我的观影/读书记录14-越拖越久的记录
电影《分手的决心》《非常宣言》《犯罪都市2》《6/45》，最近韩影挺高产，补了这几部，但没看的仍多。分手是浓郁的朴赞郁气息和典型的柳成锡美术风格，故事不知怎么会联想起毛姆，出轨、凶杀伴随着be美学的真爱，汤唯很适合这类角色，朴海日一贯的剧抛脸。非常宣言卡司超强，故事算是中规中矩的商业灾难片吧。犯罪都市典型的以暴制暴爽片，孙锡久继解放之后继续大势。6/45偶然看的，意外的笑点满满。
完结剧集《小小姐们》，不愧朴赞郁的御用编剧和美指，有那个味儿了。drama的剧情，角色都挺丰满，特别是反派和客串的花英姐，金高银的演技一直在线，各方面比较全面又聪明的演员。推进的节奏也不错，但结尾还是有点偏离逻辑了。
完结综艺《帐篷外面是欧洲》《青春MT》，编排剪辑少点意思，但也有不一样的治愈。帐篷是做了一趟瑞士、意大利的精神旅行，出演的除了海叔，其他几位演员性格也很好，光看着搭帐篷运动做饭聊天都很解压，何况还有那么令人向往的风景。青春就是三个剧组的大团建，确实当之无愧的青春。
读书《莫里康内-50年一瞬的魔幻时刻》采访记录，配合纪录片《音魂魅影》食用，对大师和他的作品有了更多更深的了解。纪录片更直观，穿插了很多电影画面和配乐，再加上托纳多雷亲自导演制作，熟悉的音乐总是在最合适的地方响起，从头到尾都是对大师的尊敬。很喜欢纪录片的结尾大师对创作的描述，也非常认可书中他对自己的定位-音乐家，当之无愧！
纪录片《Mountain》，偶然发现的关于高山极限运动的纪录片，风光极致、画面舒适、配乐经典、踩点完美，贝多芬、维瓦尔第和极限运动竟然可以这么配。影片传达的对自然的态度很喜欢，心存敬畏，把自己交给一直在那里的mountain。
电影《分手的决心》《非常宣言》《犯罪都市2》《6/45》，最近韩影挺高产，补了这几部，但没看的仍多。分手是浓郁的朴赞郁气息和典型的柳成锡美术风格，故事不知怎么会联想起毛姆，出轨、凶杀伴随着be美学的真爱，汤唯很适合这类角色，朴海日一贯的剧抛脸。非常宣言卡司超强，故事算是中规中矩的商业灾难片吧。犯罪都市典型的以暴制暴爽片，孙锡久继解放之后继续大势。6/45偶然看的，意外的笑点满满。
完结剧集《小小姐们》，不愧朴赞郁的御用编剧和美指，有那个味儿了。drama的剧情，角色都挺丰满，特别是反派和客串的花英姐，金高银的演技一直在线，各方面比较全面又聪明的演员。推进的节奏也不错，但结尾还是有点偏离逻辑了。
完结综艺《帐篷外面是欧洲》《青春MT》，编排剪辑少点意思，但也有不一样的治愈。帐篷是做了一趟瑞士、意大利的精神旅行，出演的除了海叔，其他几位演员性格也很好，光看着搭帐篷运动做饭聊天都很解压，何况还有那么令人向往的风景。青春就是三个剧组的大团建，确实当之无愧的青春。
读书《莫里康内-50年一瞬的魔幻时刻》采访记录，配合纪录片《音魂魅影》食用，对大师和他的作品有了更多更深的了解。纪录片更直观，穿插了很多电影画面和配乐，再加上托纳多雷亲自导演制作，熟悉的音乐总是在最合适的地方响起，从头到尾都是对大师的尊敬。很喜欢纪录片的结尾大师对创作的描述，也非常认可书中他对自己的定位-音乐家，当之无愧！
纪录片《Mountain》，偶然发现的关于高山极限运动的纪录片，风光极致、画面舒适、配乐经典、踩点完美，贝多芬、维瓦尔第和极限运动竟然可以这么配。影片传达的对自然的态度很喜欢，心存敬畏，把自己交给一直在那里的mountain。
对于伴侣，想必大家都会有着一个完美的幻想，只可是也明白终究是梦中人水中月，可望不可即。随着时间逐渐的感受到了宁缺勿滥的必要性，好像对于世俗的普通加分项，财帛美色越发的显得边缘化。好像从小我便不按着长辈的稳重来发展性格，也不愿按照世俗的齿轮去随众转动，我希冀走遍高山流水深谷忐川见山是山见海是海，永远以童真的态度过好自己的一生，身边再有着那么一个温婉静守，知礼谦和的一位佳人，何求！斯人若彩虹，虽经历却难伴余生，白头并非雪可替，相识已是上上签。
#我家书坊[超话]# 谢赠晒书《弦外说古琴》
“琴棋书画”被誉为是中国传统文化中的四大雅趣，而其中，“棋书画”早已飞入寻常百姓家，普通人也能说上一二。唯有古琴，总是给人一种高冷而神秘的感觉。
事实真的是这样吗？
楚国时期的俞伯牙在山林之中忘我地弹奏时，忽然听到身边有人说：“这巍峨的高山仿佛直入云霄。”
伯牙一听，便转换了手法，此时，他又听到此人说：“这一望无际的海面，浩瀚而宽广。”
此人只是一介山野樵夫，并不精通音律，却能听懂琴音，最终与伯牙成为知音。
可见，学会欣赏古琴，听懂古琴并非难事，只要了解了其中的玄机，任何人都能跨进这个高雅的殿堂。
这本《弦外说古琴》借助大家熟知的生活场景，用通俗的语言为我们揭开了古琴神秘的面纱。
阅读本书，不仅能够从艺术的角度深入了解中国这项传统文化，还能提升古琴的鉴赏能力，让自己步入古琴的美妙世界。
