美像真理一样,最朴实,也最有光辉。
可以说,美是人类共同的语言。
生活中,美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流,皆是以美为媒。
因为,“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心,人皆有之”。
爱美是人的天性,追求美是社会文明进步的一个重要内容,创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品,会感受其神韵之美;阅读一首诗歌,会感染其意境之美;
游览一处美景,会发现其生机之美;与道德高尚之人相处,会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今,美是不变的旋律,最是大美能致远。
有诗云:“百年一吴生,万载留其名。画笔得正传,画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生,以美为媒,为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间,吴道子一直在巴山蜀水间畅游,专注于创作,取得了极大的成就,开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折,于焦黑墨痕中略施微染,色彩简单而淡雅,这是吴道子所独有的。张彦说他:“吴生作画,下笔有神。”
苏东坡说他:“道子实雄放,浩如海波翻。当其下手风雨快,笔所未到气已吞。”
他的作品,可谓是前无古人后无来者,在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖,更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中,颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气,从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美,源自于他的人品之美,就像忠臣烈士、道德君子,“不袭前迹,挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他:“公忠义之节,明若日月、坚如金石,自可以光后世、传无穷,不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说,“登东皋以舒啸,临清流而赋诗”,这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”,总是盯着手机这一方寸屏幕,不愿深入广阔天地,不愿游历名山大川,就无法涵养天地之气,自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性,也需要感性;需要科学,也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等,表现为一种艺术之美,它总能在潜移默化中熏陶人,进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中,我们总能很好地体悟生命、体验人生,升华感情、洗涤灵魂,从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好,重在塑造人格,增强文化自信,提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言:“美必须干干净净,清清白白,在形象上如此,在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致,另一方面跟理想一致。
美是生活,也是大道。我们要传播美,先要有一双发现美的眼睛;要给予美,先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造,增加美学修养,提升审美水平,锻造完美品格,进而以美为媒,展示个人魅力,助力大美中国建设。
可以说,美是人类共同的语言。
生活中,美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流,皆是以美为媒。
因为,“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心,人皆有之”。
爱美是人的天性,追求美是社会文明进步的一个重要内容,创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品,会感受其神韵之美;阅读一首诗歌,会感染其意境之美;
游览一处美景,会发现其生机之美;与道德高尚之人相处,会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今,美是不变的旋律,最是大美能致远。
有诗云:“百年一吴生,万载留其名。画笔得正传,画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生,以美为媒,为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间,吴道子一直在巴山蜀水间畅游,专注于创作,取得了极大的成就,开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折,于焦黑墨痕中略施微染,色彩简单而淡雅,这是吴道子所独有的。张彦说他:“吴生作画,下笔有神。”
苏东坡说他:“道子实雄放,浩如海波翻。当其下手风雨快,笔所未到气已吞。”
