#一梦江湖[超话]#倾盖三年，华山三年，侠五到侠九，从最开始的几千修为到三万八。这一路的风景是所遇江湖少侠陪我走过。经历过十几万一片的清水，同样看过四五万的清水，无论如何都是三年来在倾盖的风风雨雨。对游戏的心境改变也是不断堆积，量变到质变。可能是从楼兰，可能是从居庸关，也可能是从变红的芳菲林，慢慢不再期待。或许对于我来说最不愿看到的是呆了三年的地方最后消失在眼前。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君
各位少侠，下一个江湖再见！[作揖]
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https://t.cn/8kKNSHD 我的评分：[星星][星星][星星][星星]
#电影种草官##影迷嘉年华#【首部在欧洲三大获奖的华语电影，《侠女》凭什么成了第一？】
古香古色：
胡金铨一直以古人的视角还原古代的样子。
《侠女》中一人高的芦苇，无春芽的枯树，吱呀响的破门，掉颜色的墙皮。
以及暗淡无光泽的石狮，爬满藤蔓的梁柱，杂草丛生的街道，荒凉破败的庭院，小城的荒芜尽收眼底。
角色的服装也不尽是绫罗绸缎，华丽多样，而是粗布麻衣居多，颜色以深色系为主。
因为不论什么时候都是穷人多，普通差役也不会有多少俸禄，这样的衣服既耐脏又禁穿，与普通人的生活相符。
这些细节都将落后小城的面貌与众生相描绘的栩栩如生。
而非现在的影视中的一尘不染，好似古代的每个地方都像现代大城市那样干净，看起来很假。
不如《侠女》中真实，电影里的场景就如置身于古代一般，“古典”二字扑面而来。
水墨画风：
除了古朴的场景外，《侠女》中的水墨画风也叫人惊叹不已。
光影成了电影中的画笔，把画面勾勒的特别美妙绝伦，烟雾则是胡金铨的泼墨，用于营造极富气韵的意境。
镜头的不同角度，人物的不同站位，其他物体摆放位置的差异，像水墨画的点染技法一样，让电影的构图变得绝美。
角色以行走带景，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，浑然天成，都将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合，使影片呈现出一种诗意的美。
动作设计：
《侠女》中的这种绘画性高于《龙门客栈》。
比《龙门客栈》高的还有动作设计，相较于《大醉侠》和《龙门客栈》，《侠女》的打戏上了好几个台阶。
有了对蹦床的合理运用，《侠女》不用再像《大醉侠》那样借助分镜头拍摄细节，再拼接其他镜头才能呈现出飞檐走壁的效果。
片中的武打场面干净利落，动作的起、落、射、击，角色的进逼、倒退、格挡、移步都不拖泥带水，就连没有武术底子的徐枫在银幕上也耍的一手好功夫。
禅意：
一部武侠片光有精彩的打戏是不够的，让影片立得住还得靠主题。
胡金铨用慧圆高僧这一角色来阐述他对武侠的理解，即禅意，高僧出场的每个镜头都禅意十足。
胡金铨采用逆光拍摄，让镜头直视太阳，太阳光成了佛光普照，佛教普渡众生，导人向善的意味尽显。
尤其是片尾慧圆流金血后自带佛光的戏，胡金铨足足等了七天才等到太阳到了演员身后，这才有了圆寂成佛，周身光环的经典结尾。
竹林大战：
当然，最让人大为震撼的当属仅有五分钟却拍了25天的竹林大战，是以上所有技巧与艺术的集大成。
如果古龙在小说中写这场对决应该就是胡金铨拍的这样，三言两语将场面刻画的细致入微又引人入胜。
首先是场面调度。
摄影机的推拉摇移跟升降，镜头的平拍、仰拍、俯拍、侧拍，景别的近、中、全、远景的变化，以及演员的走位。
再搭配绝妙的光影形成的丁达尔效应，与鳞次栉比的竹林，以及胡金铨必不可少的烟雾，都让这场戏意境非凡，每一帧画面都是大片。
其次是动作设计。
借助蹦床把写实派轻功的点地而起，一跃丈余的特性展现的淋漓尽致，武打部分变快，少了套招的笨拙，对打更加流畅。
在观赏性上实现了质的飞跃，也使的之前胡金铨武侠片中为人诟病的地方得到了补充，武术指导这一职业由此被更加重视。
最后的剪辑技巧。
徐枫竹梢俯冲而下刺死东厂一名侍卫，鲁定庵在地面杀死另一个侍卫那段剪辑简直是行云流水、叹为观止，至今都难有其他华语导演可以超越。
杨慧贞先借鲁定庵之力一跃而起，再承接数个翻转、跳跃、抱竹、下降的短镜头，之后拉一个远景，两名侍卫被伏，随后立马切一个近景，手起刀落，对手应声倒地。
金庸《笑傲江湖》中的独孤九剑就应该是这样。
一剑一式、变化无穷、以轻御重、以快制慢、招招进攻、一招毙敌。
胡金铨真是大师，一段五分钟的竹林戏，让大家看到了金庸、古龙的所有传世元素。
后来李安的《卧虎藏龙》，徐克的《笑傲江湖之东方不败》，张艺谋的《十面埋伏》都学了这场竹林戏，但胡金铨毕竟是高山，他们只能仰止。#微博新知博主#
#电影种草官##影迷嘉年华#【首部在欧洲三大获奖的华语电影，《侠女》凭什么成了第一？】
