当3D数字技术与传统藤编工艺结合[憧憬]

[求关注]想象一下，当现代技术与传统工艺碰撞，会不会诞生什么意想不到的杰作呢？[飞机]位于泰国清迈的艺术画廊，就有这样一副作品~

[微风]数不清的藤编交错纵横，蜿蜒“流动”，将室内外空间紧密联系在一起，打造出了一条连续的运动通道。你可以从各个角度观赏这个装置的不同形态，可以在这个流体空间中，感受指尖的艺术被打造成大型空间雕塑所带来的震撼。

[鼓掌]在这个项目中，Enter Projects Asia 设计团队采用3D几何语言与传统藤编工艺对原本略显传统和简陋的画廊进行了改造。团队预制了跨度分别为5米、4米和3.5米三个主要结构单元，并在现场进行了组装，最后搭建照明系统，在严谨的模型推演下，精确完成了这一包容性的空间结构。[上课了]有机灵活的藤编形式不仅赋予了空间生态的活力与艺术的灵动，更是对传统技艺与建筑材料的一次可持续探索。

[许愿星]Keane相信：“设计师需要寻找到另一种艺术展示形式，来取代我们都熟悉的传统的、极简的展陈方式，未来的美术馆将是有生命的，它将为人们提供有机的、多维度的体验，并与我们生活的环境更加紧密地联系在一起。艺术应该是生活的一种表现。”[太阳]这一项目不仅实现了为艺术空间注入了生命力，同时也为传统技艺注入了创新与活力。

[打call]当传统工艺与现代技术结合，再一次焕发出蓬勃的生命力与无限的可能性，相信我们将不再为逐渐消失的传统技艺扼腕叹息。

#OOMOO潮定木作##潮牌##家居##衣柜##装修效果图##设计##藤编##空间设计##艺术装置##画廊##可持续设计#

如果想要考数字好莱坞大学的3DCG专业，要如何备考，作品集需要做到什么程度呢？今天纽扣酱，带大家看一看胡同学的部分作品集！让所有想考这个大学的同学在作品集准备的时候更加明确！

✨3D的作品展示是必不可少的！胡同学还在作品边上附上了二维码，可以让老师不只限于纸质作品集，还能通过电子设备更清楚的看清作品～

✨各种场景的制作，展现自己的综合能力！从建模到渲染可以都放进作品集哟～

✨除了大场景以外，小物件，光影的表现也可以在作品集中展示～

✨除了3DCG作品以外，别的类型的作品也可以放进去哟，比如胡同学的这些像素风的作品～

✨因为是学部展示自己绘画功底的素描也别忘记哟！

#纽澜艺术学院##纽澜美术学部##纽澜美术##纽澜日本留学##留学日本##日本艺术专业#

东映前两天发布了 2022 年综合报告，上市公司的综合报告名字叫 PERO’s Report 还蛮有趣，不愧是东映本体（总之摘几个感觉有意思的点以及和去年报告对比的变化，暴言为主（

- 中长期 IP 开发战略保持不变，仍以国际原创 IP 为最优先。

虽然几年了都没见到几个属于这一分类的作品，但这类 IP 的企划开发周期本来也该是蛮长的。总得来说，东映的 IP 战略还是以续作利润反哺原创开发，以开拓国际市场迎击日本国内少子化。但以截止 9 月底的未来三年作品年表来看，面向全球市场的续作 IP 企划开发周期应该还是最长的，也应该是东映现阶段事实上真的花大力气在做的。结论上来讲感觉可以参考 BCG Matrix，毕竟都画出来了个产品组合。那大概也就有类似的决策——现阶段能赚大钱的 cash cow 当然还是妥妥的第一名啦。

忘了是不是第一次公开《The Monkey Prince》的上映年份，总之这个中日美合作的饼看起来终于要有点新动静了。

- 数字化战略着重强调导入 3D 背景及 3DLO。

以光美 21 年剧场版为例介绍了导入 3D 背景及 LO 后的制作步骤。好的方面可以加快制作周期，美术质量似乎也更加可控。坏的方面则是必须建模、需要懂 CG 的人才，以及原画师时不时就要求点难搞的角度。现场应该会具体到某个场景具体分析建模需求，但如果分镜和建模同时进行，留给前期修改的余地会越来越少吗？

对于 3D 背景的适用性，个人来讲如果是《奇巧计程车》《SSSS.电光机王》里的室外城市景观，因为基本都是风格或需求场面相对异质的部分倒是无所谓，但其他地方用起来总觉得有些突兀嘞。

- 国际化战略细分为出口模式、本土化模式以及好莱坞制片厂模式。

大概分成日本土生土长再出口，海外土生土长再出口以及两者之间的所有模式。东映上海的模式应该是第二种，前段时间找制片以及和 B 合作的人设企划看起来也都是这种。21 年 4 月的外部环境变化应该有催化作用。

- 从去年综合报告就提到的六大风险，大概适用于整个动画业界？

- 终于有了 ESG 的前两个版块。文字不够图表来凑，原来大家做作业都是一样的捏（

- 最后是一些综合图表，看起来还蛮方便。