与我曾经的执念正式告别

19年春，我正式接触到长得俊，并且入坑，开启我的追星之路，从此为之疯狂。随后加入数据群，成为一个数据女工，从一个小透明，慢慢亲手接过管理，付出时间和精力打理，和一群志同道合的姐妹一起为他们的花路添砖加瓦，这中间的变数经历了很多，而后因为规则慢慢处于闲置，我们赋予它储备仓的意义，也希望有一天它能重新有它的作用，这一天不会到来了，所以，也由我亲手将它们关闭，也将那些一起并肩作战的经历埋葬在过去，也正式和过去说再见

从不相信到自我怀疑，到慢慢看清，细想这些年，是我自己的错，我固执的把两个人过去表现当做特别，幻想他们有过真情，哪怕在毫无交集的两年里，我也依旧麻痹自己，如今也得到了该有的代价

​唯一值得纪念的是我遇到了一群志同道合的姐妹，有过很多快乐的回忆，也愿往后的日子，你们同样能平安且幸福，不要再遇负心人

而我，往后也将心思都给另一个，只要不塌房，安安稳稳的，做他永远的歌迷吧

#周杰伦[超话]#EP1《纽约地铁》
从前奏地铁过关的那声音效开始就被抓住，几秒之后就听到了枪响。鼓点响，围绕全曲病毒性的loop开始包围听者，听第一遍的时候就会牢牢记住并忍不住哼出来。结合歌词看这是一首有关于生命、生活与活着的剖白，这样沉重现实的题材，周杰伦鲜少会以愤怒的姿态表达，他哼唱得仿佛是深夜地下铁车厢里只有自己一般随性。
Flow的流畅感让rap部分特别入耳，这种入耳的节奏感让你因为他是周杰伦所以从这段还未完时就开始期待它会怎样变化，结果走向比我预期得还要好。闽南语那段戏谑的唱腔出现，不听歌词嘲讽感已拉满，演绎上以为是对生命的轻贱和自我的轻视，但内容却是重量十足的，你读出低如尘埃的生命，你读出身在异乡只为很多人眼里微不足道的东西而被午夜梦回的恐惧深裹。
纽约地铁，是色彩特别浓烈的故事。曼哈顿的夕阳，投射出尊严的“黄色小调”。黄色小调是怎样的色彩，是几近湮没的，是微光薄弱的，但一定并非存粹的温和宁静。
生存的街是深灰还是墨色的，是跟纽约地下铁一样被惨白的灯光直射但永不见天日的地方吗。
「生存 只有一种立场 一块以我命名的土壤 跟一扇有阳光的窗」
「我哭的时候绝对不出声，笑的时候我会故意越来越大声」
「为了一块饼 一台车 一个避雨的屋檐」
「这个世界 想要活着 就不要有感觉」
纽约地铁下的命运颜色足够暗。
但今天看到了阿郎发的动态，才明白这并非全部。《纽约地铁》是疯狂寻找音乐可能性的作品，他俩用现实残酷性去触及某些灵魂。
所以阿郎会说——
“「这个世界 想要活着 就不要有感觉」这段看似偏激狭隘的话
重点不在于、不要有感觉
重点在于
想要活着。

当我们看向自己或他人灵魂时
重点也不在于、灵魂是否融于黑暗
重点在于
我们是否
努力有光。”
这段发言无论是在从前还是眼下，都是如此真挚有力的话语。周杰伦和他同为「作者」的好友，从来都不是只懂得表达「揭露」的人，与大多数人不同的难得，是他们总是坚持诉说「努力有光」的内核。
一个好的作品，一位伟大的艺术家，它一定是从各方面来衡量都是有着“重量”的。现下能让我停下眼前的忙碌慌乱，仅通过一支音乐demo开启思考的，也只有周杰伦罢了。
很感谢能有机会让此刻的我能听到十七年前的周杰伦和黄俊郎想对世人透露的声音。

EP2《青花瓷》
如此沁人心脾的前奏原来诞生于demo时期，无论是旋律性还是一些能意图看出来要铺笛子的小节巧思，都令我非常惊喜。demo里的周杰伦唱得真温柔啊，把路过江南小镇有关于青花瓷的一段邂逅佳话吟唱得更加婉转动人。跟着软语一同溢出的钢琴旋律，编织出的幻境好像把我拉扯到初中时拿着新鲜出炉的新专辑在外婆家的影碟机里倾听的时光，当时听到青花瓷的前奏就在想，邀请外婆跟我一块听，她也会舒适的。