古香古色：
胡金铨一直以古人的视角还原古代的样子。
《侠女》中一人高的芦苇，无春芽的枯树，吱呀响的破门，掉颜色的墙皮。
以及暗淡无光泽的石狮，爬满藤蔓的梁柱，杂草丛生的街道，荒凉破败的庭院，小城的荒芜尽收眼底。
角色的服装也不尽是绫罗绸缎，华丽多样，而是粗布麻衣居多，颜色以深色系为主。
因为不论什么时候都是穷人多，普通差役也不会有多少俸禄，这样的衣服既耐脏又禁穿，与普通人的生活相符。
这些细节都将落后小城的面貌与众生相描绘的栩栩如生。
而非现在的影视中的一尘不染，好似古代的每个地方都像现代大城市那样干净，看起来很假。
不如《侠女》中真实，电影里的场景就如置身于古代一般，“古典”二字扑面而来。
水墨画风：
除了古朴的场景外，《侠女》中的水墨画风也叫人惊叹不已。
光影成了电影中的画笔，把画面勾勒的特别美妙绝伦，烟雾则是胡金铨的泼墨，用于营造极富气韵的意境。
镜头的不同角度，人物的不同站位，其他物体摆放位置的差异，像水墨画的点染技法一样，让电影的构图变得绝美。
角色以行走带景，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画，浑然天成，都将水墨画独有的清秀、淡雅的艺术风格和表现形式相融合，使影片呈现出一种诗意的美。
动作设计：
《侠女》中的这种绘画性高于《龙门客栈》。
比《龙门客栈》高的还有动作设计，相较于《大醉侠》和《龙门客栈》，《侠女》的打戏上了好几个台阶。
有了对蹦床的合理运用，《侠女》不用再像《大醉侠》那样借助分镜头拍摄细节，再拼接其他镜头才能呈现出飞檐走壁的效果。
片中的武打场面干净利落，动作的起、落、射、击，角色的进逼、倒退、格挡、移步都不拖泥带水，就连没有武术底子的徐枫在银幕上也耍的一手好功夫。
禅意：
一部武侠片光有精彩的打戏是不够的，让影片立得住还得靠主题。
胡金铨用慧圆高僧这一角色来阐述他对武侠的理解，即禅意，高僧出场的每个镜头都禅意十足。
胡金铨采用逆光拍摄，让镜头直视太阳，太阳光成了佛光普照，佛教普渡众生，导人向善的意味尽显。
尤其是片尾慧圆流金血后自带佛光的戏，胡金铨足足等了七天才等到太阳到了演员身后，这才有了圆寂成佛，周身光环的经典结尾。
竹林大战：
当然，最让人大为震撼的当属仅有五分钟却拍了25天的竹林大战，是以上所有技巧与艺术的集大成。
如果古龙在小说中写这场对决应该就是胡金铨拍的这样，三言两语将场面刻画的细致入微又引人入胜。
首先是场面调度。
摄影机的推拉摇移跟升降，镜头的平拍、仰拍、俯拍、侧拍，景别的近、中、全、远景的变化，以及演员的走位。
再搭配绝妙的光影形成的丁达尔效应，与鳞次栉比的竹林，以及胡金铨必不可少的烟雾，都让这场戏意境非凡，每一帧画面都是大片。
其次是动作设计。
借助蹦床把写实派轻功的点地而起，一跃丈余的特性展现的淋漓尽致，武打部分变快，少了套招的笨拙，对打更加流畅。
在观赏性上实现了质的飞跃，也使的之前胡金铨武侠片中为人诟病的地方得到了补充，武术指导这一职业由此被更加重视。
最后的剪辑技巧。
徐枫竹梢俯冲而下刺死东厂一名侍卫，鲁定庵在地面杀死另一个侍卫那段剪辑简直是行云流水、叹为观止，至今都难有其他华语导演可以超越。
杨慧贞先借鲁定庵之力一跃而起，再承接数个翻转、跳跃、抱竹、下降的短镜头，之后拉一个远景，两名侍卫被伏，随后立马切一个近景，手起刀落，对手应声倒地。
金庸《笑傲江湖》中的独孤九剑就应该是这样。
一剑一式、变化无穷、以轻御重、以快制慢、招招进攻、一招毙敌。
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#一梦江湖[超话]# 大家遇到那种少吃带jlh随便来，然后大佬翻车但自己无能为力的时候会尴尬吗[交税]
昨天蹲世界看到有个6w+的关山喊3吃安宗安楼侠不限修为，只要能自带俩jlh。修为只有人家一半的我观望了很久，没想到打完世界他们还没找到人，于是我厚着脸皮点了申请，没想到居然敢放我，我就开了俩号上车了
然后安宗老一打了两三次才过，老二也打了三四次才过。因为我扛不了很久最多给他们奶一个轻功然后刷一个绝学差不多就要躺下了，试图帮忙但无能为力[交税]
途中队长甩锅给他的好友6w+茄子，怀疑他不是本人在玩，一点默契也没有。茄子说你这是在侮辱人…最后他俩说要不然下周还是五吃和速通吧
躺在地板上默默看他们说话不敢发言的我be like:
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然后安宗老一打了两三次才过，老二也打了三四次才过。因为我扛不了很久最多给他们奶一个轻功然后刷一个绝学差不多就要躺下了，试图帮忙但无能为力[交税]
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