南窖村位于北京市房山区南窖乡，中国传统村落，自唐朝末年，历经金，元，明，清，民国，有600多年的历史。当地曾以采煤业发展，交通来往要道，使南窖村日益繁荣，富甲一方。自骑楼进入古街，店铺林立，古道两侧房屋大部分为明清建筑，少数为民国建筑。南窖村有银音会、灯笼会、狮子会等多个民间文艺组织。图8的老爷子今年整80岁，曾是村干部，讲起村里的历史滔滔不绝。 https://t.cn/EVyHwLm
【#三八妇女节# ·那些充满爱和力量的女性画家】
索芳妮斯贝·安古索拉（图一）
索福妮斯贝·安古索拉是最早的知名女艺术家之一，也是最早建立国际声誉的女艺术家之一。她是文艺复兴晚期的画家，以其肖像画而闻名，《画架前的自画像》是安古索拉的代表作之一。瓦萨里曾评价道：“在设计上，她比我们这个时代的任何女性都更深入地研究和更优雅地工作，她不仅学会了从大自然中进行临摹和绘画，同时能够以最熟练的方式临摹其他艺术家的作品。同时，她还独自描绘了一些最稀有且美丽的画作。”
玛丽·卡萨特（图二）
玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己挚爱的艺术事业的女性。卡萨特出身美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，因此与父亲发生冲突，在她的坚持下，父亲最终同意让她就读美术学院，她也由此走上绘画之路。卡萨特的画作明亮光鲜、充满活力，代表作有《在包厢中》与《洗浴》。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。
阿特米西亚·真蒂莱斯基（图三）
阿特米西亚·真蒂莱斯基，意大利巴洛克画家。在那个女画家十分少见的年代，她率先创作了历史及宗教画，她的画风接近卡拉瓦乔，她本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚童年的痛苦经历很多都反映在后来的作品中，例如一系列以女性复仇为主题的绘画。 她吸收了卡拉瓦乔的强烈戏剧性和明暗对比法，创作了一批刻画暴力的绘画。真蒂莱斯基的主要作品包括《圣母子》（1609）、《苏珊娜与老人》（1610）、《作为绘画女神的自画像》等。
葛饰应为（图四）
葛饰应为，日本画家。本名阿荣，生于日本江户时代，是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿。从小在父亲的画室里长大的葛饰应为，性格上大大咧咧、我行我素、豪放又不羁。出生于绘画世家的她，从小痴迷画画，尤其酷爱色彩之美。
葛饰应为也曾像个普通女子一样向往爱情，在嫁给另一位画家后，却因为看不上丈夫的画，对他冷嘲热讽，结果被休回家。回到娘家的应为，继续像少女时期一样为父亲做助手，自己也进行独立创作。
她还多次前往风月之地，感受艺妓们勾魂摄魄的神态举止，将其融于笔墨之中。葛饰北斋这样评价他这位女儿：“要说画美人图，应为更在我之上。“
后来有人认为，北斋80岁以后的美人图，色彩鲜艳，笔触精致，大有可能是女儿代笔的。
伊丽莎白·维杰·勒布伦（图五）
伊丽莎白·维杰·勒布伦，法国18世纪最出色的女画家之一。
作为一个无名画师的女儿，勒布伦自幼学画。在长大后嫁给了一名画商为妻，自此踏入上流社会，靠着自身的才华和智慧，最终成为了王后身边最红的画家。
有人说，她的画风是一点洛可可的甜美华丽，还有大半新古典主义的清新质朴、端庄洒脱。
勒布伦常常为宫廷女眷作画，每次都会巧妙地做一点点优化。贵人们看到画中的自己，无不赞不绝口。因此，不到30岁，她就成了巴黎最富有的女画家。
后来，法国大革命爆发，作为王后的密友，“反革命分子”的她带着女儿仓皇而逃。
那么她的生活落魄了吗？怎么会，这样聪慧的人儿，即便是在流亡路上依旧得到了无数欢迎。
从法国到意大利、奥地利、德国、俄国，12年间所到的每一个宫廷，勒布伦夫人都为热情招待她的王室留下了订制画作，也带走了不菲的润笔费用。
同时，艺术造诣也为她收获了无数荣衔：
法兰西皇家美术学院成员、帕尔马美术学院成员、罗马圣路加美术学院成员、圣彼得堡美术学院成员、瑞士日内瓦美术学院成员……
后世提到勒布伦夫人，最常提及她“美丽与才华俱全“，是最美丽的宫廷女画师，画出了最美丽的绝代艳后玛丽·安托瓦内特。