01 不拘文义
传统古琴曲的背后，往往都有一段精彩的典故，如《长门怨》、《胡茄十八拍》等等。
于是乎，许多学琴人便会从典故中寻找情感来演绎古琴曲。
本文作者安葆岩先生深入研究后却发现，越是拘泥于标题文义，越难弹出曲中深意。
原来，中国传统音乐中存在着“同曲异名”的情况，常常会以固有的旋律对新创作的题材进行加工，从而形成变体。
比如，《秋塞吟》与《水仙操》和《搔首问天》的旋律几乎相同，但曲名和题解完全不一样，那么，若是按标题背后的故事去解读琴曲，反而钻入了牛角尖。
故而，欣赏琴曲是一种艺术行为，不可拘于故事，而要用感性的听觉去感悟它。
02 情境之美
德国哲学家谢林在《艺术哲学》中说：“建筑是凝固的音乐。”其后，著名音乐人霍普德曼也说：“音乐是流动的建筑。”
这两种截然不同的艺术表现形式为何能相互对比呢？其原因，在于“情境”二字。
当作者站在泰姬陵的大平台之上时，望着宽阔的亚姆斯河静静流淌，更远处是一望无际的大平原。
耳边竟然响起了古琴曲《忆故人》。
两者都给人一种空旷、失落之感，而这，就是艺术的相通之处。
03 自然天成
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特一样，古琴曲也可以有不同的解读。
欣赏中国山水画时，也能找到与《忆故人》相似的韵律之美，其“情境”与在泰姬陵感受的悲凉完全不一样。
那悠闲自在的几叶扁舟，不正是曲调开篇时疏疏落落的泛音吗？那群山起伏，不正是大幅度的上下滑音吗？
这是古琴曲与绘画艺术相通的“形象”，这些形象往往是动态的，它们通过音律的起伏高低、抑扬顿挫营造出不同的情境。
此情境之感因人不同，因时不同。一切都顺其自然，入耳入心，即是最优美的琴音。
真正的艺术，都来源于生活。正如本书一样，没有故弄玄虚的高深，都是贴近当代人的阅读感知。无论是琴师还是听琴人，都能够品出你想要的古琴之韵。
“琴棋书画”被誉为是中国传统文化中的四大雅趣，而其中，“棋书画”早已飞入寻常百姓家，普通人也能说上一二。唯有古琴，总是给人一种高冷而神秘的感觉。
事实真的是这样吗？
楚国时期的俞伯牙在山林之中忘我地弹奏时，忽然听到身边有人说：“这巍峨的高山仿佛直入云霄。”
伯牙一听，便转换了手法，此时，他又听到此人说：“这一望无际的海面，浩瀚而宽广。”
此人只是一介山野樵夫，并不精通音律，却能听懂琴音，最终与伯牙成为知音。
可见，学会欣赏古琴，听懂古琴并非难事，只要了解了其中的玄机，任何人都能跨进这个高雅的殿堂。
这本《弦外说古琴》借助大家熟知的生活场景，用通俗的语言为我们揭开了古琴神秘的面纱。
阅读本书，不仅能够从艺术的角度深入了解中国这项传统文化，还能提升古琴的鉴赏能力，让自己步入古琴的美妙世界。
01 不拘文义
传统古琴曲的背后，往往都有一段精彩的典故，如《长门怨》、《胡茄十八拍》等等。
于是乎，许多学琴人便会从典故中寻找情感来演绎古琴曲。
本文作者安葆岩先生深入研究后却发现，越是拘泥于标题文义，越难弹出曲中深意。
原来，中国传统音乐中存在着“同曲异名”的情况，常常会以固有的旋律对新创作的题材进行加工，从而形成变体。
比如，《秋塞吟》与《水仙操》和《搔首问天》的旋律几乎相同，但曲名和题解完全不一样，那么，若是按标题背后的故事去解读琴曲，反而钻入了牛角尖。
故而，欣赏琴曲是一种艺术行为，不可拘于故事，而要用感性的听觉去感悟它。
02 情境之美
德国哲学家谢林在《艺术哲学》中说：“建筑是凝固的音乐。”其后，著名音乐人霍普德曼也说：“音乐是流动的建筑。”
这两种截然不同的艺术表现形式为何能相互对比呢？其原因，在于“情境”二字。
当作者站在泰姬陵的大平台之上时，望着宽阔的亚姆斯河静静流淌，更远处是一望无际的大平原。
耳边竟然响起了古琴曲《忆故人》。
两者都给人一种空旷、失落之感，而这，就是艺术的相通之处。
03 自然天成
正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特一样，古琴曲也可以有不同的解读。
欣赏中国山水画时，也能找到与《忆故人》相似的韵律之美，其“情境”与在泰姬陵感受的悲凉完全不一样。
那悠闲自在的几叶扁舟，不正是曲调开篇时疏疏落落的泛音吗？那群山起伏，不正是大幅度的上下滑音吗？
这是古琴曲与绘画艺术相通的“形象”，这些形象往往是动态的，它们通过音律的起伏高低、抑扬顿挫营造出不同的情境。
此情境之感因人不同，因时不同。一切都顺其自然，入耳入心，即是最优美的琴音。
真正的艺术，都来源于生活。正如本书一样，没有故弄玄虚的高深，都是贴近当代人的阅读感知。无论是琴师还是听琴人，都能够品出你想要的古琴之韵。
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