我真的服了自己…
第一次出门丢了出门证
第二次出门丢了身份证
昨天第三次出门又丢了新的出门证…
让我怀疑有些人是不是天生就容易丢三落四（懊恼）
回头想想这样的经历在我身上还真是发生了不少…
但是只说丢三落四的人设好像也并不符合我
很多时候我自认为又是最细心的那一个
比如出门行李箱绝对是面面俱到的
一些重要的事情之前所有可能发生的事情也会尽可能的都想到准备到（甚至有些强迫症让自己比较累）

可能这就是水瓶座的神经质？

我们有可能生活在一个没有痛苦、没有焦虑、没有神经质的状态中。为了实现这一点，我们必须理解我们是如何成为一个痛苦创造者的；是我们的大脑，而不是其他人或者我们生活于其中的这个世界引发了我们的问题。是我们的大脑在思考我们的过去，担忧我们的未来。我们犯了最大的错误：认同我们的大脑，并认为大脑就是我们——实际上我们远远比我们的大脑更伟大。——《当下的力量》

阿诺林克的画册在国内其实蛮少见的，尤其是全德文版本，之前看画展买了一本，他的画在强对比的色彩和尖锐的轮廓部分很有我认为的画画犯病时会画出的风格。演绎之星的达芬奇作画偏向细腻柔和的新古典主义，说实话完全不是我偏好的风格，我个人认为列宾和费欣等一系列俄罗斯画家画作更符合瓦尔登，而且如果出生在近代，那么按照他的性格会是下一个划时代的杜尚或曼佐尼，当然，我并不是说与他俩的作品有什么联系，只是现当代艺术批评家和后现代主义的推崇者。但是反推从选择达芬奇塑造的瓦尔登来看，他应当是柔和近乎于无的笔触的佛罗伦萨画派，人物全都规范在同一张脸，或许符合当时贵族阶级审美，但绝不是一个傲慢偏执神经质画家自己想要画出的风格。再根据艺术批评理论来说，艺术作品与作者个人生活是紧密相关的，大致分为两个方面，一个是成长环境另一个是师承关系。成长环境包括生活背景感情经历等等有助于观众从创作心理理解艺术，而导师则是一个人的入门至关键作用。回顾萨莱与瓦尔登之间的交流，再到瓦尔登称失败的作品在尖叫哀嚎，他这种病态精神是很难画出正常的、精细的油画作品的，但这并不代表画不出好的完美的作品，这种精神状态更利于艺术创作。
较为特殊且有趣的一点是，艾格瓦尔登最不擅长的是人物，而达芬奇则处于文艺复兴时候，当时的人文主义让基本所有绘画作品都带有人，但人的面部表情神圣端庄一成不变却又是佛罗伦萨画派的通病。