身处每一个命运的转折点，勇于把握机会；面对嫉妒和敌意，用谦逊和友善加以化解；不颠覆传统，却将自己的意志贯穿始终，潜移默化影响众人。最终，她得以在这变化莫测的世界里，全凭自己，获得了所有意义上的成功。
潘玉良（图六）
潘玉良，世界艺术家，一个命运极富传奇色彩的民国才女。从寄人篱下的凄惨孤儿、扬州古城的青楼女子，一路凭借自己对自由渴望和出色的艺术天分，抓住命运的时机，成为了中国第一批进入美专读书的女性，并以出色的成绩考得取官费赴法留学，被誉为“中国西洋画家中第一流人物”。
她的作品中，将自己的水墨功底与西方表达完美结合起来，诸多画作被收藏入卢浮宫。潘玉良突围的一生，除了有丈夫潘赞华和老师刘海粟的帮助，更多靠的是自己生命中对艺术和美的接近执拗的追求，“合中西于一治”，绘生命于笔尖。
1977年这位传奇的女子在巴黎走完了自己的艺术人生，她作品中那种雄浑利落，豪放不羁的气质，令人过目不忘，正如她的人生，豪迈奔放，绝不放弃。
索芳妮斯贝·安古索拉（图一）
索福妮斯贝·安古索拉是最早的知名女艺术家之一，也是最早建立国际声誉的女艺术家之一。她是文艺复兴晚期的画家，以其肖像画而闻名，《画架前的自画像》是安古索拉的代表作之一。瓦萨里曾评价道：“在设计上，她比我们这个时代的任何女性都更深入地研究和更优雅地工作，她不仅学会了从大自然中进行临摹和绘画，同时能够以最熟练的方式临摹其他艺术家的作品。同时，她还独自描绘了一些最稀有且美丽的画作。”
玛丽·卡萨特（图二）
玛丽·卡萨特是19世纪末至20世纪初期极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己挚爱的艺术事业的女性。卡萨特出身美国费城上等人家，二十岁时宣称将来要做画家，因此与父亲发生冲突，在她的坚持下，父亲最终同意让她就读美术学院，她也由此走上绘画之路。卡萨特的画作明亮光鲜、充满活力，代表作有《在包厢中》与《洗浴》。她用画笔诉说着女性温柔的母爱，在平凡当中寻找栩栩如生的画面，以真实、优美的笔法表现闪烁的生命之光。
阿特米西亚·真蒂莱斯基（图三）
阿特米西亚·真蒂莱斯基，意大利巴洛克画家。在那个女画家十分少见的年代，她率先创作了历史及宗教画，她的画风接近卡拉瓦乔，她本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚童年的痛苦经历很多都反映在后来的作品中，例如一系列以女性复仇为主题的绘画。 她吸收了卡拉瓦乔的强烈戏剧性和明暗对比法，创作了一批刻画暴力的绘画。真蒂莱斯基的主要作品包括《圣母子》（1609）、《苏珊娜与老人》（1610）、《作为绘画女神的自画像》等。
葛饰应为（图四）
葛饰应为，日本画家。本名阿荣，生于日本江户时代，是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿。从小在父亲的画室里长大的葛饰应为，性格上大大咧咧、我行我素、豪放又不羁。出生于绘画世家的她，从小痴迷画画，尤其酷爱色彩之美。
葛饰应为也曾像个普通女子一样向往爱情，在嫁给另一位画家后，却因为看不上丈夫的画，对他冷嘲热讽，结果被休回家。回到娘家的应为，继续像少女时期一样为父亲做助手，自己也进行独立创作。
她还多次前往风月之地，感受艺妓们勾魂摄魄的神态举止，将其融于笔墨之中。葛饰北斋这样评价他这位女儿：“要说画美人图，应为更在我之上。“
后来有人认为，北斋80岁以后的美人图，色彩鲜艳，笔触精致，大有可能是女儿代笔的。
伊丽莎白·维杰·勒布伦（图五）
伊丽莎白·维杰·勒布伦，法国18世纪最出色的女画家之一。
作为一个无名画师的女儿，勒布伦自幼学画。在长大后嫁给了一名画商为妻，自此踏入上流社会，靠着自身的才华和智慧，最终成为了王后身边最红的画家。
有人说，她的画风是一点洛可可的甜美华丽，还有大半新古典主义的清新质朴、端庄洒脱。
勒布伦常常为宫廷女眷作画，每次都会巧妙地做一点点优化。贵人们看到画中的自己，无不赞不绝口。因此，不到30岁，她就成了巴黎最富有的女画家。
后来，法国大革命爆发，作为王后的密友，“反革命分子”的她带着女儿仓皇而逃。
那么她的生活落魄了吗？怎么会，这样聪慧的人儿，即便是在流亡路上依旧得到了无数欢迎。
从法国到意大利、奥地利、德国、俄国，12年间所到的每一个宫廷，勒布伦夫人都为热情招待她的王室留下了订制画作，也带走了不菲的润笔费用。
