常玉自传式花卉巨作《红底瓶枝》
香港苏富比
秋季现代艺术晚拍
傲骨凝瑞、吉彩满堂
《红底瓶枝》
常玉自传式花卉巨作，六十年来首登拍场
常玉《红底瓶枝》
油画木板，一九六三年三月作 ，90.5 x 119.5公分
估价：50,000,000 – 100,000,000 港币
花瓶精巧、花枝蔓延，意境映照出常玉六○年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年，正在此时初现转机，不仅广获旅法华裔文艺圈及后辈的尊崇，更有机会荣归故乡，漂泊海外多年，终于可望奠定自己在艺术上的最终成就，而《红底瓶枝》即建基于此宏愿的创作成果。
《红底瓶枝》最早由常玉于1963年3月送赠友人哈皮利先生（Yves Rapilly）以祝贺其乔迁之喜，哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维（Lévy）家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于五、六〇年代交往密切，亦是至今硕果仅存曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族；其中艾田及娜塔莎勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁，更在1965年12月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展，成就一次总结常玉毕生事业的契机，堪称常玉晚年最重要、最亲密的的朋友与收藏家，来源非比寻常。《红底瓶枝》诞生至今近一甲子以来从未曝光于市，如今登临拍场，实属珍罕无匹。
画中的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放，从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态，容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。《红底瓶枝》在大笔挥洒红光满堂的背景之上，墨黑枝节尤显高洁瑰丽；此意境契合艺术家经历潮起潮落的时代淬炼，借花卉傲雪迎霜、凌寒独放的崇高寓意，写下励志雄壮的一篇自传式史诗。
《红底瓶枝》属常玉花画之中较少数超越一米尺幅之巨作，在广阔的空间上，艺术家罕有地展现大刀阔斧的气魄，以大片的色块横向地涂抹整幅背景，呼应着抽象表现主义中的激昂与凌厉。画中花卉呈鹿角式的造型，纤细枝干从根部开始恣意上扬，进一步发展成千丝万缕的半抽象构图，接引当时鼎盛的全球抽象主义风潮，尽显艺术家的敏锐触觉。
常玉《红底瓶枝》
本画采用呼应南宋山水「一边半角」之美学概念，将瓶花置诸右侧，并刻意露出餐桌边角，营造层层递进的透视感；而瓶花放诸案头，在中国传统象征符号学中谐音「平安」，画面散发岁岁吉祥的祝福意味。《红底瓶枝》虽然综合花瓶、红墙、桌案及花卉四种具象元素，构图却寸寸鼓励着观者的联想引伸至框外之境，并呼应着中式美学的抽象与意识形态，是为常玉画作超越表象的艺术深度。于此，常玉和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术，造就了永恒幽美的一幕绝色盆景。
画中花卉呈鹿角式的造型
《红底瓶枝》右下方的常玉签名
花卉是常玉毕生创作不辍之主题，种类千姿百态，当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹，若论花卉之形态，本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观，当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致，而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏，而另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作，其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。
常玉《枯梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
常玉《腊梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
在过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020年以两亿五千八百万港元成交之《绿色背景四裸女》、以一亿八千七百万成交之《青花盆与菊》及2019年以一亿九千八百万港元成交之《曲腿裸女》等；连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位，更有助确立其艺术市场价值。今秋隆重推出的自传式巨作《红底瓶枝》有望再度让市场聚焦常玉的独有美学，以花卉作为精神象征创写华人现代艺术史。
