#戛纳电影节#
瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基(Valeria Bruni Tedeschi)是戛纳电影节的常客，她在2007年凭借《女演员》(Actrices) 赢得了评审团特别奖，并在2013年凭借《意大利城堡》(A Castle in Italy) 入围主竞赛单元。她的最新电影《杏仁剧院》(Les Amandiers) 入围本届戛纳电影节主竞赛单元并于昨日上映。以下为部分外媒对影片的先期评价：

Deadline：虽然影片已经讨论到了最核心的部分，但仍是过犹不及的，人物身上夸张的自我评价实在过多，表演者们通常都是有意思的，但这些自恋者对片子来说只是累赘。

《好莱坞报道者》：当我们反思事情时，与之靠近的举动是一把双刃剑。一个人要如何在回顾时不掉进怀旧的陷阱，又如何避免事后诸葛亮的不坦率？《杏仁剧院》在无意间探讨了这些问题。

ScreenDaily：全力以赴、脚踏实地的表演风格并不适合每一个人，而且这部电影对于任何性格内向的人来说都可能是一种耗费精力、有点压力的经历。尽管如此，这部电影仍有一种富有感染力的活力。

《卫报》：这部电影令人气愤的地方在于它不愿意将教学戏剧化：年轻人们在学表演的过程中自己慢慢就变得会演了。

TheWrap：《杏仁剧院》是一只奇怪的野兽。它是一部深情的怀旧纪事，但它记录的世界却看起来超级可怕。

伊妮丝·朗杰弗（Inès Longevial​​ ）于 1990 年出生于Agen，她的绘画作品与女性视角的印象和感觉产生共鸣，以色彩接近她的记忆，并赋予坦率和专注的面孔以对季节、日落、光影和爱抚的怀念。
▪️
伊妮丝喜欢用笔触说话，通过亲密的肖像揭示了个人但普遍的欲望、孤立感和自我表达的感受。在这些作品中，颜料成为传达艺术家欲望的载体。那就像太阳落山一样，当光线变暖时，天空变成红色、橙色、黄色、粉红色和蓝紫色的柔和调色板，阴影也有了自己的生命。为了向这一转瞬即逝的时刻致敬，这位法国画家的女性肖像充满了怀旧之情。她画中的女性形象赤裸的身体和面孔在夕阳的柔和色调下，像小时候学画时般纯净本真。
▪️
艺术家说“女性是我身份的核心，这不仅是我最了解自己的地方，也是我想向其致敬的地方。”这位艺术家与她生命中的所有女性都很亲近，当她作为旁观者观察她的母亲、姐妹、祖母、阿姨、堂姐妹和女朋友时，在她眼中，她们变成了生动的女巫师、仙女和魔法师，她们多姿多彩，充满了多元的知识和见解。艺术家的作品就是对女性气质和女性力量的颂扬。长期以来，社会告诉女性要表现出苗条、美丽、被动、依赖、养育和善解人意的形象，根据长相和养育孩子的能力来评判她们，而不是她们的成就。艺术家就是要用各色的女性肖像来诠释女性本真的魅力，以对抗社会对女性的固有观念。
▪️
伊妮丝·朗杰弗曾在洛杉矶、柏林、旧金山、巴黎和纽约的展览，她也将于 2022 年推出她的新作品，其在Instagram上也收获了大量年轻粉丝，逐渐建立起属于自己的社群。

今日荐书｜《幕后》：传奇女性摄影大师玛丽·艾伦·马克四十年好莱坞经典片场实录 #转发抽奖#

玛丽·艾伦·马克，当今国际摄影界最令人尊敬、最具影响力的摄影家之一，马格南首批女性成员。在长达半个多世纪的职业生涯中，她四处奔走，拍摄的照片折射出高度的人文主义色彩。她拍过妓女和马戏团，拍过精神病患者，拍过离家出走的青少年，拍过住在拖车里的流浪者……

《幕后》一书中，她却将镜头对准好莱坞拍摄现场的大人物，在这里，导演指导演员进入角色，摄影师用光影讲述故事，灯光师、美术师和化妆师通力合作，打造出另一个超凡的世界……这一切为玛丽·艾伦·马克的创作带来了全新的视觉灵感，一本罕见的商业和纪录作品交汇之作自此诞生。

黑白影像捕捉浮华世界、电影幻梦之下的人物心灵肖像。《幕后》中的片场影像，或有趣，或伤感，或讽刺，或怀旧。这里熬油费火，人人都风尘仆仆；这里昼夜颠倒，突发事件不断；这里风云际会，灵光往往诞生于碰撞。幻想与现实、戏剧与日常在此交汇，影人们频繁地出入场景和角色之间。好莱坞将其浮华背后的创造力，坦率地交给了一颗用心注视的镜头。玛丽·艾伦·马克亦用局外人的眼光观察，捕捉靓妆炫服下的本真面孔。

“我曾目睹最伟大的导演指导最优秀的演员，我曾目睹高明的设计师如何工作，优美的文字被翻译成奇幻的电影语言。我曾目睹杰出的摄影师利用光影变换、镜头运动来讲述故事。我敬畏那些忠于职守的工作人员，在最困难的情况下仍不倦地工作。我曾见证创造力和影响力兼备的制片人整合团队。所有这些时刻，最终成就伟大的电影。谨以此书，献给所有的电影人”

* 转发微博即可，抽两位朋友送出。 https://t.cn/A6XEP7Ef