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「2023春夏潮流趋势——针织女装」

针织元素，是许多人心目中最适合秋冬的独特穿搭元素，用颜色、粗细不同的线打造不同风格。但其实，如果我们能够把想象力打开，不局限于所谓的“传统”，让针织元素进入春夏单品，你会打开一个全新的世界。

例如JIL SANDER2023春夏成衣系列，最引人瞩目的便是各式各样的针织连衣裙，细密的竖条纹显瘦又轻盈，粗线针织展现独特质感，腰间的挖洞设计用适量的露肤度平衡了厚重感，氛围感十足；CHET LO 2023春夏成衣系列，几乎完全解构了传统针织衫的设计模式，用薄纱和几何线条呈现更具有未来先锋感和艺术感的独特设计，令人印象深刻；LOEWE的2023春夏成衣系列，则把针织元素中的可爱氛围挖掘到极致，用厚面料打造独特波浪褶皱，更显娇俏又少女，婀娜多姿。 https://t.cn/A6Kwki6y

嘉兴和合港
地址：浙江嘉兴
设计师：徐晨迪
设计工作室：辰佑设计
图片来源：德国室内设计网

设计的构成所描绘的艺术性是什么？将一定的形态元素，按照规律、力学原理、心理特性、审美法则等进行创造性的组合这是定义，而构成的方法：对称、平衡、重复、渐变、发射、对比、特异、边形等，无论是有序的方式还是无序的方式，好像都有个共通点，如果把设计看作是一首音乐，那么他们的共通点或许就叫做节奏感，音乐有开篇、高潮、结尾，对应的设计就有客体、主体、留白，主体作为核心自然是最引人注目的一个，是整个设计的灵魂，就像是一首音乐的高潮，可能记不得别的，但是最核心的总是能唱上几句，所以，如何让主体突出也就成了设计的主要目的，不见得他需要多大，多复杂、多鲜艳，而在于他的对比性强烈，能够与其他客体形成区别，才能一眼留下强烈的印象，而与之对应的客体的目的就在于衬托，那么各个客体之间的关联性就需要统一，客体与客体之间若是关联性不足，那么就会区分不开，都与主体相类似，就会显得整体平淡，而最后的留白，则是将主体与客体相互平衡，突出的部分得以更为突出那么我们再来看设计的作品，设计的主体集中在了电视背景墙电视的黑与白再与木色与其他地方大面积色调的统一形成了对比，球体的与楼梯的螺旋再与电视背景墙方正的形体形成的对比，将视觉焦点集中在了电视背景墙上，其他的形体降低颜色及形体上的对比，过道作为留白缓冲，才构筑了一个平衡的画面，这或许就是设计的节奏感与艺术性。#室内设计[超话]#

荒谬的日常工作
by Peter Rothmeier Ravn

Peter Rothmeier Ravn在哥本哈根生活和工作。他主要的艺术实践是油画，也包括雕塑、摄影和大型装置。当进入Peter Ravn的世界时，你会发现他在忧郁和幽默之间保持着巧妙的平衡。在他的作品中男性角色经常以上班族的形象被置于各种荒谬的情况中，揭示了人和工作在现代社会中的位置。

“Ravn的主题中贯穿着一种令人不适的不安，但也有一种对另一种道路的承诺。通常情况下，冒泡的讽刺与真诚并存着，作为对生活的荒谬性的某种潜在意识。也许还有一个及时的提醒，即崩溃和危机不仅与痛苦有关，也与自由有关。”