他的作品,可谓是前无古人后无来者,在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖,更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中,颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气,从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美,源自于他的人品之美,就像忠臣烈士、道德君子,“不袭前迹,挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他:“公忠义之节,明若日月、坚如金石,自可以光后世、传无穷,不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说,“登东皋以舒啸,临清流而赋诗”,这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”,总是盯着手机这一方寸屏幕,不愿深入广阔天地,不愿游历名山大川,就无法涵养天地之气,自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性,也需要感性;需要科学,也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等,表现为一种艺术之美,它总能在潜移默化中熏陶人,进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中,我们总能很好地体悟生命、体验人生,升华感情、洗涤灵魂,从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好,重在塑造人格,增强文化自信,提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言:“美必须干干净净,清清白白,在形象上如此,在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致,另一方面跟理想一致。
美是生活,也是大道。我们要传播美,先要有一双发现美的眼睛;要给予美,先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造,增加美学修养,提升审美水平,锻造完美品格,进而以美为媒,展示个人魅力,助力大美中国建设。
美像真理一样,最朴实,也最有光辉。
可以说,美是人类共同的语言。
生活中,美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流,皆是以美为媒。
因为,“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心,人皆有之”。
爱美是人的天性,追求美是社会文明进步的一个重要内容,创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品,会感受其神韵之美;阅读一首诗歌,会感染其意境之美;
游览一处美景,会发现其生机之美;与道德高尚之人相处,会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今,美是不变的旋律,最是大美能致远。
有诗云:“百年一吴生,万载留其名。画笔得正传,画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生,以美为媒,为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间,吴道子一直在巴山蜀水间畅游,专注于创作,取得了极大的成就,开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折,于焦黑墨痕中略施微染,色彩简单而淡雅,这是吴道子所独有的。张彦说他:“吴生作画,下笔有神。”
苏东坡说他:“道子实雄放,浩如海波翻。当其下手风雨快,笔所未到气已吞。”
他的作品,可谓是前无古人后无来者,在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖,更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中,颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气,从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美,源自于他的人品之美,就像忠臣烈士、道德君子,“不袭前迹,挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他:“公忠义之节,明若日月、坚如金石,自可以光后世、传无穷,不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说,“登东皋以舒啸,临清流而赋诗”,这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”,总是盯着手机这一方寸屏幕,不愿深入广阔天地,不愿游历名山大川,就无法涵养天地之气,自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性,也需要感性;需要科学,也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等,表现为一种艺术之美,它总能在潜移默化中熏陶人,进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中,我们总能很好地体悟生命、体验人生,升华感情、洗涤灵魂,从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好,重在塑造人格,增强文化自信,提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言:“美必须干干净净,清清白白,在形象上如此,在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致,另一方面跟理想一致。
