重读《创意的本质 | 设计寻猫启示的 12 条华与华方法》

翻资料，无意间看到了多年前在广告公司给同事培训的一个课件，内容是华与华营销博客里的一篇《创意的本质 | 设计寻猫启示的12条华与华方法》。

当年看完对自己的启发很大，对设计和广告有了全新的认识。如今再次翻开，谈谈自己的一些新的感悟。

设计寻猫的 10 条启示：

1、做设计永远不要忘了设计的目的是什么。平面设计的目的是为了信息传达，是为了更高效地实现宣传/销售/告知/寻猫/等等，而不是为了显摆设计师的水平，不是为了搞艺术、比“创意”。

2、评价一个设计作品的标准是，看它有没有达到发起人想达到的目的。比如，发起人想通过一个设计来更好地寻猫，那它的评判标准就是能否通过这个设计找到猫。除此之外，都是节外生枝。

3、永远不要有高高在上的设计师思维。文风如人品，画风也是人品。实实在在的设计作品，就是实实在在的人。设计师要把自己当成目标受众的亲戚、朋友、邻居、老乡，做设计的时候，时刻想着这些人看到会有什么样的反应。

4、广告的本质是宣传，宣传要“大众化”。宣传的对象从 3 岁小孩到 80 岁老人，形形色色，所以广告设计要估计更大范围的观众，而不是为某个阶层做设计（比如此案例中如果没有看过那些美剧，就根本不知道作者想表达啥意思）

5、图片放大、字体放大、电话放大、对比加重，每一个“放大”都是为了提高信息到达率、被发现率、被记忆率，每个概率提高了，最终实现目的的概率才有保障。

6、广告的文案要具体，要有指示性，要能驱使人们行动！“寻黄眼睛黑猫”比简单的“寻猫”画面感要高 300%。“就是这只猫，看到请电我”，比“如有看到，请致电”更有行动力。不要小看这个“就”字，威力无穷！

7、广告设计要考虑媒介环境。电梯间内灯光昏暗，要抢占人们的视线，必须使用高亮、高对比的配色方案。颜色不跳脱，再好的广告也出不来。

8、比起精美修饰过的“效果图”、“艺术照”，真实的新闻图片更有销售力，更容易令人信服。

9、如无必要勿增实体。一些线条、花边、阴影、字体效果···若是可要可不要，那就一律不要。没人在意你的那些小心思、小技巧，信息的完整度、清晰度、传达率是至关重要的。

10、跟设计师朋友沟通，一定要清晰完整地表达自己的诉求，最好画出草图给对方，谨防其瞎创意。没事儿，别折磨设计师。

北国的秋，逃不出郁达夫的笔；而对南方秋的描写，张爱玲“以实写虚”的特色比喻和华丽苍凉的文风，无出其右！单以“秋”言，其余作家在他们面前都太过平庸。
这两年，受疫情影响。西南平原的秋之于我，无外乎绵延潮湿夏季的冗余和阴冷漫长冬季的前奏。比起故国，萧瑟是谈不上的，只是在满枝青翠的同时仍显生机不足，像是多旺盛的种子都开不出淡淡的花儿来。又因着常收到身边人所谓“秋儿”的评价，便对这索然无味的秋徒增几分多事之感。好只好在，无论多难熬，都还是熬得过去、忘得干净、木得自然……

一名知识分子的穿越

《东厂观察笔记》这是一场命定的穿越，没有偶发而是必然。

作为古代大明朝邓瑛的研究者，杨婉从旁观者变成参与者以及守卫者，一步步为他逆天改命，不止护他身后名，更为他挣身前名。

尽管这是一场大开金手指的战役，但赢得并不轻松。这段由穿越者撕开的时空裂缝，道路崎岖坎坷，蔓延着浓郁的悲伤，透着一股子春寒。

但邓瑛和杨婉不断守护的文心却让人热血沸腾。
无论受何处境都不改其志，邓瑛用单薄有疾的身体在做一场抗争，就是坚定原来他要走的士大夫之路，即便不被别人所容。

这可能相比此前的英雄探讨的是在剥离身份、尊严，脱离原有的君父，师徒，正统的士大夫地位，变为奴隶后还要不要去坚持为国为民赴汤蹈火的使命与担当。

如果此前这份使命与社会身份客观上相关，那在被剥夺后，却是给予生命第二次选择，是一种变相的自由。邓瑛选择了不变。

这里想到前不久看梦华录里提到了“国之鹰犬，民之爪牙”的观点，有些类似。现在经常讨论“悦己”，这也一种交汇。我们在努力摆脱这个社会给我们塑形后的枷锁，找到不愧本心的坦荡。

东厂观察笔记的文风更倾向于多论述多抒发，比起讲述一件事是怎么发生的，更多是用对话去表现人物对此事的态度和看法，但语言言之有物，又精炼不俗，总是想停下来捉摸下这句话，还有不少的景语让人沉浸其中。

但不少事件作为背景板简单交代，总觉得有些苍白，减弱了很多人物的力量，但可能这也是一种写法吧，更侧重于杨婉的视角和意识。

邓瑛和杨婉的交谈总觉得陷入一种黏糊的状态，可能一个因穿越而来，杨婉在开头说话就占了上峰，再加上邓瑛的自卑，杨婉的“无端偏爱",后续的相处似乎是在开展一场温柔的辩论。

婉:我敬你爱你很久了[泪]
瑛:为什么凭什么我不配我不配[失望]
婉:我要用尽全力保护你，给我机会爱你爱你[可怜]
瑛:我要用赎罪的方式爱你爱你[抱一抱]
（哈哈，东厂版琼瑶爱情，我夸张了夸张了）
等出实体书了还想再看一遍~