陈洪绶爱莲，亦爱画荷花，大约因此就给自己起号为“老莲”。而在章柿被节高骂作“带肚儿”

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明陈洪绶荷花鸳鸯图

绢本设色，尺寸183×98.3cm，故宫博物院藏。

署款：“溪山老蓮陳洪綬寫於清義堂。”下钤：“陳洪綬印”、“章侯”印。

此图以“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花为题，花朵清丽，或含苞，初绽、或怒放，多姿多态；枝叶带露，娉婷舒展，俯仰欹侧；湖石雄奇，锐利坚崚，厚重沉凝。两只彩蝶在空中翩翩起舞，一对鸳鸯在水面戏水悠然，打破了一池碧水的宁静。一只青蛙正隐伏于石后的荷叶上觊觎甲虫，弓身欲动，给画面平添了几许生机与意趣，从中可见画家善于观察的细心与状物精微的匠心。

作品用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，画面呈现出一种在繁与简，疏与密、刚与柔的对比变化中的合谐与统一。

陈洪绶爱莲，亦爱画荷花，大约因此就给自己起号为“老莲”。此幅画上四朵荷花，由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富地展示了它的多姿多彩。而荷叶的俯仰截掩着映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。一对鸳鸯凫于水面与两只蝴蝶非空中的一动一静、奇石的嶙锐坚劲之质与荷叶的娉婷舒展之态一刚一柔，可见画家善用对比要素的匠心。

画幅还向我们显示出陈洪绶的染石技法：由前向后自然形成渐案渐深的层次，使岩石呈现凹凸分明的立体造型。他的勾叶茎方法则是用粗细有致的墨线双勾，敷染浓淡不同的墨绿，一丝不苟，神满气足，叶脉走向编织出一种有机网络，朝空中弥漫出无穷的张力。

生性狂放的陈洪绶笔下，无论人物、山水或者花鸟虫总显出一种明晰的理性秩序。即便是细小的点缀，在画面上也有它的有机功能。譬如本图水面上的青萍（叶），星星点点，看似漫不经心，其实必不可少：它们集聚在水畔的鸳鸯、荷叶、枝干乃至岩石脚周围，向灵通的生物，活跃地吮吸着画面上色与线渗出的生命力，将全图和谐地组合成为整体。

若没有这些大小不一、若隐若现的青萍，图下部就变得空旷，既无从融合水面上的荷叶、鸳鸯与岩石，全图也会沉寂、呆板，如同一幅神气索然的匠画。周密不苟而灵动，工笔又辅以写意，这是陈洪绶工笔重彩画的重要特点之一。

来源：工笔画论坛

44、《多湾》作者周瑄璞作者以华美又大气磅礴的语言，缓缓地讲述了中原颍河岸上一个家族近百年的故事，绵密而动人。近百年的历史风云、家国命运、时代变迁，像她笔下多湾的颍河弯弯曲曲，跌宕起伏，奔腾不息。在颍河的起起伏伏中，季瓷、于枝兰、桃花、季刘氏、胡爱花、胡爱莲、罗北京、西芳、西莹等众多女性一一登场，在不同的时代、不同的生存环境中，展示各自不同的性格和命运。

季瓷，一个地地道道的中国乡村女性形象，一生命运坎坷，却终得圆满。她是季先生心灵手巧的二闺女，在最好的年华，风风光光嫁进于家。嫁妆里，除了五谷杂粮、珍珠、玛瑙、玉石、翡翠、丝线、绸缎，还有她绣了几年的各样女红，四床锦缎被子，六身大镶大绲的衣裳外，还有一只做官的舅舅从山东给她带的小钟表。民国二十年的颍河县乡村，谁见过小钟表呢？这样的排场，让多湾待嫁女子们艳羡不已。或许，“送钟”谐音“送终”，季瓷带着钟表初嫁，却把霉运带给婆家。三年内，公婆死了，丈夫也走了，“走得那么急，一句话也没给我说，我也没给他说那句最要紧的话”。季瓷那句最要紧的话是什么？周瑄璞没在书里告诉读者，我也忽略了季瓷这句要紧的话。而在章柿被节高骂作“带肚儿”时，还懵懂着，只有老了的章柿想弄清自己的出身背景时，才恍然大悟，原来季瓷那句话关乎章柿的出身背景，是作者意味深长的设伏，她只是让读者最后恍然大悟，却让书里的人，让章柿疑惑着。季瓷再嫁章家，不得不把这精巧的稀罕物埋在屋后的树下。在这里，周瑄璞忍不住站出来说，时间在这里停止，被深深地埋入地下。

季瓷攒了一辈子钱，她没花过一个，她这一辈子的作用就是“把儿女供到城里，把孙子辈照望大”，这种传统观念的影子，在我的祖母、母亲身上，都可以找得到。不同的是，季瓷是一个掌握自己命运的，实际上也掌握了家族走向的女性形象，她成了中国式的母亲形象，是整部小说的灵魂。 https://t.cn/8kfNBV2