美是生活,也是大道。我们要传播美,先要有一双发现美的眼睛;要给予美,先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造,增加美学修养,提升审美水平,锻造完美品格,进而以美为媒,展示个人魅力,助力大美中国建设。
可以说,美是人类共同的语言。
生活中,美无处不在。
我们与美术邂逅、与艺术交流、与科学沟通、与自然对话、与朋友交流,皆是以美为媒。
因为,“美的事物是永恒的喜悦”。
“爱美之心,人皆有之”。
爱美是人的天性,追求美是社会文明进步的一个重要内容,创造美是一个人精神境界的直接体现。
我们欣赏一幅美术作品,会感受其神韵之美;阅读一首诗歌,会感染其意境之美;
游览一处美景,会发现其生机之美;与道德高尚之人相处,会感动其品行之美……
美始终是生活的媒介、交往的桥梁、文化的硕果。
从古至今,美是不变的旋律,最是大美能致远。
有诗云:“百年一吴生,万载留其名。画笔得正传,画史玉树青。”
这首诗赞美的就是被后辈奉为祖师、尊为画圣的吴道子。
他辉煌的一生,以美为媒,为我们阐释了画中的精彩绝伦。
有一段时间,吴道子一直在巴山蜀水间畅游,专注于创作,取得了极大的成就,开创了水墨山水画派。
落笔雄浑、线条曲折,于焦黑墨痕中略施微染,色彩简单而淡雅,这是吴道子所独有的。张彦说他:“吴生作画,下笔有神。”
苏东坡说他:“道子实雄放,浩如海波翻。当其下手风雨快,笔所未到气已吞。”
他的作品,可谓是前无古人后无来者,在中国文化史上留下了绝妙的一笔。
艺术美总是伴随着人格美。颜真卿不仅是文坛大咖,更是气节名臣。
楷书四大家“颜欧柳赵”中,颜真卿的字被公认为最能体现盛唐之气,从而成为后世学者临摹的经典。
颜真卿的书法之美,源自于他的人品之美,就像忠臣烈士、道德君子,“不袭前迹,挺然奇伟”。
清代藏书大家郑元庆评价他:“公忠义之节,明若日月、坚如金石,自可以光后世、传无穷,不待其书然后不朽。”
大美之美在自然。“天地之大德曰生”。自然美、生态美是一切美学的源泉。
古人说,“登东皋以舒啸,临清流而赋诗”,这是告诉我们自然之美能激发情感之美、艺术之美。
现在有一些人甘愿做手机的“奴隶”,总是盯着手机这一方寸屏幕,不愿深入广阔天地,不愿游历名山大川,就无法涵养天地之气,自然也难有大格局、大气魄、大人生。
大美之美在艺术。生活需要理性,也需要感性;需要科学,也需要人文。
书画、音乐、电影、戏曲等,表现为一种艺术之美,它总能在潜移默化中熏陶人,进而感染人、重构人、转化人。
在艺术之美中,我们总能很好地体悟生命、体验人生,升华感情、洗涤灵魂,从而达到 “各美其美、美人之美、美美与共、天下大同”之境。
大美之美在人格。“美都是从灵魂深处发出的”。心灵美、人格美、道德美是一切美的归宿。
以美为媒、品味美好,重在塑造人格,增强文化自信,提升社会文明程度。
孟德斯鸠有句名言:“美必须干干净净,清清白白,在形象上如此,在内心中更是如此。”
真正美好的东西必须一方面跟自然一致,另一方面跟理想一致。
美是生活,也是大道。我们要传播美,先要有一双发现美的眼睛;要给予美,先要有一颗有修养的心灵。
每一个人都应该接受美育锻造,增加美学修养,提升审美水平,锻造完美品格,进而以美为媒,展示个人魅力,助力大美中国建设。
《诗画中国》第一集合集
《溪山行旅图》北宋 范宽 三远之高远
宋代著名画家郭熙在《林泉高致》中,对三远法这样定义:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”
《杂花图》明 徐渭平等观
在这卷十余米的长卷中,徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、 扁豆、紫薇、 紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势,纵横挥洒,信笔涂抹;画中华滋丰润的牡丹含羞沾露,占尽风流;硕荷、榴枝、 菊豆、 梅兰、 修竹,用笔姿纵率意,笔触歪斜正侧,跌来倒去,或偃或仰,随意点染,无不自如流畅。笔墨看来似不经意,然画中线条、 墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草,洋洋洒洒。忽而,又如 狂风乍起, 骤雨俱至, 条条笔道,斑斑墨点,笔走神蛇,点线飞舞,纵横密集,线条速疾颠狂,画中尽显着交响乐一般 波澜起伏的宏大乐章,倾刻,笔住墨涸,戛然中止,墨彩纷呈,留下满纸斑斓。于今,时隔4个世纪,画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。 无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下第一 徐青藤”的美誉。
《昭陵六骏图》金 赵霖
马的两种含义:其一代表人才,渴望被重用和赏识,其二代表战斗,奋勇向前。
所谓“昭陵六骏”是指唐太宗李世民的六匹战马。在唐开国战争中,它们先后为主人乘骑出战,陷阵摧敌,立下了功劳,它们的名字分别是:飒(sà )露紫、卷毛騧(guā)、白蹄乌、特勒骠、青骓( zhuī)和什伐赤。李世民登基后,开始为自己修建陵园,于贞观十年下诏,将六马的英姿琢刻于石屏之上,镶嵌在昭陵北阙。同时亲题赞辞,记载马名、肤色、乘用时间、所负箭疮和气格秉赋,以示对六马的表彰和怀念。此图从摹画刻石而来。其如丘行恭像、鞍辔(pèi)杂佩和箭疮位置,画卷也都一一誊写,标记清楚。此图笔致劲健,敷色淳厚,使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。此图依据唐太宗昭陵六骏石刻而绘,全卷分六段,每段画一马,旁有题赞。骏马的形态既忠于原作,又注意发挥绘画之长,通过遒劲的笔法和精微的设色,将马匹的毛色表现得更加真实自然,战骑驰骋疆场的雄姿也刻画得十分生动。无论是奔驰、腾跃,还是徐行、伫(zhù)立,都能曲尽其态。
《墨梅图》元 王冕亮点为题诗,高洁品格
《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画。在元代,画梅名手不乏,而卓然出众、最负盛誉的画家即为王冕。他善于吸收前人之长,同时深入观察自然物象,无论在构图还是在笔墨技法上都有独特的创造,自成一家风貌,并给后世以深远的影响,称得上是一位承前启后的画梅大师。明代画梅高手刘世儒、陈录、王谦、盛行之,清代金农、罗聘、李方膺,近代吴昌硕等无不受到他的艺术启示,然后有所生发。
