〔宋〕司马光《资治通鉴残稿》，长卷，纸本，墨书，33.8x130厘米，中国国家图书馆。
款识题跋
鉴赏跋：任希夷、汝述明、柳贯等人题，不录。
钤印
收藏印：项元汴、袁忠徹、梁清标诸收藏印、清内府诸收藏玺近六十枚印。
介绍
此卷是宋代政治家，思想家，史学家亲手所写资治通鉴稿子的残本，约 29 行，460 多个字，记录了西晋元帝永昌元年（公元 322 年）的事件。书写是小楷字，字正方而古拙，颇得用笔之趣，是难得的名家手稿，世间独此一份。
司马光（字君实，号迂叟，世称涑水先生），宋仁宗宝元年（1038 年）考中进士。 他身居数个重位，卒后追谥文正、赠太师，封温国公。
款识题跋
鉴赏跋：任希夷、汝述明、柳贯等人题，不录。
钤印
收藏印：项元汴、袁忠徹、梁清标诸收藏印、清内府诸收藏玺近六十枚印。
介绍
此卷是宋代政治家，思想家，史学家亲手所写资治通鉴稿子的残本，约 29 行，460 多个字，记录了西晋元帝永昌元年（公元 322 年）的事件。书写是小楷字，字正方而古拙，颇得用笔之趣，是难得的名家手稿，世间独此一份。
司马光（字君实，号迂叟，世称涑水先生），宋仁宗宝元年（1038 年）考中进士。 他身居数个重位，卒后追谥文正、赠太师，封温国公。
#行书书法#【宋 司马光 资治通鉴残稿】纸本 长卷 墨书 33.8x130厘米，中国国家图书馆藏；
高清大图：https://t.cn/A6oTJxmv；
此卷是宋代政治家，思想家，史学家亲手所写资治通鉴稿子的残本，约 29 行，460 多个字，记录了西晋元帝永昌元年（公元 322 年）的事件。书写是小楷字，字正方而古拙，颇得用笔之趣，是难得的名家手稿，世间独此一份。
司马光（字君实，号迂叟，世称涑水先生），宋仁宗宝元年（1038 年）考中进士。 他身居数个重位，卒后追谥文正、赠太师，封温国公。
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此卷是宋代政治家，思想家，史学家亲手所写资治通鉴稿子的残本，约 29 行，460 多个字，记录了西晋元帝永昌元年（公元 322 年）的事件。书写是小楷字，字正方而古拙，颇得用笔之趣，是难得的名家手稿，世间独此一份。
司马光（字君实，号迂叟，世称涑水先生），宋仁宗宝元年（1038 年）考中进士。 他身居数个重位，卒后追谥文正、赠太师，封温国公。
#正修行路[超话]#国画《老树》有红色梅花相伴
当代住世佛陀的国画作品
一棵历经沧桑的老梅，在墨海中，历经浓、淡、干、湿、多种塑造与锤炼，焕发了曾经的青春丽姿。千姿百态的朵朵红梅 ，似乎踏着如歌的行板，从不同的角度，三三两两地簇拥着、喧闹着登临枝头，尺素之间顿时春意盎然。
这是当代住世佛陀的国画作品《老树》。
在中国传承文脉中，书画同源之说由来已久。以书法笔法入画，让绘画的过程、以及相互贯通的笔墨迹象一一保留在画面上，使写意绘画如书法音乐一样，成为时空性的艺术形态，这是中外所有绘画巨匠的梦想。
书法有一种笔法叫“飞白”，指的是流畅笔墨中的丝丝露白，看似枯笔，其实是用笔速度的印记，或许飞白是由偶然的失误造成，然而经过历代画家深思熟虑的审美观照反思，这个偶然效果竟然转化成为一种特殊笔墨技法。“飞白”真切记录了书写过程中的真实情态，笔从纸上急骤有力地掠过，让人感到有一股激情充满其中，并兼有篆刻的金石感，似有刀刻在石头上，边缘崩裂破碎。
好的绘画还在于“精微”。这里所指的“精微”非指精确、细致，而是作者自然流露的即兴感和布局的微妙自然，如古人所云：潘安之美“增之一分则多，减之一分则少”。对于洞悉精微艺术的南无始祖报身佛来说，绘画过程恰如行云流水。
作品的质量取决于创作者本体的素养，由素养展现的高境界，是以“忘我”为前提的。“忘我”这个词也是容易被误解。什么是绘画中的忘我？忘我是在全然投入的绘画过程中，心手两忘。在忘我的境界中挥写的画作，方可具有一种使人心灵宁静澄澈而恬淡的摄受力，这是胜过于千百种文字哲理的力量。在这样的境界中创作的作品并不涉及任何神秘、宗派或学说，而只是一种纯朴明澈的本有的真实写照。
