#全民读书季# 扫码线上阅读[并不简单]歌德新书 #听书#《日常无事等匆匆》安珂著，云南科技出版社
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”，冬天越来越冷，茶却越来越暖，这本书正是作者在煮茶饮茶的过程中完成的。
书中记录了作者日常与茶人约茶过程中听到的一个个生动有趣的故事，故事关于茶、关于旅行、关于生活、关于感悟……通过聆听别人的故事，自己也在记录中慢慢成长，学会了与自己和解，学会欣赏当下的自我，学会宽容，学会对事物的认知和对事情的解决方案，生活向着更积极美好的方向去发展。书中淡雅中透着一股淡淡的茶香，温婉典雅的笔触，让人感到内心的无比安宁。
“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红”，冬天越来越冷，茶却越来越暖，这本书正是作者在煮茶饮茶的过程中完成的。
书中记录了作者日常与茶人约茶过程中听到的一个个生动有趣的故事，故事关于茶、关于旅行、关于生活、关于感悟……通过聆听别人的故事，自己也在记录中慢慢成长，学会了与自己和解，学会欣赏当下的自我，学会宽容，学会对事物的认知和对事情的解决方案，生活向着更积极美好的方向去发展。书中淡雅中透着一股淡淡的茶香，温婉典雅的笔触，让人感到内心的无比安宁。
《琵笆行》
——唐·白居易。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去春来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵笆已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
——唐·白居易。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去春来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵笆已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
读书笔记——写字作文重在气
好的书法家写字，不是一个一个地写出来的，不是像小学生临帖，也不像一般不高明的书法家写字，一个一个地写出来。他是一行一行地写出来，一篇一篇地写出来的。中国人写字讲究行气，“字怕挂”，因为它没有行气。王献之写字是“一笔书”，不是说真的是一笔，而是指一篇字一气贯穿，所以他的字可以形成一种“气”。——汪曾祺《小说的思想和语言》
我写大字，有时中间搁笔，睡一觉或或吃了饭，或者隔一天继续写，那种不可调和的疏离很难克服，待写完一看就更明显，单字看还像那么回事，若挂起来或拍下来，那么大大小小、歪三斜四、浓淡不匀，简直不愿看第二遍。可见，“字怕挂”，写字最好一气贯穿。
气就是内在的运动。写文章就要讲究“文气”。“文气说”大概从《文心雕龙》起，一直讲到桐城派，我觉得是很有道理的。讲“文气说”讲得比较具体比较容易懂，也比较深刻的，是韩愈。他打个比喻说：“气犹水也，言浮物也，水大则物之轻重者皆浮；气盛，则言之长短与声之高下者皆宜。”我认为韩愈讲得很有科学道理。
——汪曾祺《小说的思想和语言》
写文章最讲究“文气”的，我首推老舍。老舍作品的语言俗白精致，雅俗共赏。他笔下的文字有一种被激活了的生命力，他激活文字的方法是那般如锥画沙，不落痕迹。他提出“文以气为主”，他想“把一切好听好看的字都浸在自己的心血里，像杜鹃似的啼出北平的俊伟。”
