#话剧红楼梦#
感受很复杂，首先必须承认，我对它的期待是比较高的，现在想想，如果没有这么高的期待，也许体验感能好很多。但这毕竟是在红楼梦的基础上创作的，没法使人期待不高。

先说剧情。开场十分钟，我差点被劝退。我是一个入戏很快的人，一般开场即入戏，但这次却迟迟难进入，不停地产生“这是在干什么？”“他们在说什么？”“曹公是这么写的吗？”类似的疑问。第一幕是贾政雪地遇出家宝玉的片段，能理解倒叙的手法，但开场的节奏之慢和台词之令人费解甚至让我一度以为“这是不是想抛开原著”的想法。

另外我个人认为，画外音和人物内心独白在舞台剧中不应该过多使用，这是偷懒的做法，因为这些本该是通过剧情、台词和演技表现出来。但考虑到确实有观众没有读过红楼或者看过相关影视作品或舞台作品，所以能够理解为什么会有那么多人物的自我介绍。但一些独白例如“我内心感到无比的孤寂”“想着想着，我站住了”“我呆呆地站在那里”就显得非常没有必要，且和原著里的台词水平对比惨烈。
林妹妹入贾府那一段的台词也可以再精进一些。尤其是凤姐的话，曹公每一句都精雕细琢，自行加台词很容易弄巧成拙。那一段却整个显得有些混乱，将我的期待拉到了最低。

第一次感受到这剧不错是在贾宝玉哄林黛玉那里，将一双小儿女的姿态表现得淋漓尽致，台下也开始有了笑声（姨母笑的那种）。从这里开始渐入佳境，且后面几段宝黛戏都较出彩。可以看出编剧导演是想突出宝黛线，我想这是一个明智的决定。一本巨著要浓缩成六个小时当然不可能面面俱到，最好的办法就是找一条线索将其串联起来，同时也不忽略支线。在突出主旨“白茫茫一片真干净”和“悼红”的前提下，选择宝黛爱情线作为重点显然是很合适的。可惜的是，除了教导黛玉那一段以外，几乎没有太展现宝钗的人格魅力，反而更多地是将其作为“第三者”横亘在宝黛之间（不止一次出现全场三个人三束光的纠缠），像个工具人。

另外，我很欣赏这剧的一点，是对副钗那些丫鬟命运的着重刻画。金钏、鸳鸯、晴雯，甚至司棋和入画，都在舞台上演绎了自己的故事。（可是香菱呢！前面提到她似东府里蓉大奶奶的品格，后面却并未再提她，只是宝玉说了一句“香菱也死了”）万艳同悲、千红一哭，丫鬟们的悲剧也暗示着小姐们的悲剧，丫鬟们的故事越精彩，就越让人惋惜红楼的未完，没有把小姐们的故事一一说完。不过这里也要夸奖编剧导演扬长避短的处理，在细说完丫鬟们的故事以后，以宝玉梦境的形式在短时间内叙述十二钗主册的结局，令人震撼。

对于舞美，我经历了从难以接受到大呼绝美的心路历程。一出场几乎所有的角色都是白衣飘飘，即使在能理解舞美设计是想表达“落了个白茫茫一片真干净”的前提下，也让我以为误入了近几年仙侠剧服化道[允悲]。但纯白的相框设计、不断飘落的红色的花瓣与白色的背景形成鲜明反差并随着演员的走动在空中形成漩涡、演员的微舞剧走台形式都能看出舞美设计的用心，甚至后面白色的服装也越看越顺眼了。我对于舞美的喜爱在白色相框合上时达到了顶峰，尘埃落地、万事皆空。

说说音乐，整体是满意的。上半场就已经感受到音乐的适配，比如刘姥姥那里，剧情还没展开，光听音乐就可以让我扯开嘴角。半场结束后我拿了场刊，在音乐作曲人的介绍里看到了很多熟悉的音乐剧的名字，原来还是老朋友呢。下半场音乐更悲壮，合上相框时的配乐对于情景的渲染起到了十分大的作用。

最后说说演员，角色太多不一一回忆了，说几个印象深刻的。演宝玉的老师很符合我对宝玉的想象，我被他说服了。如果有机会，我愿意下次再看他的戏，想知道他在其他角色下的状态会不会也有几分宝玉的影子（好奇本色出演的程度）。其他的主演也都不错，作为红迷能感受到他们对角色的理解。而且一人分饰多角的演员们对于不同角色也都拿捏得到位。但是演袭人的老师让我有点疑惑，不太理解她想表达什么，“袭乃钗副”，可这位袭人给我的感觉有点“茶”？不知道其他观众有没有这种感受。

编剧老师说，希望把红楼打碎重铸，展现一个不一样的红楼梦。在我这里他做到了，这个剧虽然没有完全按照原著来演，但是有红楼的“魂”的。当然，还是有很多值得改进的地方，衷心希望它越来越好。

