《Kedina Diary》是我本人原创的漫画短剧，是由真实事件所改编，此剧为言情、伤感、虐心、奇幻等类型，内容主打伤感三角虐恋！
​讲述了女主从小是一个胆小懦弱、孤独且内向的女孩，后来因为动了心，无意间“相遇”了两位男主，从此女主的生活添加了色彩……
后来因为经历，女主开始蜕变，变得跟以前判若两人……男女主角的感情也发展的越来越深，女主对男主的爱变的至死不渝，可因为周围人的反对，让这份爱情经历变得刻苦铭心……最后女主经历了一次又一次的磨难，对男主由爱生恨的故事！女主的经历痛而深刻，所有的经历都告诫她要擦亮眼睛……
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我想谈一点非常私人的感受。在听完这首歌以后，我确实有些难受，也不知道自己该如何落笔，明明是那么明亮且温暖，甚至浪漫的一首歌，为什么我会感到阵阵钝痛呢？

我想也许是它与“除了无常，一切都不肯停留”，那种“虽明亮，却短暂”的震撼息息相关；也许是在它诗意的语境下，处处写满遗憾，又处处透露释怀的观照；也许只是不停地在“病患”与“家属”的视角里反复跳转；我看到一朵脱胎于汹涌风暴，而独自绽放在崖壁的花儿，宛然兀立。那是一种渗透着强烈孤独感的绝美。

生有热烈，藏与俗常。李宇春分享了三件她所憧憬的日常小事，分别是临摹梵高的《鸢尾花》、攀登富士山与烘焙橄榄面包，来引出“想要和你去浪费这一生的日升日落”的深情。而“还没”两个字则是点睛之笔，人生藏与俗常的美好日常小事是不可能做尽的，而那些永远存在的“还没”，将是巨大的遗憾。可李宇春从来不是一个带着缺口跃入深渊的人，即使面对的是充满无力与彷徨的沼泽无情的吞噬，肉体可以消亡，但爱绝不会泯灭。因此她将“五脏六腑”赋予一个人的意志，让它们奔涌而出去爱着你，我想这就是她深爱这个世界的写照。

而红牛春为什么要临摹文森特的《鸢尾花》呢？其实我觉得开篇这句话就已经足矣点明这整首歌的整体基调。它与《鸢尾花》有着如出一辙的色彩，浓烈而明亮，那是一种对生命的热爱，对自然的赞美，是蓬勃的生命力破土而出，是活着的生动与灵性，是背弃痛苦与挣脱束缚的生长无穷尽。“没有比爱人更为真确的艺术”，“明亮一些，再明亮一些”，或许这就是属于艺术家的勇敢吧。

李宇春即使以一个病患的视角来创作，也是粲然而广阔的。我觉得歌词中的“你”，可以是任何我们所热爱的东西，是日常、是生活、是音乐、是自然、是世界，也是自己…她想告诉她的病友乃至我们，那些要用整个生命去爱的，那些点亮我们人生的东西，即使躯体石化，爱也必将到达。

而动画短片中的两个布艺人偶，我觉得一个代表不可抗力，一个代表爱，我更倾向于理解为她将“自我疗愈自我”的过程，通过俗常化的手段进行表达。而无法进行自我疗愈的人，在面对生活里那些“无常”的时候，可能都是束手无策的“强直”患者，失去爱，每个人都将“石化”。

最后，我想我明白了自己这种所谓的“钝痛”，或许就是因为我们双方之间满满的爱吧。它让所有的一切都那么沉甸甸的，像悍然而动的心跳，像颤动丰满的脊背，像沉稳有力的脉搏，赋予生命鲜活而滚烫的意义。

以前，我总说你像水，因为水利万物而不争，却能以天下之至柔，驰骋天下之至坚。但是，今天，我想说你像酒，因为莎士比亚说：“酒以水的状态流淌，以火的性格燃烧。”

#五脏六腑放映会#

#李宇春[超话]##五脏六腑放映会# 最后的鸢尾。
看见歌词里写到梵高的鸢尾的时候，我真的心里一颤。MV里出现的那幅鸢尾花，是梵高先生去世前几个月在圣米雷精神病院里完成的画作。梵高一生穷困潦倒，不被人理解，但内心灿烂疯狂、热烈善良。
鸢尾插在花瓶里孤独地绽放，蓝紫色的花瓣浅似初蓝，深似墨团，像是内心无法言说的愁苦与痛楚在茎叶上凝结。蓝色鸢尾的花语是爱的信使、是爱与自由，创作者赋予它精彩的形象与色彩，以及永恒的生命力，这是一生浸在痛苦与无奈中的画家对自然的赞美、对爱与生命的赞扬，也是对平凡美好生活的向往。鲜丽可爱但又带有一种忧伤与孤独的寂美在里面。
画的是花，也是梵高；唱的是鸢尾，也是李宇春。