王冕字元章,一字元肃,号煮石山农,别号很多,常见的有竹斋生、会稽山农、梅花屋主、饭牛翁等。少年时代的王冕读书十分勤奋,因家境贫困,无钱多买灯油,晚上他就到寺庙里去,借长明灯光读书达旦。安阳著名学者韩性听说后非常赞赏,收他为弟子。然而,王冕生不逢时,在经历三十年的蹭蹬生涯后,晚年举家隐居诸暨县九里山水南村,过着清贫的生活。他在绘画上专意于画梅花和竹子,自有着其深刻的涵义所在。他笔下的梅竹形象,被赋予了高风亮节和坚贞不畏的人格意义。
《墨梅图》是王冕晚年的一件代表作品,此图作倒挂梅。枝条茂密,前后错落。枝头缀满繁密的梅花,或含苞欲放,或绽瓣盛开,或残英点点。正侧偃仰,千姿百态。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月,挺劲有力。作品整体神韵秀逸,令后人叹赏不已,对明清画坛产生了十分深远的影响。
《水图》南宋 马远“马一角”,家国情怀
《水图》生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势,真可谓曲尽其态,同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感,这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。#诗画中国#
《溪山行旅图》北宋 范宽 三远之高远
宋代著名画家郭熙在《林泉高致》中,对三远法这样定义:“山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。”
《杂花图》明 徐渭平等观
在这卷十余米的长卷中,徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、 扁豆、紫薇、 紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势,纵横挥洒,信笔涂抹;画中华滋丰润的牡丹含羞沾露,占尽风流;硕荷、榴枝、 菊豆、 梅兰、 修竹,用笔姿纵率意,笔触歪斜正侧,跌来倒去,或偃或仰,随意点染,无不自如流畅。笔墨看来似不经意,然画中线条、 墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草,洋洋洒洒。忽而,又如 狂风乍起, 骤雨俱至, 条条笔道,斑斑墨点,笔走神蛇,点线飞舞,纵横密集,线条速疾颠狂,画中尽显着交响乐一般 波澜起伏的宏大乐章,倾刻,笔住墨涸,戛然中止,墨彩纷呈,留下满纸斑斓。于今,时隔4个世纪,画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。 无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下第一 徐青藤”的美誉。
《昭陵六骏图》金 赵霖
马的两种含义:其一代表人才,渴望被重用和赏识,其二代表战斗,奋勇向前。
所谓“昭陵六骏”是指唐太宗李世民的六匹战马。在唐开国战争中,它们先后为主人乘骑出战,陷阵摧敌,立下了功劳,它们的名字分别是:飒(sà )露紫、卷毛騧(guā)、白蹄乌、特勒骠、青骓( zhuī)和什伐赤。李世民登基后,开始为自己修建陵园,于贞观十年下诏,将六马的英姿琢刻于石屏之上,镶嵌在昭陵北阙。同时亲题赞辞,记载马名、肤色、乘用时间、所负箭疮和气格秉赋,以示对六马的表彰和怀念。此图从摹画刻石而来。其如丘行恭像、鞍辔(pèi)杂佩和箭疮位置,画卷也都一一誊写,标记清楚。此图笔致劲健,敷色淳厚,使人追想唐人画马的雄壮风格和六马骋驰战场的雄姿。此图依据唐太宗昭陵六骏石刻而绘,全卷分六段,每段画一马,旁有题赞。骏马的形态既忠于原作,又注意发挥绘画之长,通过遒劲的笔法和精微的设色,将马匹的毛色表现得更加真实自然,战骑驰骋疆场的雄姿也刻画得十分生动。无论是奔驰、腾跃,还是徐行、伫(zhù)立,都能曲尽其态。
《墨梅图》元 王冕亮点为题诗,高洁品格
《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画。在元代,画梅名手不乏,而卓然出众、最负盛誉的画家即为王冕。他善于吸收前人之长,同时深入观察自然物象,无论在构图还是在笔墨技法上都有独特的创造,自成一家风貌,并给后世以深远的影响,称得上是一位承前启后的画梅大师。明代画梅高手刘世儒、陈录、王谦、盛行之,清代金农、罗聘、李方膺,近代吴昌硕等无不受到他的艺术启示,然后有所生发。
王冕字元章,一字元肃,号煮石山农,别号很多,常见的有竹斋生、会稽山农、梅花屋主、饭牛翁等。少年时代的王冕读书十分勤奋,因家境贫困,无钱多买灯油,晚上他就到寺庙里去,借长明灯光读书达旦。安阳著名学者韩性听说后非常赞赏,收他为弟子。然而,王冕生不逢时,在经历三十年的蹭蹬生涯后,晚年举家隐居诸暨县九里山水南村,过着清贫的生活。他在绘画上专意于画梅花和竹子,自有着其深刻的涵义所在。他笔下的梅竹形象,被赋予了高风亮节和坚贞不畏的人格意义。
《墨梅图》是王冕晚年的一件代表作品,此图作倒挂梅。枝条茂密,前后错落。枝头缀满繁密的梅花,或含苞欲放,或绽瓣盛开,或残英点点。正侧偃仰,千姿百态。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照,清气袭人,深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月,挺劲有力。作品整体神韵秀逸,令后人叹赏不已,对明清画坛产生了十分深远的影响。
《水图》南宋 马远“马一角”,家国情怀
《水图》生动地描绘出湖水烟波浩渺、江涛汹涌奔腾、沧海咆哮怒吼等多种情势,真可谓曲尽其态,同时还表现了浮云掠过水面的阴影感和阳光照射水浪造成的光感,这种追求光影感在中国古代绘画中并不多见。#诗画中国#
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