1999年成立于伦敦的唱片厂牌Strut，是一家专注于非洲、拉丁美洲及加勒比地区音乐的厂牌，音乐风格以爵士、灵魂乐和迪斯科为主，唱片形式多为历史录音再版发行、音乐合辑和部分的录音室新专辑。
Strut专攻领域在那些遗失的或罕见的舞曲录音、历史唱片合辑。他们将加纳Highlife音乐的传奇人物Pat Thomas和Ebo Taylor，尼日利亚的Afrobeat音乐人Orlando Julius还有埃塞尔比亚爵士大师Mulatu Astatke推介给了全球乐迷。2014年起，Strut出版了一系列Sun Ra and the Arkestra的唱片。
很难想象，从厂牌创立到运作这些唱片的制作发行，背后几乎都是由厂牌主理Quinton Scott一人完成。在英国萨里郡的吉尔福德小镇，年少时的Quinton Scott曾经是80年代电子舞曲的狂热爱好者。为此他立志要投身音乐行业，一头扎进伦敦，最后混进了Jive唱片公司。
在法国的一场爵士音乐节上，他第一次发现非洲音乐，埋下了日后创立Strut的种子——目睹法国爵士音乐家Eddie Luis和一群塞内加尔鼓手联手献上的现场表演，是Quinton Scott记忆里改变人生的时候。
他后来在专门出版合辑在超市贩卖的Demon Music工作，期间发现了一个市场商机——那时候尚未有地下电子音乐以外的音乐合辑。于是他提议在这家唱片公司成立一个子品牌，起名Harmless，专做这类唱片。几年后，他觉得自己自立门户的时机成熟了，于是，1999年，他创立的Strut厂牌诞生。
在Strut初创阶段，他们发行了Nigeria 70和Disco Not Disco系列合辑，同时还发行了一些舞曲音乐历史上重要的唱片。重版唱片，尽管意义不凡，但版权许可却是费时费力的麻烦事。第一张Nigeria 70合辑，精选了拉格斯70年代的放克名曲，涉及的音乐人包括Fela Kuti、Tony Allen、the Funkees等。它的前期准备和沟通就耗时数月，Quinton还飞去尼日利亚一趟，和每位音乐人都面谈过。这件事其实还暗藏着另一层意义上的敏感性：作为一个白人，来非洲挖掘这些音乐再卖给西方世界，延续了一种殖民主义的逻辑，因而留有芥蒂。所以，Quinton只能诚心相待，艺术上更好地呈现，商业上杜绝猫腻，才终获得信任。Strut最后在发布唱片之外，还忠实地纪录了Afrobeat的历史故事，和亮相的音乐家的访谈实录。
执迷于再版唱片究竟图啥？他觉得，人们很少听到的旧音乐，在合适的时机推出，是可以和当下产生联系，变得新鲜有趣的，而不仅仅是堂历史课而已。他收到那些非洲老艺术家的作品录音，大多数时候听起来都要比买一张新的唱片更有价值，因为前者蕴藏的艺术家精神和技艺真的令人激赏。
2007年，在被柏林!K7唱片公司（当下著名的“DJ-Kicks”系列专辑由其出版）重组之后，Strut重装上阵，发行了由伦敦的DJ团体Horse Meat Disco选曲的合辑，及一些后朋克录音。此外，厂牌开始邀请一些传奇音乐人如Mulatu Astatke、Lloyd Miller、Orlando Julius和Idris Ackamoor & The Pyramids等，以及Tony Allen来录制新的录音室专辑。
#胶响乐唱片# #Strut# #Quinton Scott# #Afrobeat#
Strut专攻领域在那些遗失的或罕见的舞曲录音、历史唱片合辑。他们将加纳Highlife音乐的传奇人物Pat Thomas和Ebo Taylor，尼日利亚的Afrobeat音乐人Orlando Julius还有埃塞尔比亚爵士大师Mulatu Astatke推介给了全球乐迷。2014年起，Strut出版了一系列Sun Ra and the Arkestra的唱片。
很难想象，从厂牌创立到运作这些唱片的制作发行，背后几乎都是由厂牌主理Quinton Scott一人完成。在英国萨里郡的吉尔福德小镇，年少时的Quinton Scott曾经是80年代电子舞曲的狂热爱好者。为此他立志要投身音乐行业，一头扎进伦敦，最后混进了Jive唱片公司。
在法国的一场爵士音乐节上，他第一次发现非洲音乐，埋下了日后创立Strut的种子——目睹法国爵士音乐家Eddie Luis和一群塞内加尔鼓手联手献上的现场表演，是Quinton Scott记忆里改变人生的时候。
