20年许的愿，21年实现了；22年短暂逃离社交媒体半年，现在又准备重新启航：
人生的意义就在于不断折腾，探寻能力天花板的上升高度可能性：

备忘录里存有很多睡不着时的各种话题的延展，虽然知道不会有多少人愿意去看，就当作短暂记录，方便以后回忆：
接触设计以来
陆续得到过一些机会
有自己衡量再三后主动放弃的
也有因为个人原因错过 为没有抓住而感到懊恼的
今天来聊一聊去年的我为什么放弃多个向我抛来的橄榄枝：
大三暑假收到了来自米兰，巴黎等地的作品走秀邀请
在欣喜之余，衡量再三，我还是放弃了.
原因如下：
⭐️办秀需要资金，不同的场地价格不一
虽然对于那时的我来说，自己能够独立负担整个流程的费用，但是俗话说的好，钱要花在刀刃上.
首先，我并不觉得当时的作品已经具备“真正可以走秀”的实力，在那种情况下办一场秀并不会激起太大水花，也不会对我的职业生涯产生多少转变.
再加上大四毕设学校本就会邀请媒体参加官方毕业秀（虽然因为y情的缘故变得不确定了）只要不断保持作品稳定的产出，在到达自己认为可以小小发光的节点上，不怕没有更好的机会选择权
⭐️开品牌/作品走秀基本上是每个学设计的学生心中的梦想. 但是与此同时，我每年也在密切关注国内新兴设计师以及品牌的动向，理性分析与思考，刨去资本，社交营销等等外力的推动，绝大多数走出国门的设计师最早也是通过自己的毕业设计（相当于是在上学时期能够拿出来的比较好的状态的作品）以及一些国际比赛逐渐走向公众视野的.
⭐️加上我是个喜欢思考很多的人（这种性格可以让人快速明白到底想要什么，同时也可能会因为过分纠结导致自己在试错的道路上多走一些弯路）
⭐️多少品牌昙花一现，在创业中夭折（别说学生时期的一场秀了，很多在时装周砸钱好几季的品牌因为经营不善一样销声匿迹）；又或者设计师过分沉迷于自己的舒适圈，一直重复单一套路，创新有余，系列越做越无聊，以至于顾客期待值降低，市场不买账
⭐️总之，设计/创意领域不缺制造好看产品的人，有才华的大把皆是.（甚至我觉得但凡对自己职业定位期待值较高的设计师，“才华”只能算作一个基础的门槛）世界各地每年毕业走秀的学生大部分都可以被定义为“有才华”，不同的只是每个人对自我定位和个人喜好所延伸出的创作侧重点的区别.
⭐️作为设计师，我们能给这个社会带来什么，不仅仅只是传递美的能力；还有随着努力在自己喜爱的领域拥有一定话语权后，通过输出影响社会，在拥有社会责任感的基础上带来革新与创造.
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当然参加这类活动有没有好处呢：
1⃣️走秀可以让你切身体会整个办秀的流程，增长自己的经历，日后筹办相似活动时能够更加从容地应对；同时也能提前体验一次设计师们梦想的人生“高光时刻”，从而鼓励自己创作更好的作品
2⃣️不排除运气好遇见赏识你的伯乐（但是机会渺茫，重量级人物连品牌的秀都看不过来）
3⃣️认识志同道合的朋友，积累圈内人脉；写进简历丰富经验，让你的履历和别人不同
4⃣️可以通过社交平台的发布为自己获得一定流量（比如做品牌的参加国外走秀露出可以提高品牌形象）走秀流程下专业模特/妆效和场地，摄影的加持会提升作品的视觉质感，利于日后积累高质量的作品集素材，建立个人主页形象
#服装设计 ##米兰时装周##巴黎时装周#

虽然错过了昨天，但还是纪念一下叭[太阳]
我的20岁平平无奇，没有说走就走的旅行，没有出色漂亮的成绩，更没有轰轰烈烈的传奇，有的只是不断的重复过去，日复一日。在这些不断的重复里，我看到了自己的模样，一个抛却童话滤镜真实存在的自己，她充满了缺点和难堪，甚至糟糕透顶。可我还是好爱她，爱她愿意打破壁垒承认破败，爱她选择勇敢放弃退缩，爱她在每一个泛不起波澜的日子里保持快乐，爱她正在努力变成心之所向即使成果渺茫。
我们总会为时代定义的美丽趋之若鹜，殊不知我们本身才是美丽最贴合的标签，希望21岁的我，能像春天一样明媚灿烂，无论荒芜还是繁花，都带着坦荡和自如。

听闻乐府文化和纸上造物于21年底联合出品的《王羲之放鹅记》加印的消息，心里十分慨叹。出版行业并不像大众所认为的那样，是一个浸淫在文化艺术氛围之中的行业。相反，出版无论如何都无法摆脱商业活动的标签。在这个行业内，路径非常多，且诸多品牌在近几年里可谓百花齐放，每一家都有自己的选择。有的极力迎合市场，有的保持格调，但是最终决定品牌能否存续的根本还是销量。在大众审美薄弱的背景之下，如何平衡商业与审美，是每一个有职业操守的编辑都无法回避的命题。

虽然因为各种原因，有想吐槽的地方，但还是希望行业里像涂涂那样的人多一些，像陆加那样的人多一些。还是希望自己在往后的日子里不要迷失方向。还是希望国内的文化艺术事业能真的得到发展（即便在管制严格的当下这希望渺茫，但总还是有能做的