EP3《晴天》
Demo里也有口风琴的应用思路，应该说在这个时期，就已经把晴天里所描述的那个大家几乎都经历过的画面描绘出来了。副歌这时就唱出了晴天的主旨，是一遍又一遍的离别，一遍又一遍的疼痛与一遍又一遍的思念。
晴天给我的感觉，很像十几岁的学生在一个午后或者放学后的傍晚，半梦半醒地趴在课桌上，眼角和脸庞还残留着泪痕的状态。
结尾部分的哼吟跟着四音的伴奏旋律，延长了好久的感觉，给这抹离别增添了一点真正的暖色，是成品里没有过的感觉，而成品里戛然而止的byebye也非常好。
有一句demo时编的句子，是「还要多久 我才能够带你走」，最后歌词里也保留了这个句式，变成了「还要多久 我才能在你身边」。
《晴天》也是作词、作曲和编曲周杰伦一手包办的歌曲，这一首歌曲几乎已经成为很多歌迷朋友和路人们都最喜欢的作品，是因为周杰伦涂鸦出来的青春是我们都曾或多或少拥有过的颜色。

EP4《搁浅》
跟《青花瓷》一样，搁浅这个沉郁的钢琴前奏也是在demo里就出现的，很满意。
Demo里没有成品里最后副歌从F直接到升F的转化，而是后来打磨时决定的做法，这个变化我个人觉得是让这首作品变得更加戳中心肺了。
编的句子「我张开双眼看着空白」也基本在最终歌词里原样保留下来了。

EP5《爱在西元前》
听到这里，我已经猜到前奏的编排及老式音效的运用，也一定是周杰伦demo时期的idea了，爱在西元前的demo已经完完全全是成品给人的第一印象了。
后来成品里把纯rap改成了旋律性的，很喜欢这个调整，让这首歌的气质变得更浪漫了。
周杰伦demo里给自己配和声真是特别好听，哪怕和的是瞎编的「谁知道明天你/我又要去爱谁」。

再次感谢所有合作伙伴、平台和周杰伦，能让我看到这些在我心中「伟大」的作品的雏形，尤其是 #周杰伦纽约地铁# 能让我看到我第一次最爱周杰伦时，那2005年26岁的周杰伦的模样。珍贵的灵感与思想的原始形态，有些时刻是会让人热泪盈眶的存在，就好比我今早换乘地铁时听着听着就眼角激动的心情。
听完这五首demo，如果要用一句话概括我的感受，那就用脑子里突然窜出来的《不能说的秘密》里的这句话。
“能遇见你，已经是很不可思议了。”
再次感谢周杰伦和你所带来的音乐世界，我永远爱你爱它。

#张杰演唱会延期#我不知道怎么表达现在都心情了，十年了，我等着盼着，终于开到家门口了，黑河检测出阳性，我慌了我好怕延期，但是没有任何消息，也正常开票了，我就想着，毕竟黑河离哈尔滨也挺远，不影响。然后二十号大庆有病例了，我又想着这回完了，肯定开不了了，然后还是没有任何消息，舞台也正常搭建，一切都有条不紊的进行着，24号杰哥来哈尔滨了，我就更放心了，我想着肯定能开了，政府也没下通知让取消演唱会，哈尔滨也没有新增病例，肯定能顺顺利利正常进行。我早上还在想说下午几点去做核酸，明天到哈尔滨先去哪转一圈，我还趁这几天疯狂补课，把不太熟悉的歌练一练，我怕到时候大合唱跟不上趟多丢人，现在好了，一句简单的疫情防控原因，一刀切了这么多天所有人的努力和期盼。场地搭建，器材设备，伴舞乐队等等等等都准备妥当了，各地的歌迷朋友也都来了，杰哥也彩排两天了，然后今天说延期了，现在这个情况，只有政府目前没有损失，因为他就只发了一个文件，杰哥团队的场地费，器材设备时间等等等等的损失，粉丝朋友的路费食宿，甚至还有请假的姐妹，坐几十个小时火车的姐妹，他们的损失谁来补。我以为哈尔滨市同意举办这次的演唱会是真的有能力了，现在看了好像是我想多了，并没有吧，甚至让更多人对哈尔滨的印象变得更坏了。我想说，杰哥，咱们以后可以不选这么北的，不管你在哪，我都能去见你，选个接纳性更强的地方吧，我不想看你白白浪费时间精力，最后却是这样的结果。