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[赢牛奶]臧棣的诗集《诗歌植物学》，收录了290首关于植物的诗作，写作时间跨度长达35年，对“植物”题材如此执着关照和深度书写，这在中外诗歌史上都是一个罕见的现象。
（选自《诗歌植物学》）
羊齿植物简史

活下来，但拒绝归入
任何意义上的幸存；
来自桫椤的教育，甚至更冷僻——
比原始还绿，意味着
不论我们的旋转
出了什么问题，你身上
始终有一个新鲜的你
比羽状历史记载得更古老。

熟悉的轮廓。至少环境
没怎么变，但气氛却突然灵异得
有点像你必须发誓你记得
你是在哪里握过幸运之手的。

你必须用清晰的记忆澄清一个疑惑：
腰带上绑着滴血的锦鸡的偷猎者
曾用它们的嫩叶擦屁股，
但它们不会记仇。

它们会怀念雨霁的时刻，
并耐心等待新的分类。
与其说你看见过它们，
不如说你发现过它们——
它们是认真的，不会因人的丑陋
而耽搁神秘的祝福。有何世界末日可言？
假如你能确认：这些可爱的蕨类
是可以和心灵直接对话的植物。

#军事新闻# 就这还想和055碰？美版055成本高3倍，15年后下水时055二代都有了

说起国产055大驱，大家并不陌生。该舰艇的出现不仅是国产大型舰艇质的飞跃，同时也凸显出了西方舰艇的尴尬。不仅欧洲没有能和055大驱相提并论的舰艇，美海军舰艇也是如此，不是吨位不及055，就是吨位够了技术水平还是冷战产物。而对于这个问题，美方当然是如鲠在喉，即便是制造能力和研发水平处于下坡路，也还是极力扭转这种情况。在这种背景下，美版055大的DDG（X）就出现了，而外媒普遍认为这是对055大驱的“高仿”。

根据社交媒体报道，我们看到了美版新型驱逐舰，也就是DDG（X）舰的介绍。虽然该舰也使用了不少新技术，并且就成了在朱姆沃尔特DDG-1000上的错误设计方向。但外媒普遍认为，这充其量也是055的“高仿”而已，在如今055大驱已下水多艘的情况下，拿出这个东西还想和055碰，多少有点上不了台面。

根据外媒介绍来看，这款055大驱目前成本为34亿美金，计划建造15年，于2030年代开始服役，解释该舰艇会取代绝大部分的阿利伯克改进型驱逐舰，也包括目前所剩不多的提康德罗加级巡洋舰。届时美海军的大型作战舰艇，主要也就是有航母、两栖攻击舰、DDG（X）驱逐舰和星座级护卫舰。

虽然这个计划看起来很不错，但外媒认为其有三个很难解决的问题。一是成本问题，目前该舰造价34亿美金，虽然是只有DDG-1000的一半，但该舰2030年才能入列，到时候成本可能要膨胀不少，搞不好又是下一个DDG-1000。而且055大驱成本普遍猜测是10亿美金，也就是说DDG（X）成本要高3倍，就这种水平DDG（X）怎么和055大驱碰？

第二个问题就是时间问题，虽然DDG（X）已经公布概念设计，但整个计划要到2030年代，也就是10多年后，才会制造完成，时间跨度太长了。除了刚才所说的成本控制问题，其10多年后下水还是否先进，也很难保证。毕竟055大驱在2017年下水，如今已经8艘全部完成，真的到了2030年代，恐怕055大驱的第二代8艘都已经完成，DDG（X）可能落得一个生产既淘汰的尴尬境遇。

第三个问题就是美方目前自身的制造能力，能否满足用DDG（X）完全代替目前所有的驱逐舰和巡洋舰，要知道仅仅阿利伯克就有68艘，到时候新舰建造跟不上，老舰或退役，或战力下滑，美国海军很大可能再现舰船荒。而美方目前的制造能力也的确让人堪忧，自从去工业化以来，美方已经失去了大量的民间造船能力，同时大量熟练的制造业工人流失，而仅有几个造船厂，船台数量有限，工人水平也逐步下滑。如果说这些船厂，满足美方目前的退役和替换老舰，尚且足够支撑，那么要对目前上百艘驱逐舰和巡洋舰大换血，那么到底要制造多久才能完成，谁也不知道？难不成让光荣的美国海军委托韩国造船厂来制造。

总体来说，对于055大驱形成的巨大压力，美海军久了了好几年，才勉强拿出一个改了多少次的DDG（X）来，还是“高仿”055，也难怪很多外媒非常不满意。毕竟美海军可能从没有像现在这样窝囊过，这既是美方去工业化的结果，也是美海军傲慢导致的，要知道历史上没有任何军队敢说常胜，何况是美海军，终究有一天，它也会被别人超越，成为全球众多平平无奇的海军中的一支，美国海军的光环，是时候褪下来了。#厉害了我的国#

技巧成就融于修养之中 ：略谈黄英的咏叹调与歌曲之夜

文：张可驹，原载《音乐周报》

当一个有魅力的人进入某一环境，人们可能很快会意识到他/她的存在，对演绎者来说也是一样的。但随着夸张的表现风格盛行，偏内在的演出渐渐不受重视。

如果能够以鲜明的魅力俘获听者，同时又有深厚的底蕴，那就再好不过了。11月5日，女高音歌唱家黄英与钢琴家薛颖佳合作，在上海东方艺术中心呈现的咏叹调与艺术歌曲音乐会，就是这样一场演出。