他后来在专门出版合辑在超市贩卖的Demon Music工作，期间发现了一个市场商机——那时候尚未有地下电子音乐以外的音乐合辑。于是他提议在这家唱片公司成立一个子品牌，起名Harmless，专做这类唱片。几年后，他觉得自己自立门户的时机成熟了，于是，1999年，他创立的Strut厂牌诞生。
在Strut初创阶段，他们发行了Nigeria 70和Disco Not Disco系列合辑，同时还发行了一些舞曲音乐历史上重要的唱片。重版唱片，尽管意义不凡，但版权许可却是费时费力的麻烦事。第一张Nigeria 70合辑，精选了拉格斯70年代的放克名曲，涉及的音乐人包括Fela Kuti、Tony Allen、the Funkees等。它的前期准备和沟通就耗时数月，Quinton还飞去尼日利亚一趟，和每位音乐人都面谈过。这件事其实还暗藏着另一层意义上的敏感性：作为一个白人，来非洲挖掘这些音乐再卖给西方世界，延续了一种殖民主义的逻辑，因而留有芥蒂。所以，Quinton只能诚心相待，艺术上更好地呈现，商业上杜绝猫腻，才终获得信任。Strut最后在发布唱片之外，还忠实地纪录了Afrobeat的历史故事，和亮相的音乐家的访谈实录。
执迷于再版唱片究竟图啥？他觉得，人们很少听到的旧音乐，在合适的时机推出，是可以和当下产生联系，变得新鲜有趣的，而不仅仅是堂历史课而已。他收到那些非洲老艺术家的作品录音，大多数时候听起来都要比买一张新的唱片更有价值，因为前者蕴藏的艺术家精神和技艺真的令人激赏。
2007年，在被柏林!K7唱片公司（当下著名的“DJ-Kicks”系列专辑由其出版）重组之后，Strut重装上阵，发行了由伦敦的DJ团体Horse Meat Disco选曲的合辑，及一些后朋克录音。此外，厂牌开始邀请一些传奇音乐人如Mulatu Astatke、Lloyd Miller、Orlando Julius和Idris Ackamoor & The Pyramids等，以及Tony Allen来录制新的录音室专辑。
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【德国吕贝克音乐学院钢琴教授——线上大师课】
德国吕贝克音乐学院钢琴教授
Laurens Patzlaff教授
劳伦斯·帕茨拉夫教授
劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）
吕贝克国立音乐学院 钢琴教授
凭借其2012年发行的首张专辑《回味德彪西》（„Reflections on Debussy“），劳伦斯·帕特兹拉夫教授（Laurens Patzlaff）被德国广播电台评为“即兴伴奏艺术大师”。2015年，《Piano News》钢琴新闻杂志给予了他第二张独奏专辑《魔法师的学徒》(“Der Zauberlehrling”)高度评价：“通过这张专辑，帕特兹拉夫向我们展示了他作为 ‚魔法师‘以及 ‚钢琴大师‘的风采，他不是一个 ‚学徒‘，而是掌握了一切技巧和技能的真正的大师。”
劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）出生于德国斯图加特，他的即兴创作才能在他职业生涯早年就已经显现出来了。除了古典钢琴曲目外，他一直致力于即兴演奏和爵士乐。在他看来，钢琴作为一种跨学科乐器，对于全面正确认识音乐领域有着重要的意义。所以，在他的职业发展生涯中，不仅“教育音乐家”罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和爵士钢琴家奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）对他产生了重要影响，伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）也是他的榜样，伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）拒绝区分地下音乐和电子音乐，并指出只有音乐的质量才是决定性的。
劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）在音乐领域展现出的多样性在他的求学生涯中也得以体现，在斯图加特和马德里音乐学院求学期间，他研究了不同的音乐领域。青少年时期，劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）就活跃于室内乐领域，创建了自己的钢琴三重奏，并在多个乐队中演奏过钢琴，键盘乐器和爵士鼓。作为钢琴家，他获得了很多大奖，并经常受邀出席美国、中国、澳大利亚和南非的国际音乐节。他曾在维也纳音乐博物馆和华盛顿特区的肯尼迪中心担任独奏。他还定期在欧洲，亚洲，北美和南美的许多国家/地区举办钢琴独奏音乐会。此外，他还和德国西南室内乐团，斯图加特州立乐团和新勃兰登堡爱乐乐团合作过。他在全球超过30所音乐学院和大学开设过钢琴大师班。作为钢琴教育家，劳伦斯·帕特兹拉夫任教于德国吕贝克国立音乐学院。
德国吕贝克音乐学院钢琴教授
Laurens Patzlaff教授
劳伦斯·帕茨拉夫教授
劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）
吕贝克国立音乐学院 钢琴教授
凭借其2012年发行的首张专辑《回味德彪西》（„Reflections on Debussy“），劳伦斯·帕特兹拉夫教授（Laurens Patzlaff）被德国广播电台评为“即兴伴奏艺术大师”。2015年，《Piano News》钢琴新闻杂志给予了他第二张独奏专辑《魔法师的学徒》(“Der Zauberlehrling”)高度评价：“通过这张专辑，帕特兹拉夫向我们展示了他作为 ‚魔法师‘以及 ‚钢琴大师‘的风采，他不是一个 ‚学徒‘，而是掌握了一切技巧和技能的真正的大师。”
劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）出生于德国斯图加特，他的即兴创作才能在他职业生涯早年就已经显现出来了。除了古典钢琴曲目外，他一直致力于即兴演奏和爵士乐。在他看来，钢琴作为一种跨学科乐器，对于全面正确认识音乐领域有着重要的意义。所以，在他的职业发展生涯中，不仅“教育音乐家”罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和爵士钢琴家奥斯卡·彼得森（Oscar Peterson）对他产生了重要影响，伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）也是他的榜样，伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）拒绝区分地下音乐和电子音乐，并指出只有音乐的质量才是决定性的。
劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）在音乐领域展现出的多样性在他的求学生涯中也得以体现，在斯图加特和马德里音乐学院求学期间，他研究了不同的音乐领域。青少年时期，劳伦斯·帕特兹拉夫（Laurens Patzlaff）就活跃于室内乐领域，创建了自己的钢琴三重奏，并在多个乐队中演奏过钢琴，键盘乐器和爵士鼓。作为钢琴家，他获得了很多大奖，并经常受邀出席美国、中国、澳大利亚和南非的国际音乐节。他曾在维也纳音乐博物馆和华盛顿特区的肯尼迪中心担任独奏。他还定期在欧洲，亚洲，北美和南美的许多国家/地区举办钢琴独奏音乐会。此外，他还和德国西南室内乐团，斯图加特州立乐团和新勃兰登堡爱乐乐团合作过。他在全球超过30所音乐学院和大学开设过钢琴大师班。作为钢琴教育家，劳伦斯·帕特兹拉夫任教于德国吕贝克国立音乐学院。
2022年1月1日至1月3日，百威携手UCCA Lab打造“啸：声色如虎”艺术展，独创“‘啸’迎虎年一起红”新姿势，开启前所未有的美酒、艺术与电子音乐的三重“跨界”，以一场融合先锋性、实验性、颠覆性的沉浸交互式艺术展演，限时点燃魔都潮流圈，让困扰于生活重担的观众轻松破防。当停下脚步面对真实的自我，人们在咆哮和释放中，本能地找回了心的方向。
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