同时，艺术造诣也为她收获了无数荣衔：
法兰西皇家美术学院成员、帕尔马美术学院成员、罗马圣路加美术学院成员、圣彼得堡美术学院成员、瑞士日内瓦美术学院成员……
后世提到勒布伦夫人，最常提及她“美丽与才华俱全“，是最美丽的宫廷女画师，画出了最美丽的绝代艳后玛丽·安托瓦内特。
身处每一个命运的转折点，勇于把握机会；面对嫉妒和敌意，用谦逊和友善加以化解；不颠覆传统，却将自己的意志贯穿始终，潜移默化影响众人。最终，她得以在这变化莫测的世界里，全凭自己，获得了所有意义上的成功。
潘玉良（图六）
潘玉良，世界艺术家，一个命运极富传奇色彩的民国才女。从寄人篱下的凄惨孤儿、扬州古城的青楼女子，一路凭借自己对自由渴望和出色的艺术天分，抓住命运的时机，成为了中国第一批进入美专读书的女性，并以出色的成绩考得取官费赴法留学，被誉为“中国西洋画家中第一流人物”。
她的作品中，将自己的水墨功底与西方表达完美结合起来，诸多画作被收藏入卢浮宫。潘玉良突围的一生，除了有丈夫潘赞华和老师刘海粟的帮助，更多靠的是自己生命中对艺术和美的接近执拗的追求，“合中西于一治”，绘生命于笔尖。
1977年这位传奇的女子在巴黎走完了自己的艺术人生，她作品中那种雄浑利落，豪放不羁的气质，令人过目不忘，正如她的人生，豪迈奔放，绝不放弃。
#菏图君赠书# 《#亲亲土豆#》#转发赠书#
《明天文学馆：亲亲土豆（新版）》是一部以“爱”为主题的中国当代小说作品选。选文注重青少年的阅读需求及情感需求，反映出的“爱”多姿多彩：有兄弟姐妹之爱，有友爱，有纯洁的爱情，有普遍意义上的人与人之间的关爱，还有一种无声的大爱等。这些干回百转的爱交织在一起，读来如沐春风，会让读者在不知不觉中如身临其境，跟作品中的人物一起去经历、去体会那些悲欢离合、刻骨铭心的际遇。
作者：
王蒙，1934年10月15日生于北京。中国当代作家、学者，著有长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》等近百部小说，其作品反映了中国人民在前进道路上的坎坷历程。他乐观向上、激情充沛，成为当代文坛上创作最为丰硕、始终保持创作活力的作家之一；曾担任文化部部长、党组书记，中国作协副主席；中共第十二届、十三届中央委员，第八、九、十届全国政协常委。
张清华，北京师范大学文学院教授，博士生导师。2005年至今在北京师范大学文学院任教授、中国现当代文学专业博士生导师。 自上世纪80年代末开始涉足中国现代、当代文学研究，已在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》、《中国现代文学研究丛刊》等国内外学术刊物发表理论与评论文章200余篇，出版个人学术著作6部。曾主持或参与国家社科基金项目多项。
#转发赠书#关注@菏泽市图书馆 【转发+评论+赞】本条微博，3月3日抽取一位幸运儿赠送本书， https://t.cn/A66wC5il
《明天文学馆：亲亲土豆（新版）》是一部以“爱”为主题的中国当代小说作品选。选文注重青少年的阅读需求及情感需求，反映出的“爱”多姿多彩：有兄弟姐妹之爱，有友爱，有纯洁的爱情，有普遍意义上的人与人之间的关爱，还有一种无声的大爱等。这些干回百转的爱交织在一起，读来如沐春风，会让读者在不知不觉中如身临其境，跟作品中的人物一起去经历、去体会那些悲欢离合、刻骨铭心的际遇。
作者：
王蒙，1934年10月15日生于北京。中国当代作家、学者，著有长篇小说《青春万岁》、《活动变人形》等近百部小说，其作品反映了中国人民在前进道路上的坎坷历程。他乐观向上、激情充沛，成为当代文坛上创作最为丰硕、始终保持创作活力的作家之一；曾担任文化部部长、党组书记，中国作协副主席；中共第十二届、十三届中央委员，第八、九、十届全国政协常委。
张清华，北京师范大学文学院教授，博士生导师。2005年至今在北京师范大学文学院任教授、中国现当代文学专业博士生导师。 自上世纪80年代末开始涉足中国现代、当代文学研究，已在《中国社会科学》、《文学评论》、《文艺研究》、《中国现代文学研究丛刊》等国内外学术刊物发表理论与评论文章200余篇，出版个人学术著作6部。曾主持或参与国家社科基金项目多项。
#转发赠书#关注@菏泽市图书馆 【转发+评论+赞】本条微博，3月3日抽取一位幸运儿赠送本书， https://t.cn/A66wC5il
✋热门推荐