这些年里，多次聆听黄英的现场，都是难忘的体验。这位歌唱家有鲜明的感染力，又从不会曲高寡，听众的热烈反应非常引人注目。黄英对曲目的选择很用心，整场的品味高度、听众的关注点、不同作品之间的风格对比等，都有细致的关照。

曲目的设计是很重要的，有的演绎者单独推崇艺术性，而并不顾听者的接受度。这样有时可以，有时效果就不行。黄英的设计很科学，而当她一开口，我们便能体会纯正的古典声乐艺术的魅力。

当晚，歌唱家在上半场选择了亨德尔、普契尼等人的歌剧咏叹调，及法国与意大利的艺术歌曲，下半场是中国的艺术歌曲与民歌。风格跨度非常大，却是每一首都耐听，不仅传递出丰富的信息量，更在风格把握方面扣人心弦。

很有意思的一点是，歌唱家在上、下半场取得的成功，恰恰表现出美声艺术最为截然不同的两个方面。美声唱法本身发源于西方，用以表现西方古典声乐的杰作，自然考验歌者风格的纯正性。

有那么多经典演绎在，人们具备了充足的参照物。而通过美声来表现中文的歌曲，则是一种跨越，由此带来的困难，纵有几代歌唱家们的探索，也依旧存在着。

黄英的演出之所以具有示范性高度，一来是由于两边在艺术层面的要求，她都很好地完成了；二来，也甚至是更重要的，就是歌唱家显明前述两方面最深的本质，其实是同一样东西，即歌者如何把握声乐的修饰技巧，同作为声乐作品本源的语言之间的关系？

音乐和语言之间的关系，是一切杰出的声乐作品被建立的基础，演绎者如何审视，进而表现这样的基础，是至关重要的。循序渐进，是黄英所示范的最为根本的一个方向，恐怕，也是歌者都应该遵循的一个方向。先理想地建立技艺表现的基础，然后再根据不同作品，做出不同的运用。技巧和修养是无法分割的。

黄英自己说，她天然的嗓音号不大，因此主要在韵味方面探索。歌唱家确实为自己选择了最适宜的曲目范围，当晚除了《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》，都是典型的抒情花腔女高音曲目。而“晴”这首，由于不需要面对乐队，也不必那么用力。

可倘若以为这仅是让歌唱家轻省，那就错了。东艺那个大厅，空间较大，钢琴独奏都不易控制，更何况是人声独唱？黄英的声音却能轻易罩住整个场地，听众们的反应是很好的证明。

并非真的“轻易”，只是歌唱家的控制力强，一边不触及自己范围之外的力度，因此损伤音质；另一边在声音的传送上，可说是尽显非凡功力。她的音质很美，清甜自然，没有任何强迫嗓音的痕迹，对于声线与分句的用心之深，为当代表率。

这其中，分句是歌唱家的构思，声线的刻画，似乎更像是技巧的一部分。其实不然，因为技巧越走向高处，就越需要同修养相辅相成。黄英塑造自己的嗓音线条，可说完美避开了时下一些歌者所流露的恶癖。

常规性的颤抖，唱高音时不顾及音质，长线的音质难以统一（时颤时不颤）等等，一样无有。我们面对的，却不仅是技巧的完善，而是精致的语言表现。黄英的吐字非常清晰，但又很自然，追寻语韵，而非那种“咬牙切齿”地镂刻辅音的唱法。

不时能听到，某些歌者在表现非母语的作品，尤其是艺术歌曲这样考验语言的作品时，为了体现自己能够唱清楚，而将辅音的轮廓刻意强化，以致同原作的旋律线貌合神离。但真正语言好的歌者，有人强调，有人不强调，却都不会出现这种不吻合。黄英恰恰能唱得清晰，更能捕捉语言音乐化的韵味。

一切的技巧成就，都融化在这份修养之中。表现亨德尔的《无尽的快乐》（选自歌剧《塞魅丽》），她并没有强化花腔，而是将焦点完全放在花腔装饰同语言流动的结合上，换言之，就是原作本身的方向。

演绎普契尼的三首作品，《晴朗的一天》、《漫步街头》（选自歌剧《波西米亚人》）和《多蕾塔做了什么梦》（选自歌剧《燕子》），黄英都呈现出细心揣摩原作的风格魅力。

普契尼虽然以优美的旋律见长，其实对细致划分乐句的构思，是相当有突破性之处。黄英的演绎，正是以她分句的修养，深入原作特点。《晴朗的一日》中，歌唱家对人物复杂的心理活动着墨之深，是罕见的。同时分句之细，力度层次之丰富，又从未影响大线条的走向与节奏的稳固，由此建立演奏的品格。

《漫步街头》常被表现得雍容华贵，黄英却不忘提醒人们，穆赛塔并非贵妇，也不能脱离轻浮的特点。这是真正刻画出人物的演绎。

表现中国的歌曲，这位歌唱家最大的成就，在于将美声唱法同中文容易掣肘之处，做了很好地解决。那样细致的处理，有时几乎有点像中国古典声乐艺术中的“切字”思维。

中文虽然是单音节字，却可依照声韵做出切分。黄英运用美声的修饰手法，从始至终，都完全建立在那样的声韵构思之上。表现民歌风格的作品时，这样的特点让她歌唱的魅力更为鲜活，也更为抓人。

图片版权：©美杰音乐 MajorMusic