我是沈从文的读者，我喜欢他文字间氤氲着的美丽悲凉的诗情。 从《边城》、《长河》、《湘西散记》，到《从文自传》以及他的一系列短篇，凡能搜寻到的，我都读了，读得兴味盎然沉醉流连。一种极强烈的审美愉悦征服了我，他的小说混合着美丽与悲凉，笼罩了一份淡远而又深厚、平静而又强劲的乡土、民族乃至人类的悲悯与忧患情绪。贾平凹评沈从文说，“艺术都是情绪的东西，好作品的产生就是情绪的产物，传达的是社会情绪和个体生命情绪的统一。”在沈从文的笔下，一切充满了善，然而到处是不凑巧。他的作品有一种忧郁气质，有一种淡淡的伤感基调。悲喜无端而来，无奈而去，一会儿令我欣喜，一会儿叫我忧伤。就是这种美丽而悲凉的诗情，萦系于怀令人掩卷深思，如司马迁受过屈辱，如屈原被放逐，如曹雪芹经历了繁华与败落，胸中有悲痛、有郁情、有悲绪、不吐不快、不说不行，遂成文章烛照千古。而我每一次下笔，都是被一份朦胧而清晰的情绪牵引着，或者欣喜，或者悲慨，或者怅惘，或者感念.......不写就不得安宁，好像欠了谁一笔账。读过沈从文的作品，穿越时光的海，我为自己的这种近似痴念得到了一个合理的解释，也为走近大师受其点化而沾沾自喜。就是沈从文作品这种忧郁气质感染了我，也征服了无数的读者。
文以气成，人以气名。而最足以记录气的是诗，论诗则避不开有唐一代。盛唐，每个诗人都年轻气盛。“诗仙”李白得意时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”可谓意气风发；落魄时“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，依然豪情满怀。晚唐，多有诗句暮色苍茫。此处引用汪曾祺《黑罂粟花——李贺诗歌编读后》
“有唐一代，当然最足以记录豪华的是诗。但是历史最严刻、一个最悲哀的称呼终于产生了——晚唐。于是我们可以看到暮色中的几个人像——幽暗的角落，苔先湿，草先冷，贾岛的敏感是无怪其然的；眼看光和热消逝了，竭力想找出另一种东西来照耀漫漫长夜的，是韩愈；沉湎于无限晚景，以山头胭脂作脸上胭脂的，是温飞卿、李商隐；而李长吉则守在窗前，望着天，头晕了，脸苍白，眼睛里飞舞各种幻想。”
蒋勋老师非常喜欢李商隐，我也是。每次读到李商隐的诗句都觉得极美，而其中的意思又说不真切。老师说:“有些人喜欢什么，就直接干脆地讲出来，可是李商隐总是在那边绕，因为这个绕，你会感觉到一种深情。任何一种深情到了最后，都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间的非常暧昧的状态。”比如“天意怜幽草”“莺啼如有泪，为湿最高花”关注到寂寥的微尘众生，温暖了昏花含泪的眼睛；比如他的“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”比许浑的“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”有更深情的爱怜，有更温暖的情怀。就是李商隐诗中的这游丝一般的“气”，征服了我。
气，游于天地之间，自然可以穿越古今书家文坛。而我，徜徉其间，出乎其外，好像越来越重“气”了。前天生日，意外收到鲜花，飘飘然至今；昨天意外收到两瓶法国奇华顿定制香薰，一瓶“盛夏之雨”，一瓶“叢林漫步”，清芬盈室神清气爽，心下自在安然，想想自己蹉跎半生一事无成，在茫茫人海中被一个人记挂着，便觉天地恩宠，不敢有一点辜负了。写下此文，勖勉自己，谢谢远方的你。
好的书法家写字，不是一个一个地写出来的，不是像小学生临帖，也不像一般不高明的书法家写字，一个一个地写出来。他是一行一行地写出来，一篇一篇地写出来的。中国人写字讲究行气，“字怕挂”，因为它没有行气。王献之写字是“一笔书”，不是说真的是一笔，而是指一篇字一气贯穿，所以他的字可以形成一种“气”。——汪曾祺《小说的思想和语言》
我写大字，有时中间搁笔，睡一觉或或吃了饭，或者隔一天继续写，那种不可调和的疏离很难克服，待写完一看就更明显，单字看还像那么回事，若挂起来或拍下来，那么大大小小、歪三斜四、浓淡不匀，简直不愿看第二遍。可见，“字怕挂”，写字最好一气贯穿。
气就是内在的运动。写文章就要讲究“文气”。“文气说”大概从《文心雕龙》起，一直讲到桐城派，我觉得是很有道理的。讲“文气说”讲得比较具体比较容易懂，也比较深刻的，是韩愈。他打个比喻说：“气犹水也，言浮物也，水大则物之轻重者皆浮；气盛，则言之长短与声之高下者皆宜。”我认为韩愈讲得很有科学道理。