香港苏富比
秋季现代艺术晚拍
傲骨凝瑞、吉彩满堂
《红底瓶枝》
常玉自传式花卉巨作，六十年来首登拍场
常玉《红底瓶枝》
油画木板，一九六三年三月作 ，90.5 x 119.5公分
估价：50,000,000 – 100,000,000 港币
花瓶精巧、花枝蔓延，意境映照出常玉六○年代的切身经历。艺术家浮沉巴黎艺坛多年，正在此时初现转机，不仅广获旅法华裔文艺圈及后辈的尊崇，更有机会荣归故乡，漂泊海外多年，终于可望奠定自己在艺术上的最终成就，而《红底瓶枝》即建基于此宏愿的创作成果。
《红底瓶枝》最早由常玉于1963年3月送赠友人哈皮利先生（Yves Rapilly）以祝贺其乔迁之喜，哈皮利先生为常玉晚年最大藏家勒维（Lévy）家族之友人。勒维家族一众成员与常玉于五、六〇年代交往密切，亦是至今硕果仅存曾经亲身接触艺术家本人的收藏家族；其中艾田及娜塔莎勒维夫妇与常玉的交往甚为频繁，更在1965年12月慷慨借出别墅让艺术家举办了生前最后一次个展，成就一次总结常玉毕生事业的契机，堪称常玉晚年最重要、最亲密的的朋友与收藏家，来源非比寻常。《红底瓶枝》诞生至今近一甲子以来从未曝光于市，如今登临拍场，实属珍罕无匹。
画中的花枝在宋式纸槌瓶上悄然等待绽放，从艺术家创作本幅时的季节及花卉形态，容易让人联想起盛放于冬去春来之际的梅花或桃花。《红底瓶枝》在大笔挥洒红光满堂的背景之上，墨黑枝节尤显高洁瑰丽；此意境契合艺术家经历潮起潮落的时代淬炼，借花卉傲雪迎霜、凌寒独放的崇高寓意，写下励志雄壮的一篇自传式史诗。
《红底瓶枝》属常玉花画之中较少数超越一米尺幅之巨作，在广阔的空间上，艺术家罕有地展现大刀阔斧的气魄，以大片的色块横向地涂抹整幅背景，呼应着抽象表现主义中的激昂与凌厉。画中花卉呈鹿角式的造型，纤细枝干从根部开始恣意上扬，进一步发展成千丝万缕的半抽象构图，接引当时鼎盛的全球抽象主义风潮，尽显艺术家的敏锐触觉。
常玉《红底瓶枝》
本画采用呼应南宋山水「一边半角」之美学概念，将瓶花置诸右侧，并刻意露出餐桌边角，营造层层递进的透视感；而瓶花放诸案头，在中国传统象征符号学中谐音「平安」，画面散发岁岁吉祥的祝福意味。《红底瓶枝》虽然综合花瓶、红墙、桌案及花卉四种具象元素，构图却寸寸鼓励着观者的联想引伸至框外之境，并呼应着中式美学的抽象与意识形态，是为常玉画作超越表象的艺术深度。于此，常玉和谐地糅合东方传统魅力与西方现代艺术，造就了永恒幽美的一幕绝色盆景。
画中花卉呈鹿角式的造型
《红底瓶枝》右下方的常玉签名
花卉是常玉毕生创作不辍之主题，种类千姿百态，当中不乏传统国画中经典的梅兰菊竹，若论花卉之形态，本幅《红底瓶枝》可与常玉《枯梅》及两幅《腊梅》并观，当中《枯梅》与两幅《腊梅》的鹿角形梅枝构图基本一致，而《枯梅》与《腊梅》又已进入台湾历史博物馆永久馆藏，而另一幅《腊梅》则与本幅《红底瓶枝》成为仅见于私人手上的常玉珍品。《红底瓶枝》是四幅作品之中尺幅最恢宏之巨作，其构图在艺术家芸芸花绘之中亦允称唯一。
常玉《枯梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
常玉《腊梅》，油画木板，126 x 69 公分，台北历史博物馆藏
在过去数年苏富比在香港拍场呈献过多幅常玉的珍罕巨作，包括 2020年以两亿五千八百万港元成交之《绿色背景四裸女》、以一亿八千七百万成交之《青花盆与菊》及2019年以一亿九千八百万港元成交之《曲腿裸女》等；连场佳绩不仅进一步巩固艺术家历史与学术地位，更有助确立其艺术市场价值。今秋隆重推出的自传式巨作《红底瓶枝》有望再度让市场聚焦常玉的独有美学，以花卉作为精神象征创写华人现代艺术史。
你知道吗？他写的《敢问路在何方》，让蒋大为年入6000万，而自己只领到了250元的酬劳。后来他的歌又被做成彩铃，别人轻轻松松赚了上千万，而他只拿到8000块钱。
他就是许镜清，电视剧《西游记》的总作曲。当年央视陆续试播《西游记》，当时片头用的是另一段音乐，但播出之后，导演杨洁认为，歌曲没有体现《西游记》活泼欢快并且奋进的特点，提出要重新创作。
后来才找到许镜清，写一段两分四十秒的音乐，多一分少一分都不行。许镜清接到任务后，三天三夜没有任何思路，在焦急中，忽然听得窗外一队民工走过，一边用筷子敲着铝饭盒，一边哼着曲调，俏皮有趣。
他灵光乍现，赶紧写下来，后又绞尽脑汁，不断完善，终于创作出，这段脍炙人口的音乐。
在拿到《敢问路在何方》的歌词后，他一直琢磨曲调。一天，他乘坐公共汽车，看到好多小摊小贩，在街边忙活着生意。
许镜清突然觉得，人的一生受这么多磨难为什么?许镜清又想起了自己的母亲。因为父亲过世早，母亲含辛茹苦支持儿子在音乐上的追求。
