新年第一本书《万神殿堂》。一边读一边想起，2017年我带大家去清华美术馆看展的时候，有幸和王南老师一起喝过咖啡，而我当时竟然还没读过他在读库上已经发表的这部分文字，因而没能表达敬佩之情。如今滚滚江水没法当面表达，只好专门写个读书笔记。

《万神殿堂》讲的是罗马的建筑。如果现在去罗马，可以想象各个时期的建筑遗址交错在一起，无法分辨。王南首先区分了希腊时期和罗马时期建筑的不同。希腊的梁柱式以及罗马的拱券式，外在形式的区别以及内在精神的不同。他认为罗马人凭着单纯直接甚至一根筋的精神，缔造出比希腊更加伟大的建筑，然而，由于罗马人对希腊的推崇，他们仍然借用了希腊的一些建筑要素。最终，当我们站在罗马城里，看到希腊和罗马建筑的遗存，仿佛听到一首复杂的乐章，希腊是前奏，罗马的声音逐渐壮大，但在某些地方仍然和希腊交融在一起。

王南在讲解建筑时，借用了不少音乐的比喻，除了乐章之外，他提到建筑里大神龛和小神龛的交替、同一个形状在不同部分的呼应时，用到“韵律感”一词，令人心驰神往。

我记得张立宪说过，王南是高校教师，他写的“建筑史诗”系列非常受欢迎，但是在学校不能作为“科研成果”。《万神殿堂》是脱胎于作者课堂讲义的科普性文字，选题从“科研”角度算不上前沿，观点在建筑学届大概也谈不上“创新”，但是其对于中西建筑之对比，对于建筑、历史、艺术、音乐的融会贯通，尤其是文字之流畅优美，使之区别于一般的建筑史教材，具有独一无二的风格。如若不能作为“科研成果”，“科研”领域应该反思一下其评价标准。

王南很推崇丹纳的《艺术哲学》，译者是傅雷。事实上，傅雷的《世界美术名作二十讲》就是他二十多岁在上海艺专的课堂讲义，是我非常喜欢的一本书。读王南的《万神殿堂》又一次感觉到讲义的独特之处。身为教师同行，我深知讲义和普通写作的不同。讲义的首要用途是“讲”，是有听众的写作，首先语言要清晰流畅，听众就在你的面前，你讲得不清楚他就会皱眉，讲得不流畅他就会跑神，你必须用平实而不流俗的语言，用最切实的例子，最灵活的比喻，调动你所有的知识和能量；其次是演讲的激情，案头写作是克制的，而演讲者在和听众的互动之下，常常会越讲越兴奋，用语更加夸张，思维更加奔放，不时冒出灵光乍现的比喻和联想。占了全书三分之一篇幅的罗马万神庙，就是这样的“激情”之作。层层推进，完整深入，既有严谨到小数点的建筑知识，也有作者参观时的切实感受，读着文字，仿佛和作者一起站在万神庙的穹顶下，被天顶洒下来的那束光笼罩，眼睛随着光斑移动，感受着建筑空间带来的美和崇高。

王南提到了建筑的“美”与“崇高”，建筑的“外形”和“空间”，用城市的客厅比喻罗马的广场，又是一个令人过目不忘的例子。

读了王南老师的《万神殿堂》，我更想去罗马，也更敢去罗马了。

#读书笔记#

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