当然，一位艺术家要达成这样的境界绝非易事。艺术家必须具有几种能力，一个是敏锐性、同时还要有娴熟的技法，与足够的力量，要有力量把情感推到极致，推到高潮。在这幅《老树》作品中，如果没有极强的传统笔墨的功力与精微的审美能力，是不可能画出像《老树》这样脱俗自然、沁人心脾，具有强烈感染力的作品的。
此幅画的老梅主干部分的刻画，正是出色运用了这一技法，并把笔墨飞白的美感发挥到极致，同时飞白的枯淡与淋漓的浓墨形成对比，使画面的黑白灰形成音乐般的鲜明节奏。在现代绘画中，明快的画面节奏，是卓越的艺术作品不可或缺的品质之一。
在现实生活中，每个人都有自己对事物的独特感受与情感，但是因为缺少理性，因此不可能把自己那种异乎寻常的审美特质变成一种创造力。而真正的艺术大家却不同，他们除了具有崇高的内心世界与理性，还能敏锐地把握转瞬即逝的感受，并转化成一种坚强的生命力，因此他们能够忍受人群外的孤独，能够保持真诚崇高，还能将自己的特质留下痕迹，创作出真正的原创艺术作品。艺术大家在心底深处，有着超越常人的精神境界，这就是为什么艺术巨匠具有脱俗超凡的高贵品质。
文/东莱布衣
当代住世佛陀的国画作品
一棵历经沧桑的老梅，在墨海中，历经浓、淡、干、湿、多种塑造与锤炼，焕发了曾经的青春丽姿。千姿百态的朵朵红梅 ，似乎踏着如歌的行板，从不同的角度，三三两两地簇拥着、喧闹着登临枝头，尺素之间顿时春意盎然。
这是当代住世佛陀的国画作品《老树》。
在中国传承文脉中，书画同源之说由来已久。以书法笔法入画，让绘画的过程、以及相互贯通的笔墨迹象一一保留在画面上，使写意绘画如书法音乐一样，成为时空性的艺术形态，这是中外所有绘画巨匠的梦想。
书法有一种笔法叫“飞白”，指的是流畅笔墨中的丝丝露白，看似枯笔，其实是用笔速度的印记，或许飞白是由偶然的失误造成，然而经过历代画家深思熟虑的审美观照反思，这个偶然效果竟然转化成为一种特殊笔墨技法。“飞白”真切记录了书写过程中的真实情态，笔从纸上急骤有力地掠过，让人感到有一股激情充满其中，并兼有篆刻的金石感，似有刀刻在石头上，边缘崩裂破碎。
好的绘画还在于“精微”。这里所指的“精微”非指精确、细致，而是作者自然流露的即兴感和布局的微妙自然，如古人所云：潘安之美“增之一分则多，减之一分则少”。对于洞悉精微艺术的南无始祖报身佛来说，绘画过程恰如行云流水。
作品的质量取决于创作者本体的素养，由素养展现的高境界，是以“忘我”为前提的。“忘我”这个词也是容易被误解。什么是绘画中的忘我？忘我是在全然投入的绘画过程中，心手两忘。在忘我的境界中挥写的画作，方可具有一种使人心灵宁静澄澈而恬淡的摄受力，这是胜过于千百种文字哲理的力量。在这样的境界中创作的作品并不涉及任何神秘、宗派或学说，而只是一种纯朴明澈的本有的真实写照。
当然，一位艺术家要达成这样的境界绝非易事。艺术家必须具有几种能力，一个是敏锐性、同时还要有娴熟的技法，与足够的力量，要有力量把情感推到极致，推到高潮。在这幅《老树》作品中，如果没有极强的传统笔墨的功力与精微的审美能力，是不可能画出像《老树》这样脱俗自然、沁人心脾，具有强烈感染力的作品的。
此幅画的老梅主干部分的刻画，正是出色运用了这一技法，并把笔墨飞白的美感发挥到极致，同时飞白的枯淡与淋漓的浓墨形成对比，使画面的黑白灰形成音乐般的鲜明节奏。在现代绘画中，明快的画面节奏，是卓越的艺术作品不可或缺的品质之一。
在现实生活中，每个人都有自己对事物的独特感受与情感，但是因为缺少理性，因此不可能把自己那种异乎寻常的审美特质变成一种创造力。而真正的艺术大家却不同，他们除了具有崇高的内心世界与理性，还能敏锐地把握转瞬即逝的感受，并转化成一种坚强的生命力，因此他们能够忍受人群外的孤独，能够保持真诚崇高，还能将自己的特质留下痕迹，创作出真正的原创艺术作品。艺术大家在心底深处，有着超越常人的精神境界，这就是为什么艺术巨匠具有脱俗超凡的高贵品质。
文/东莱布衣
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