五十岁因病不治身亡。纵观其一生，始终受外戚势力的影响而被左右。虽然外戚当政，是秦汉时期历史的基本特点。但秦始皇虽能一统天下，到对于外戚势力的存在却心存忌讳。
如果说，秦始皇焚烧六国史书是出于政治的考虑，那么《秦纪》的隐瞒删除是否是秦始皇的有意为之？归根究底，秦始皇也是一个人，也有七情六欲，出于私心，不愿直面有意隐藏也是情有可原的。我不清楚是否是这样的，但我想是这样的。
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