古人插花之趣

古人“讲究”的插花艺术

中国古人历来爱花。从《离骚》中“纫秋兰以为佩”等句可以见出楚国人采摘香花佩于身上的风尚。

男子簪花甚至成为了宋朝的时尚潮流。

宋徽宗每次出游都“御裹小帽，簪花乘马，前后从驾臣寮、百司仪卫，悉赐花”，前前后后的从驾臣僚侍卫也一律戴花。

如诗人杨万里所云：“牡丹芍药蔷薇朵，都向千官帽上开。”

历朝历代对花的喜爱，催生出了高超的插花技巧，以至于宋代插花已成为生活时尚，深入到寻常百姓家，“多插瓶花供宴坐，为渠消受一春闲”。

南宋宫廷画师李嵩，绘有一套《花篮图》，透过这一套写实性很高的图像，可以观察宋朝人是如何以竹篮为器皿、四季花草为配材来完成一件插花作品的。

宋人的起居，无论是床头还是案边无不遍插着花束。这些娇艳欲滴，千姿百态的花朵，将平常的生活空间点缀得绿意盎然。

插花讲究时令，还讲究“配置”，宋朝人在插花中，不仅就地取材，还就季节取材，但在不同季节中，因花朵各异，花器的形态也各不相同，分为盘、瓶、碗、蓝、缸、筒六大花器。

宋人之爱花，更为深入细腻，对花性情有敏锐的感知，以花为“友”，为“客”。

这个“友”就是和主人脾性相投的花。插花者是花的主人，主人的形态也得同花接近，“如清瘦女生插梅花，体态丰腴者插牡丹。”

古人插花的讲究，还在于插花之前要沐浴，插花之后担心家中胭脂和人的气息污秽，容易产生花祟，因而插好花后，还要把花移到窗外。

插花是一种对生活讲究的态度，小小的花瓶，盛放的何止是四季花草葳蕤，更是一份对于诗意生活的眷恋和怀想。

宋式插花：“第三朵花藏心中”

宋代士人阶层兴起，插花逐渐成为了一门显学，高居四雅事之首。

正如“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”，宋人吴自牧将插花记载在其笔记《梦粱录》上。

“宋代对插花艺术的造诣，到达了高峰。”宋人插花讲究艺术境界，让花成为人心中情感的反馈，好比心中有首诗词，需要以插花去表达。

而插花中，往往蕴含东方式哲学思维。

中国的插花崇尚自然、天人合一的理念，是古代哲学实际应用的艺术，“虽由人作，宛自天开，插花追求的目标是做到天人合一的艺术境界。”

学型很简单，学意境却不是一天两天就能学成。

就拿茶席宴的插花来说，一般来说，插三朵花，为什么有些人插两朵即可，其实还有一朵花是在你的心中。

“这就是插花意境的魅力。”

补完百千万的官漫以后循环了好几天未完成的我们，然后零零散散地一直在补revale以前的东西，感觉应该还需要一个很长的过程……
对yuki本来一直到第二季结束都没有什么特别的印象，现在就真的完全坑底躺平，想象他五年间都经历了什么，才会变成这样举重若轻的优雅，从籍籍无名走到高朋满座、从冷面寡言到能轻巧自如地逢迎，该有多辛苦……特别还是在那样一种行业里面，本社交障碍者如是说道。
能做到这一点大概是因为他一直有一颗强大的内心，做独立音乐人的时候就可以完全不在意别人的目光，在喜爱的事业里100%地压榨自己，即使“什么都不做也有人喜欢”那也不屑于被肤浅地追捧。
在将视线投向自身以外的世俗世界、理解很多事情的意义之后，又能放下强大的自尊，面不改色地对鄙视自己的人说到“一个电话打过来就给人洗车是因为可以拿到零花钱给同伴买肉吃”，能走到现在的地位又会经历多少这样的事情呢。从一句话都不屑说到现在的熟练漫才和漂亮的笑容，从对别人不太闻不太问到对后辈的悉心关照，这种前后的反差，中间要经历多少个中曲折和内心的思索追寻，要把过去的自己揉碎了重组，真的是放在故事里好像很正常，一旦代入现实世界我觉得他真是强大的可怕……
他的幸运之处是遇到了万和momo，融化了他与外界世界的最后一层壁垒，但这种幸运也是因为他一如既往的纯粹，值得被爱，而且他最开始也只是看着冷漠，对在意的人和事，一直是不吝啬于释放温柔的。
好爱《千古不磨》，千终于理解了笑容的意义，逐渐拥有了敞开心扉爱别人甚至当一个保护者的能力……
有一个过去的yuki和现在的yuki擦肩而过的分镜，过去的自己说“你好逊”，天空中飘起了纷纷扬扬的雪，他成了一个过去的自己看不起的对谁都可以笑、为了商业可以卑微弯腰的“凡人”，但他终于也变成了放下成见、会笑、会爱，但如往常一样下定决心去做什么事就全力以赴去做的人格“完全体”。
我可以在yuki的故事里无限共情，可能不只是娱乐意义的推一个人，从他的故事里真的获得了很多很多的力量，谢谢你yuki……