这时，许镜清灵感瞬间涌出，音符随着情绪串联起来“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣……”。他下车后，掏出口袋里的烟盒纸，向路边小学生借支笔，立马把旋律记在烟盒纸上。
有资料显示，海内外90%的华人都听过并且会哼唱《敢问路在何方》这首歌。值得一提的是，《西游记》的配乐后来获得了很多奖项，但许老个人却被很多平台“遗忘”了。
无数人使用这些歌曲谋利，但他却在作品出版28年之后，才通过维权方式收到了8000元版费，这笔“巨款”来自40个使用过《西游记》音乐的网站，其中一家只付了2块7。
因为没钱，许镜清在2016年举办的《西游记》主题音乐会居然还得使用众筹的方式，最终在两千九百多名网友的帮助下，许镜清众筹得到四百多万元资金，举办了两场《西游记》主题音乐会。
当《云宫迅音》响起的时候全场观众就像回到了童年时一样，很多人流下了泪水。许镜清回到家里嚎啕大哭了一场，这种心情不是他本人，可能都无法理解。
《西游记》已是家喻户晓，每个人都知道孙悟空，每个人都能哼两句《敢问路在何方》。
大家争抢着说，《西游记》是我的童年记忆，是我的青春……
却没有人记得，那坐在黑夜里，与月亮为伴的许镜清。
他就是许镜清，电视剧《西游记》的总作曲。当年央视陆续试播《西游记》，当时片头用的是另一段音乐，但播出之后，导演杨洁认为，歌曲没有体现《西游记》活泼欢快并且奋进的特点，提出要重新创作。
后来才找到许镜清，写一段两分四十秒的音乐，多一分少一分都不行。许镜清接到任务后，三天三夜没有任何思路，在焦急中，忽然听得窗外一队民工走过，一边用筷子敲着铝饭盒，一边哼着曲调，俏皮有趣。
他灵光乍现，赶紧写下来，后又绞尽脑汁，不断完善，终于创作出，这段脍炙人口的音乐。
在拿到《敢问路在何方》的歌词后，他一直琢磨曲调。一天，他乘坐公共汽车，看到好多小摊小贩，在街边忙活着生意。
许镜清突然觉得，人的一生受这么多磨难为什么?许镜清又想起了自己的母亲。因为父亲过世早，母亲含辛茹苦支持儿子在音乐上的追求。
这时，许镜清灵感瞬间涌出，音符随着情绪串联起来“一番番春秋冬夏，一场场酸甜苦辣……”。他下车后，掏出口袋里的烟盒纸，向路边小学生借支笔，立马把旋律记在烟盒纸上。
有资料显示，海内外90%的华人都听过并且会哼唱《敢问路在何方》这首歌。值得一提的是，《西游记》的配乐后来获得了很多奖项，但许老个人却被很多平台“遗忘”了。
无数人使用这些歌曲谋利，但他却在作品出版28年之后，才通过维权方式收到了8000元版费，这笔“巨款”来自40个使用过《西游记》音乐的网站，其中一家只付了2块7。
因为没钱，许镜清在2016年举办的《西游记》主题音乐会居然还得使用众筹的方式，最终在两千九百多名网友的帮助下，许镜清众筹得到四百多万元资金，举办了两场《西游记》主题音乐会。
当《云宫迅音》响起的时候全场观众就像回到了童年时一样，很多人流下了泪水。许镜清回到家里嚎啕大哭了一场，这种心情不是他本人，可能都无法理解。
《西游记》已是家喻户晓，每个人都知道孙悟空，每个人都能哼两句《敢问路在何方》。
大家争抢着说，《西游记》是我的童年记忆，是我的青春……
却没有人记得，那坐在黑夜里，与月亮为伴的许镜清。
220831.01
电车上遇见一个垂着头抱着腿坐着的流浪汉。
起初没注意他，初来乍到在日本，人多的地方总是不好意思到处瞟。
直到他从包袱里掏出一小块写着「十円」的木头牌匾，晃晃悠悠递到我身边的黑人小哥面前。
小哥摸了半天身上，摆了摆手，流浪汉又晃晃悠悠把牌匾塞回去，慢慢转身坐回位置上，重新垂下头，只露出一大片花白的头发。
过了两站左右，黑人小哥突然慢慢摸出了一千纸币，塞给了老人。
我不记得老人是怎样接下纸币的了，但是记得他的鞋，是用布条和餐巾纸缠在脚上，起到了鞋子的作用。
他从哪里来呢？
我悄悄观察了他的全部“家当”，在我的记忆中不可思议的全都呈现出同一种灰绿色调。
他要坐这电车通往哪里呢？
我擅自浪漫的想象，哪怕他本人根本无暇顾及这些。
电车上遇见一个垂着头抱着腿坐着的流浪汉。
起初没注意他，初来乍到在日本，人多的地方总是不好意思到处瞟。
直到他从包袱里掏出一小块写着「十円」的木头牌匾，晃晃悠悠递到我身边的黑人小哥面前。
小哥摸了半天身上，摆了摆手，流浪汉又晃晃悠悠把牌匾塞回去，慢慢转身坐回位置上，重新垂下头，只露出一大片花白的头发。
过了两站左右，黑人小哥突然慢慢摸出了一千纸币，塞给了老人。
我不记得老人是怎样接下纸币的了，但是记得他的鞋，是用布条和餐巾纸缠在脚上，起到了鞋子的作用。
他从哪里来呢？
我悄悄观察了他的全部“家当”，在我的记忆中不可思议的全都呈现出同一种灰绿色调。
他要坐这电车通往哪里呢？
我擅自浪漫的想象，哪怕他本人根本无暇顾及这些。
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