连看两展。
展一，《小王子》作者Antoine de Saint-Exupéry，家里有一本他写给妈妈的书信集，每开头总是写着，“亲爱的妈妈，我的小妈妈，你收到我的信了吗。”觉得他这么温情啊。看展才想到，小男孩只是他人生的一部分，后一部分时间他是谢顶大叔，大叔给妈妈写信，仍说，“亲爱的妈妈，我的小妈妈，你收到我的心了吗。”信上还画着小画。给妈妈的，给妻子的，给姐妹的，给朋友的，他在女性关怀的环绕中长大。Antoine de Saint-Exupéry画过不少画，如果评价他的画工，那是不怎么样的，看起来他也无意磨练技巧，只一遍又一遍画着同样的主题，同样的人物。但这样的文字和这样的画连结在一起，打动全世界不同种族语言的人的，究竟是什么。
展二，《世外之画——明清僧侣文人书画展》。很早就被极力推荐，还有三天闭幕才终于去看。万幸没偷懒，一切值得。我一般不买展览的图册，看完之后忍不住买了。进展厅看到第一幅就偷偷流了眼泪（我的眼泪一贯不值钱），太久太久没有参观过传统书画的原作，这样在美术馆里，近近立在眼前，遥远记忆里的美与思念，裹挟着一些别的思绪，被昏暗的展厅包容接纳。山水画，印在画册里，你会觉得，看起来好像都差不多。你说从郭熙范宽，到元四家，到明四家，到清四王（反正什么都是四，四大名著四小花旦，多一个位置都不行。）（开玩笑的），总之小小地印在画册里，墨色也混在一起，“远取其势，近取其质”，远山近树，有些石头有些人，美是美的，灵是灵的，总看起来差不多。可看到原作，完全就不是那么回事。山水是什么，你说它画的是那个那个山那个水吗，面对黄山，画的就是黄山吗。根本不是的。山山水水都是假借。中国人就喜欢这样，诗里词里写了一个美女，说的就是美女吗。根本不是的。画这个，说那个，最在行。说到底，山水之间，是个人精神，个人精神去联通自然宇宙，出去，回来，向最大，收最小，如此往复，还是个人。人和宇宙合二为一，听着神叨，但并不玄幻，就是这么回事。那画就像一个微缩盆景，微缩宇宙，站在画外，觉得自己随时能进去，进去出不来，又觉得自己早已在画里，早已没有自己，自己又的确是自己。说起来好似莫名其妙的东西，其实不是，一种好奇，一种窥探，窥探万物，窥探万物之一的自己。展览不大，件件精品，布展有心思，不能拍照，逼人花钱买图册，何等居心。
小王子打动人的是什么，山水画打动人的又是什么。某种角度来说，是一样的。

第六张不是展览的作品，但图册上有，我就是无法抗拒郭熙，承载了太多回忆。

昨夜雨敲窗。雨是突然下起来的，在刚刚将晾晒的衣物收进房，从衣帽间出来就听见屋外雨声大作，奇怪之余叹老天总于眷顾之恩。所谓好运的背后，总还是有对事物的常识认知，小事如此，大事还需智慧。
​下午小区做核酸检测，自愿检测。武汉这次疫情没引出民众太多恐慌，中风险片区的封控都是精确到楼栋，不再有整片区域封管，生活如常，不过商超里人比平时还是少了许多，原本要去的美术馆和图书馆预约时发现都因疫情闭馆了。
​天儿暖了，清洗整理隆冬的寒衣收纳入箱。 https://t.cn/R2WxQOQ

#浙里看画，梦回千年# 远渡重洋！向世界传播佛教及中华文化的重要作品！今天，小浙带你走进的这组《五百罗汉图》乃南宋宁波惠安院住持义绍请画师周季常、林庭珪历时十年绘制，共计100幅。画成后义绍将图册赠予日本求法僧，其中十二幅辗转流入美国。现6幅已佚，82幅藏于日本京都奈良大德寺，10幅藏于美国波士顿艺术博物馆，2幅藏于美国佛利尔·塞克勒美术馆。画作每幅绘罗汉若干，或谈经说法，或树下参禅，或收供纳奉，或“六度”布施，内容繁多，涵盖佛教诸多教义及僧人日常生活。此套图册为南宋宗教绘画的珍品，它不仅体现了宁波地区的罗汉信仰，而且为后世提供了研究南宋社会的重要史料。
细致生动，描摹详尽，#早安，求是园#，浙里看画，下期再见哦[冰墩墩]。

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