——汪曾祺《小说的思想和语言》
写文章最讲究“文气”的，我首推老舍。老舍作品的语言俗白精致，雅俗共赏。他笔下的文字有一种被激活了的生命力，他激活文字的方法是那般如锥画沙，不落痕迹。他提出“文以气为主”，他想“把一切好听好看的字都浸在自己的心血里，像杜鹃似的啼出北平的俊伟。”
我是沈从文的读者，我喜欢他文字间氤氲着的美丽悲凉的诗情。 从《边城》、《长河》、《湘西散记》，到《从文自传》以及他的一系列短篇，凡能搜寻到的，我都读了，读得兴味盎然沉醉流连。一种极强烈的审美愉悦征服了我，他的小说混合着美丽与悲凉，笼罩了一份淡远而又深厚、平静而又强劲的乡土、民族乃至人类的悲悯与忧患情绪。贾平凹评沈从文说，“艺术都是情绪的东西，好作品的产生就是情绪的产物，传达的是社会情绪和个体生命情绪的统一。”在沈从文的笔下，一切充满了善，然而到处是不凑巧。他的作品有一种忧郁气质，有一种淡淡的伤感基调。悲喜无端而来，无奈而去，一会儿令我欣喜，一会儿叫我忧伤。就是这种美丽而悲凉的诗情，萦系于怀令人掩卷深思，如司马迁受过屈辱，如屈原被放逐，如曹雪芹经历了繁华与败落，胸中有悲痛、有郁情、有悲绪、不吐不快、不说不行，遂成文章烛照千古。而我每一次下笔，都是被一份朦胧而清晰的情绪牵引着，或者欣喜，或者悲慨，或者怅惘，或者感念.......不写就不得安宁，好像欠了谁一笔账。读过沈从文的作品，穿越时光的海，我为自己的这种近似痴念得到了一个合理的解释，也为走近大师受其点化而沾沾自喜。就是沈从文作品这种忧郁气质感染了我，也征服了无数的读者。
文以气成，人以气名。而最足以记录气的是诗，论诗则避不开有唐一代。盛唐，每个诗人都年轻气盛。“诗仙”李白得意时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”可谓意气风发；落魄时“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，依然豪情满怀。晚唐，多有诗句暮色苍茫。此处引用汪曾祺《黑罂粟花——李贺诗歌编读后》
“有唐一代，当然最足以记录豪华的是诗。但是历史最严刻、一个最悲哀的称呼终于产生了——晚唐。于是我们可以看到暮色中的几个人像——幽暗的角落，苔先湿，草先冷，贾岛的敏感是无怪其然的；眼看光和热消逝了，竭力想找出另一种东西来照耀漫漫长夜的，是韩愈；沉湎于无限晚景，以山头胭脂作脸上胭脂的，是温飞卿、李商隐；而李长吉则守在窗前，望着天，头晕了，脸苍白，眼睛里飞舞各种幻想。”
蒋勋老师非常喜欢李商隐，我也是。每次读到李商隐的诗句都觉得极美，而其中的意思又说不真切。老师说:“有些人喜欢什么，就直接干脆地讲出来，可是李商隐总是在那边绕，因为这个绕，你会感觉到一种深情。任何一种深情到了最后，都是缠绕的状态，在知道与不知道之间，在了解与懵懂之间的非常暧昧的状态。”比如“天意怜幽草”“莺啼如有泪，为湿最高花”关注到寂寥的微尘众生，温暖了昏花含泪的眼睛；比如他的“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花”比许浑的“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”有更深情的爱怜，有更温暖的情怀。就是李商隐诗中的这游丝一般的“气”，征服了我。
气，游于天地之间，自然可以穿越古今书家文坛。而我，徜徉其间，出乎其外，好像越来越重“气”了。前天生日，意外收到鲜花，飘飘然至今；昨天意外收到两瓶法国奇华顿定制香薰，一瓶“盛夏之雨”，一瓶“叢林漫步”，清芬盈室神清气爽，心下自在安然，想想自己蹉跎半生一事无成，在茫茫人海中被一个人记挂着，便觉天地恩宠，不敢有一点辜负了。写下此文，勖勉自己，谢谢远方的你。
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